The Project Gutenberg eBook, Suomalaisen taiteen historia ppiirteissn,
by Eliel Aspelin-Haapkyl


This eBook is for the use of anyone anywhere in the United States and most
other parts of the world at no cost and with almost no restrictions 
whatsoever.  You may copy it, give it away or re-use it under the terms of
the Project Gutenberg License included with this eBook or online at 
www.gutenberg.org.  If you are not located in the United States, you'll have
to check the laws of the country where you are located before using this ebook.




Title: Suomalaisen taiteen historia ppiirteissn


Author: Eliel Aspelin-Haapkyl



Release Date: March 8, 2016  [eBook #51401]

Language: Finnish

Character set encoding: ISO-8859-1


***START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK SUOMALAISEN TAITEEN HISTORIA
PPIIRTEISSN***


E-text prepared by Jari Koivisto



SUOMALAISEN TAITEEN HISTORIA PPIIRTEISSN

Kirj.

Eliel Aspelin

Liite W. Lbken Taiteen Historian suomennokseen.






Helsingiss.
Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran kirjapainossa,
1891.




SISLLYS:

  Lukijalle.
  Johdanto

Ensiminen luku.
  Keskiaika
    1. Rakennustaide
    2. Maalaus- ja kuvanveistotaide

Toinen luku.
  Uusi aika Ruotsin vallan loppuun saakka
    1. Rakennustaide
    2. Kuvanveistotaide
    3. Maalaustaide

Kolmas luku.
  Suomen omatakeisen kehityksen aika
    1. Rakennustaide
    2. Kuvanveistotaide
    3. Maalaustaide
       A. Ennen taideyhdistyksen perustamista
       B. Taideyhdistyksen perustus ja senaikuiset taiteilijat
       C. Taideyhdistyksen perustuksen jlkeen




Lukijalle.


Koska tm ensiminen yritys yhdess jaksossa esitt suomalaisen
taiteen historia on kirjoitettu liitteeksi W. Lbken Taiteen
Historian suomennokseen, on aineen jrjestely toimitettu pteoksen
mukaisesti, mutta mrtessn, mitk taiteelliset ilmit ja taiteen
harjoittajat otat mainittavat, mitk ei, tekij luonnollisesti ei
ole voinut noudattaa pteoksessa kytetty mittakaavaa. Kertomus
olisi net supistunut kovin mitttmksi, jollei hn olisi muusta
vlittnyt kuin semmoisesta, jolla on merkityst yleisesskin
taiteen historiassa. Tekij on sen thden pitnyt oikeampana
yksinomaisesti ajatella mit meidn oloissamme voi olla huomattavaa,
ajatella suomalaista lukijaa, jonka mielenkiintoa yleiselt kannalta
vharvoinenkin seikka hertt sen vuoksi, ett se on omaa, kuvaa
oman maan ja oman kansan entisi sivistyskausia. Samasta syyst on
mys kertomus ulotettu melkein nykyhetkeen.

Puhumatta historiallisista julkaisemista ja sanomista, jotka
sisltvt hajanaisia tietoja, on Suomen taidetta ja taideoloja
tt ennen ksitelty seuraavissa teoksissa: _Emil Nervander,
Kirkollisesta taiteesta Suomessa keskiaikana_, I-II. Helsingiss
1887-88. Tm pieni, mutta ansiokas, kansanvalistusseuran
julkaisema, kuvilla varustettu kirja on ainoa nimenomaan keskiajan
taidetta koskeva teos. Sek keski- ett uudempaan aikaan kuuluvia
tietoja tapaa _R. Hausenin_ julkaisemassa kahdessa kuvallisessa
vihossa: _Anteckningar under en antiqvarisk forskningsresa_ (I-II),
Helsingfors 1872 ja 1873, ja _Eliel Aspelinin_ kirjoituksessa:
_Kertomus Rauman, Lapin ja Eurajoen kirkoista_ (Tiedeseuran "Bidrag
tili knnedom af Finlands natur och folk", 33:s vihko, Helsingiss
1880). Uudempaa ja uusinta aikaa koskevat seuraavat julkaisemat:
_(B. O. Schauman), Fotografien af Finska mlares taflor jemte en kort
text_, 3 vihkoa, Helsingfors 1862, 64, 65; _C. G. Estlander, De
bildande konsternas historia_, Stockholm 1867 (10 viimeist sivua
on tss kirjassa omistettu Suomen taiteelle); _B. O. Schauman,
K. E. Jansson's minne, fotografi-album jemte text_, Helsingfors
1880; _Rafael Hertzberg, Finska konstnrer_, frsta samlingen,
Helsingfors 1888; _J. R. Aspelin, Muistoonpanoja taiteilijoista
Suomessa ennen aikaan_ (Hist. Arkisto VIII, Helsingiss 1884); _Eliel
Aspelin, Johannes Takanen, elm ja teokset_, Kpenhaminassa
1888; _Eliel Aspelin, Werner Holmberg, elm ja teokset_,
Helsingiss 1890. Sit paitse sislt Suomen Historiallisen
Seuran toimittama _Biografinen Nimikirja_, Helsingiss 1870, ja
_Lisvihko_, 1880, useimpain suomalaisten taiteilijain elmkerrat,
joista hra _B. O. Schauman_ on suurimman osan joko kirjoittanut
taikka antaen tietoja rikkaista muistoonpanoistaan tydentnyt.
-- Lopuksi mainittakoon _S. Muinaismuistoyhdistyksen_ omistamat,
julkaisemattomat runsaat piirustuskokoelmat ja muistoonpanot vuosina
1871, 1874, 1885 ja 1887 toimeenpannuilta _taidehistoriallisilta
tutkimusretkilt_. Ennenkuin yhdistys kaksikymment vuotta sitten
ryhtyi nihin tutkimuksiin, ei liene kukaan aavistanut meill
voitavan ajatella Suomen kansan koko historiallista aikaa ksittv
"taiteen historiaa". Nm tutkimukset ovat nimittin tehneet tmn
kirjoituksen kokoonpanon mahdolliseksi, ja niiden jatkaminen tulee
varmaan suuresti kartuttamaan erityistietojen mr ja epilemtt
paikoittain niit oikaisemaankin, vaikka luultavasti esityksen
ppiirteet jvtkin muuttumatta.

Useista yksityisist tiedoista ja neuvoista ovat herrat _B. O.
Schauman, J. O. I. Rancken, Emil Nervander_ ja veljeni _J. R.
Aspelin_ tss kiittmll mainittavat.

Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, jonka tilauksesta tm kirjanen
on syntynyt, on myntnyt sen varustamisen lukuisilla kuvilla,
joita paitse taidehistoriallinen esitys meidn aikana tuskin
voikaan ilmesty. Jos niihin nhden joku johdonmukaisuuden puute
on huomattavissa, niin tulee se siit, ett osa kuvia oli valmiina
saatavana. Siten ovat n:ris 1, 4, 5, 10, 20 ja 35 lainatut O.
Monteliuksen y.m. toimittamasta Sveriges historia ja n:ris 7, 9-11,
14 Emil Nervanderin jo mainitusta teoksesta Keskiajan taiteesta;
kaikki muut ovat uusia joko tll tahi Berliniss leikattuja
enimmltn hra D. Nyblinin tekemin valokuvain mukaan. M.
Toppeliuksen maalauksen Haukiputaan kirkosta on maisteri
A. K. Helaakoski valokuvannut.

Helsingiss, Marraskuulla 1891.

Tekij.




Johdanto.


Maa ja ilmanala semmoiset kuin Suomelle suodut eivt ole
kuvaamataiteelle edullisia. Tll, miss talven hmr ja pimeys
vallitsee enimmn osan vuotta, ja lyhyell kesajallakin, jolloin
piv nytt ijksi karkottaneen yn, ilma harvoin on oikein selke,
oikein lpikuultava, ei silm samalla tavoin totu tarkkaamaan
esineiden muotoa kuin etelmaissa. Kansan havaintokyky kntyy
semmoisessa maassa enemmn tutkimaan ilmiiden sisllist kuin
ulkopuolta, ja jos sill on luonnollinen taipumus taiteelliseen
tuotantoon, niin on runous sille lhempn kuin ne taiteet, joissa
muoto, riviivain tarkkuus ja soinnukkaisuus ovat pasiana. Kun
tmn lisksi tulee, ett maassa tuskin nimeksikn on tarjona
luonnollista ainesta, hiekkakive tahi marmoria, jota kuvaamataide
kysyy, sek ett thdellisimpin elmntarpeidenkin hankinta jo
vaatii lakkaamatonta tyt ja ponnistusta samalla kuin valtiollinen
riippuvaisuus on nykyiseen aikakauteen saakka estnyt kansallistunnon
kehittymist, niin on selv, ett sen synty olisi ollut myhist
myhisempi, ellei ulkoapin tuleva vaikutus olisi ilmaantunut.
Todellisuudessa tuli kansamme sangen varhain tmmisen vaikutuksen
alaiseksi, mutta siit huolimatta ett taiteellinen toimi ajoittain
-- eritoten keskiajan viimeisell vuosisadalla -- oli verraten
vilkaskin, ei taide sittenkn ottanut juurtuakseen. Vasta tll
vuosisadalla, jolloin Suomen kansa valtiollisesti itsenisempn
asemaan jouduttuansa vhitellen on alkanut kaikilla sivistyselmn
aloilla pit huolta kansallisesta omatakeisuudestaan, on taiteenkin
viljelys vakaantunut. On net ruvettu oivaltamaan ja harrastamaan
suomalaista taidetta, taidetta, joka olisi kansan hengen kantama
ja siin asuvan ihanuuden tarpeen tyydyttj. Niihin olosuhteihin
nhden, joissa kansamme on elnyt, ei siis ole laisinkaan outoa, vaan
niihin syvsti perustettua, ett suomalaisen taiteen historia on niin
kyhksi ja vaatimattomaksi muodostunut kuin nhdn seuraavasta
yleispiirteisest kertomuksesta.

Jos luomme katseemme yht kauas menneisyyteen kuin sen kirjan
tekij, johonka nmt lehdet liitetn, niin on ensiksi huomaaminen,
ett meidn maan kaikissa osissa on runsaasti lydetty kivikauden
aseita ja tykaluja, niin monenmuotoisia ja sirotekoisia, ett ne
vetvt vertoja miss muualla tahansa tavattuihin. Jopa nhdn
niiden joukossa semmoisiakin, jotka viittovat varsinaiseen
kuvaamishaluun. It-Suomesta on net talteen saatu omituisia,
elvnpill koristettuja astaloita ja kivi, joihin on veistetty
arvattavasti epjumalan kuvaa tavoitteleva kasvojen haamu.[1]
Niss harvinaisissa ilmiiss luulee muinaistutkimus nkevns
vaikutusta permalaisen pronssikauden teoksista. Mit _pronssikauden
ja varhemman rautakauden_ tuotteita on maamme povesta poimittu,
ovat ne joko suorastaan skandinavilaisia taikka skandinavilaisen
vaikutuksen alla syntyneit, niin ettei niiss ole havaittavana
itsenisi suomalaisia muotoja tahi koriste-aiheita. Tm seikka
muiden muassa todistaneekin, ettei senaikuiset Suomen asukkaat
olleet enemmn suomalaisia kuin tiettvsti kivikaudenkaan. Sit
vastoin on _myhemmn rautakauden_ lytjen suomalaisuus epilemtn.
Ne edustavat sit sivistyksen kantaa, jolle suomalaiset olivat
saapuneet pakanuuden loppuaikoina, ja joka myskin kuvastuu
kansanrunoudessamme. Valitettavasti emme uskalla historian arvoisina
pit runojemme sisltmi viittauksia korkeampaan taiteelliseen
tuotantoon; kertomukset elvin kuvilla koristetuista aseista samoin
kuin Ilmarisen kultaneidosta lienevt arvattavasti joko myhempi
lisi tai muualta saatuja. Tysin luotettavia tietoja antavat meille
yksistn hautalydt. Niihin perustetun tutkimuksen tulokset tosin
eivt viel ole aivan runsaita, mutta kumminkin siksi riittvi,
ett tiedmme esi-isimme silloin harjoittaneen teollisuutta, jonka
tuotteilta vaadittiin ei ainoastaan yksinkertaista tarpeen, vaan
myskin alkavan kauneudenaistin tyydyttmist. Siten on tavattu
somasti koristettuja keihit, miekkoja, vaskihelaisilla varsilla
ja tupeilla varustettuja puukkoja, kaula- ja rannerenkaita,
monenmuotoisia solkia, sormuksia y.m. Niss esineiss esiintyvt
koristeaiheet ovat joko suora- tahi suikeroviivaisia taikka myskin
elinmailmasta otettuja. Viime mainittu aiheryhm, johon kuuluvat
koristuksissa nhtvt hanhenhaamut, linnun- ja hevosenpt sek
ratsastajan kuvat, lienee samoin kuin yhdenlaiset kivikauden
muodotkin paremmin idst pin kotoisin, suikeroviivaiset koristeet
jlleen ovat epilemtt germanilaista alkuper, vaikka niit kyll
on itsenisesti ja huomattavalla taidolla kytetty uusiin tarpeisiin
(esim. puukon tuppien koristamiseksi); ensin mainittu aiheryhm
nytt sit vastoin olevan Suomen suvun alkuperisint omaisuutta.
Suoraviivaisia koristeita, vinkkuraviivoja, kolmikulmikkaita
y.m. tavataan muutoin vhemmn metalliteoksissa kuin haudoista
saaduissa kangasnytteiss; niiden kuosit ovat aivan snnllisesti
suoraviivaisia. Ja juuri nit suoraviivaisia kuosia ovat
suomalaiset ja suomensukuiset kansat ei ainoastaan yh edelleen
silyttneet, vaan myskin ihmeteltvll kekseliisyydell
kutomis- ja ompelutaidon alalla kehittneet. Vieraatkin tutkijat
myntvt slavilaisten Venjll anastaneen runsaan osan tt
suomalaisten kuosien rikkautta,[2] ja kun kansatieteellinen tutkimus
nykyaikana on alkanut niit kert, niin on huomattu, ett ainakin
tll, totta kyll varsinaisen taiteen syrjss olevalla teollisuuden
alalla Suomen suku on osottanut jossakin mrin kansanrunoutemme
viljavuuteen verrattavaa muoto- ja vriaistin virkeytt. Sen sijaan
nytt kansamme vhitellen jttneen siksens nuo ennen mainitut
ulkoapin saadut koristeaiheet sek myskin olleen kehittmtt
niit kristillisen taiteen koristeaiheita (risti, apilanlehti
y.m.), joita niinikn havaitaan myhemmn rautakauden lydiss. Kun
kristillinen taide varsinaisesti muutti maahan, tuli se muodoltaan
kokonaan kirkollisena eik siis kansan maallisiin tarpeisiin
otollisena.






ENSIMINEN LUKU.

Keskiaika,


Kristinuskon muassa tuli lnsimainen taide Suomeen, ja koko
katolisen ajan, jonka loppuun historiassamme keskiaikakin luetaan,
pysyi se miltei yksinomaisesti kirkon palveluksessa. Tosin
oli taiteen kirkollisuus muuallakin yleisen sntn; mutta
maamme viljelemttmyys ja asukasten kyhyys teki sen tll
luonnollisemmaksi kuin muualla. Ainoastaan kirkolla oli se todellinen
tarve, ne varat ja toimintaneuvot, joita taiteelliset yritykset
edellyttvt. Yksistn sen ja sen miesten ansioksi on siis luettava,
ett meill arvokasta ja maan oloihin nhden odottamatontakin
aikaan saatiin. Ymmrrettv on toiselta puolen, ettei kirkollinen
taide Suomessa voinut saada mitn kansallista vivahdusta, vaan oli
se kokonaan mahtavampien olomuotojen kajahdusta. Tss kohden on
ainoastaan se seikka muistoon pantava, ett taiteellisellakin alalla
johtavain kirkollisten vallanpitjin joukossa jo varhain ilmaantui
kotimaisia miehi.




1. Rakennustaide.


Kun Henrik piispa tuli Suomeen uutta uskoa saarnaamaan, oli
_romanilainen_ tyyli viel vallalla lnsi- ja pohjoismaissa.
Siit ptten voisi luulla meill olevan kirkkoja, joidenka
muodot olisivat tmn tyylin mukaisia. Mutta todellisuudessa ei
ole ainoatakaan sentapaista rakennusta silynyt, jollei lukuun
oteta _Lembten_ kappelin raunioita Ahvenanmaan Lemlannissa, jonka
pienen suorakulmaisen rakennuksen pyrkaariakkunat viittaavat niin
aikaiseen syntyyn. Luultavasti olivat ensimiset saarnahuoneet.
enimmiten halpoja, aikoja sitten hvinneit puisia rakennuksia, sill
tiedmmehn, ett ruotsalainen valloitus alussa hitaasti levisi ja
vahvistui. Selvien historiallisten tietojen mukaan rakennettiinkin
vanhimmat kivikirkkomme yleens vasta 1200-luvulla ja on siis
tosiasiana pidettv, ett vlitystyyli romanilaisen ja gootilaisen
taidetavan vlill vikkyvine muotoineen niiss esiintyi, vaikkei
rakennusten nykyinen asu sit aina ehdottomasti todistakaan.
Keskiaikaiset kirkkomme ovat net olleet niin monen muutos- ja
uudistustoimen alaisina, ettei ainoakaan ole ihan alkuperisen
silynyt. Tm seikka on yksi syy siihen, ettei ole mahdollista aivan
tarkoin ryhmitell niit tyylin mukaan; toinen syy on rakennusten
yleinen yksinkertaisuus, kolmas vihdoin se, ett vlityskauden
muotoja (esim. pyrkaarisia porttaaleja) tavataan myhisisskin,
muuten selvsti gootilaisissa kirkoissa. Jos vlitystyylin sanotaan
paikoittain Pohjois-Saksassa ulottuvan 14:nen vuosisadan loppuun
asti, niin voi meill vitt, ettei sen traditsionit koskaan
tykknn hvinneet gootilaisuuden tielt. Seuraava esitys puheena
olevien rakennusten suunnitelmasta ja yleisluonteesta tarkoittaa siis
kaikkia yhteens.

Koska rakennustoimi thn aikaan ylimalkaan oli hengellisten asiana,
niin voimme ptt Suomenkin varhempain kirkonrakentajain olleen
samaa sty ja varmaankin ruotsalaisia sukuperltn. Tm selitt
miksi vanhimmat kirkkomme lhinn muistuttavat Uplannin ja etenkin
Roslagenin vaatimattomia maalaiskirkkoja. Ett aikaa voittaen
suomalaiset itsekin pystyivt rakennusmestareiksi, todistaa tiedot
erittin oppineeksi ja taitavaksi kiitetyst _Josephus_ munkista, joka
ollen Suomesta kotoisin rakensi useita kirkkoja Ruotsin Medelpadissa
katolisen ajan loppupuolella. Thn saakka ei ole kuitenkaan
yhdenkn keskiaikaisen suomalaisen kirkon rakentaja nimelt
tunnettu. Eik niiss myskn ilmaannu suurempaa vaihtelevaisuutta,
joka saattaisi ajattelemaan erityisi itsenisemmin kehittyneit
taiteilijoita. Suunnitelmaltaan ovat kirkot enimmiten kolmi- taikka
ykslaivaisia, ani harvoin kahteen laivaan jaettuja. Rakennuksen
posa on snnllisesti isompi tahi pienempi suorakulmio. Apsiidia
ei tiettvsti nykyn ole yhdesskn kirkossa nhtvn, vaan
on suoraviivaisesti pttyv kuori leveydeltn ja korkeudeltaan
muuttumaton pitkhuoneen jatko -- siis sanalla sanoen sen itisin osa
eik muuta. Harvat poikkeukset tst snnst mainitaan alempana.
Lnnen puolella on suunnitelma paikoittain siten laajennettu, ett
tornirakennus on kirkkoon yhdistetty. Ykslaivaisissa kirkoissa on
torni tavan mukaan pitkhuonetta vhn kapeampi ja sen alin kerros
kirkkoon pin avoinna; kolmilaivaisissa rakennuksissa on jlleen
torni keskilaivaa hiukan levempi. Kaikkein yleisint on kumminkin,
ett kellokastari seisoo ihan erikseen, lhell kirkkoa. Miss torni
on rakennettu yhteen kirkon kanssa, nousee sen kivest tehty alaosa
verraten harvoin tmn ulkokattoa korkeammalle, tavallisemmin eivt
sen seint ole kirkonseini korkeammat. Ylin osa huippuineen on
net puusta taikka on joskus torninkatto vaan kirkonkaton jatkona,
joten ainoastaan ovelliset nireit kellojen kohdalla ilmaisevat
tmn rakennuksen-osan erityisen tarkoituksen. Vihdoin kuuluu
kirkkorakennustemme suunnitelmaan kaksi snnllisesti tavattavaa
lisrakennusta, nimittin pohjoispuolella, kuorin kohdalla tahi
vhn lnnempn, sakaristo, ja etelpuolella, noin kolmas osa
kirkon pituutta lnsipdyst luettuna, -- asehuone -- eli etehinen
(johon kirkkomiehet sisn mennessn laskivat aseensa) porttaalin
edess. Joskus ovat nm lisrakennukset kuitenkin asetetut melkein
vastakkain ja muistuttavat silloin tavallaan poikkilaivaa, jota
muutoin ei yhdesskn kirkossa ole olemassa. Nist sivuosista
on nhtvsti sakaristo usein samanikinen kuin kirkko itse, jopa
tarinoidaan useasta, ett se on kirkkoa vanhempikin; mutta asehuone
on monesti myhemmin rakennettu. Paikoittain lienevt molemmat
myhn rakennetut, sill ainakin Sund'in ikivanhaan kirkkoon nhden
on historiallisesti todistettu, ett sek sakaristo ett asehuone
ovat 1600-luvulta, jota ennen ei kumpaakaan lytynyt. Mit laivojen
keskiniseen suhteesen tulee, on keskimminen melkein snnllisesti
sivulaivoja levempi ja usein myskin vhn korkeampi; mutta
ulkopuolella nousee jyrkk ja korkea paanutettu katto yhteisen koko
kirkolle, suoden sille omituisen, tyypillisen nn. Rakennukset ovat
siis n.s. suojamakirkkoja;[3] ainoastaan Turun tuomiokirkko on
basilikamainen rakennus, jossa keskilaiva kohoaa niin korkealle, ett
sen seiniss on ikkunat, joista valo virtaa kirkkoon.

Sama yksinkertaisuus ja jsentelyn puute, joka, niinkuin
edellisest nhdn, on sntn kirkon yleiseen suunnitelmaan
nhden, huomataan niin ikn rakennuksen erityisosissa. Harmaa
kivi, jota rakentajat kyttivt -- harvemmin kalliosta lohkaistuna
ja suorasrmiseksi hakattuna kuin semmoisena min se saatiin
kivimistmme --, ei mukautunut muuta kuin (noin 4,5-6,5 jlk.)
paksuiksi ja suorakulmaisiksi (korkeudeltaan noin 20-25 jlk.),
kokonaan koruttomiksi seiniksi. Tiili kytettiin ylimalkaan
vaan korkeiden ptykolmioiden ylpuoliin, jotka milt'ei
aina koristettiin risteill, akkuna- ynn muilla suora- tahi
pyremuotoisilla syvennyksill, sek ovi- ja akkunalpien
kaarroksiin, ilman ett tmn rakennusaineen suurempi taipuvaisuus
olisi mainittavasti saattanut hienompien muotojen etsintn.
Ainoastaan Turun tuomiokirkko ja Hattulan vanha kirkko ovat
kauttaaltaan tiilirakennuksia. Ulkoa (Gottlannista) tuotua
kalkkikive on vaan aniharvoin porttaaleihin ja lattioihin kytetty.
Nin ollen ei voi oudoksua, ett ne pilarit, jotka erottavat laivat
toisistaan ja kannattavat holveja ovat melkein yht trketekoiset
kuin seinien ulkopuolella nhtvt tukipilarit. Aivan yleisesti
ovat net pilarit paksuja nelikulmaisia muuriptki ilman jalustaa
ja ilman kapiteelia. Nihin yhtyvt vykaaret ja holviruoteet
ihan vlittmsti, niin vanhemmissa kirkoissa, joissa holvien
raskas mataluus viittaa vlitystyylin aikaan ja niinp usein
myhemmisskin, joissa kaarrokset nousevat jyrkemmin ja kevemmin
ja holviruoteiden lukuisuus tekee vlittvin jsenten puutteen
viel tuntuvammaksi. Jlkimisiss, gootilaisissa rakennuksissa
ilmaantuu kuitenkin monesti vhn kehittyneempi muotoaisti.
Nelikulmaisten pilarien sijassa nhdn joskus kahdeksankulmaisia,
ja kaaret ja holviruoteet ovat huolellisemmin ja somemmin
muodostetut, ja niiden yhtyminen kantaviin osihin on olkakivill
vlitetty. Hyvin yleisesti ovat keskilaivan holvit thdenmuotoisia
tahi joskus viel rikkaampijakoisiakin, jota vastoin ristiholvit
ovat tavallisia kapeimmissa sivulaivoissa sek sakaristossa
ja asehuoneessa. Viime mainituissa rakennuksen-osissa tapaa
jolloin kulloin tynnyriholvinkin. Usein lienevt holvit kirkkoa
myhemmt; on net luultavaa, ett monessa aluksi oli laudoista
tehty katto, joka vasta aikaa voittaen ja varojen karttuessa sai
visty tiiliholvien tielt. Semmoinen on tiettvsti kehitys
ollut Ruotsissa, ja meill on ainakin ollut niin laita Taivassalon
kirkossa, jossa holvit nyt lepvt pilareilla ja pilastereilla,
mutta jossa alkuansa on ollut nykyisi pilastereita korkeampi,
keskikohdalta tynnyriholvinmuotoinen puinen katto. Koska muutamissa
muissakin kirkoissa holvit samalla tavoin paitse pilareihin nojaavat
pilastereihin eik itse seiniin, niin on tysi syy mainittuun
olettamukseen. Paikoittain on vanhoissa kivikirkoissamme vielkin
puinen katto, tavan mukaan tynnyriholvin muotoon laudoista
kokoonpantu. Syyn siihen, ett porttaalit ja akkunatkin tarjoavat
niin vhn vaihtelevia tyylimuotoja ei ole ainoastaan niidenkin osien
yleinen yksinkertaisuus, vaan viel enemmn se seikka, ett niit
-- etenkin jlkimisi -- on snnllisesti myhemmin laajennettu.
Sisnkytvi on oikeastaan kaksi, toinen lnsipdyss, toinen
etelpuolella, jonka lisksi muutamin paikoin tulee kolmas, pienempi
-- papin ovi -- myskin etelseinss kuorin rajalla. Porttaalein
ainoa tavallinen koristus on siin, ett aukon syrjt kaarroksineen
ovat suorakulma-asteilla profiloidut; harvemmin ovat asteet
pyrsauvanmuotoisia, taikka vaihtelevat pyrsauvat ja suorakulmat
keskenn. Itse kaarros on niinkuin jo ylempn huomautettiin usein
myhisisskin gootilaisissa rakennuksissa kokonaan tahi melkein
pyrmuotoinen. Alkuansa nytt pohjoinen sein snnllisesti
olleen akkunaton, itpdyss oli yksi suurempi akkuna, joka joskus
oli jaettu kahteen tai kolmeenkin osastoon, etelseinss pari kolme
pienemp, ja lnsipdyss tavan mukaan yksi, joskus ympyriinen,
harvemmin kaksi rinnakkain asetettua akkunaa porttaalin ylpuolella;
mutta uskonpuhdistuksen jlkeen, jolloin seurakuntakin ottaessaan
osaa jumalanpalvelukseen tarvitsi enemp valoa, avattiin seiniss
uusia akkunoita ja entiset laajennettiin, tietysti rakennuksen
tyylist huolta pitmtt. Tm on vaikuttanut ett nykyn verraten
harvoin tavataan pyr- tahi suippokaarisia akkunoita, jotka ovat
alkuperisi. Ne taasen, jotka ovat vanhoja, ovat snnn mukaan
yksinkertaisia ja koruttomia. Arvattavasti on isoimmissa kirkoissamme
lytynyt lpikorustollakin varustettuja akkunoita, mutta nykyn ovat
ne melkein sukupuuttoon hvinneet.

Huolimatta arkkitehtuurin yksinkertaisuudesta ei vanhoilta
kirkoiltamme puutu mielt ylentv vaikutusvoimaa. Se perustuu
rakennusten melkoiseen kokoon ja useinkin somihin suhteisiin.
Kirkot ovat net ylimalkaan isoja tihemmin asuttujen maiden
maalaiskirkkoihin verrattuna. Semmoisissa seuduissa, niin esim.
Ruotsin Uplannissa, on net kirkkoja paljon enemmn kuin meill ja
arvattavasti sen thden ei niit ole suuriksi suunniteltu.

       *       *       *       *       *

Yksityisist rakennuksista puhuaksemme on _Turun_ tuomiokirkko ennen
muita mainittava. Se perustettiin jo 1200-luvun keskivaiheilla,
vaikka se vasta v. 1300 juhlallisesti vihittiin virkaansa ja
pyhitettiin Neitsyt Maarialle ja p. Henrikille, jonka jlkimisen
pyht jnnkset s.v. muutettiin sinne Nousiaisten kirkosta.
Kirkko oli alkuansa melkoista pienempi kuin nyt. Nykyn on se
nimittin 234 jlk. pitk ja 94 jlk. leve, mutta muinoin noin
140 jlk. pitk ja 50 jlk. leve. Suunnitelmaltaan oli rakennus
kolmilaivainen, keskilaiva toisia kaksi kertaa levempi, mutta
tuskin mainittavasti korkeampi.[4] Itpty oli kentiesi apsiidilla
varustettu; lnsipdyss nousi pasiassa nykyaikaan silynyt vankka
torni. Tmmisen ei rakennus kuitenkaan pysynyt vuosisataakaan,
ja vlitystyyli muistuttaa tuskin mikn muu kuin kahdentoista
nelikulmaisen koruttoman pilarin kannattamat matalat suippokaaret ja
lnsiporttaalin ylpuolella oleva akkunapari kapeine valoaukkoineen.
V:n 1370 vaiheilla pidennettiin kirkko gootilaista tyyli
noudattamalla, sille kun rakennettiin viisikulmainen kuorinpte,
ja lismll kolme paria pilaria aikaansaatiin ajanmukainen
kaartokytv. Uudet pilarit tehtiin kahdeksankulmaisiksi,
pyrsauva kussakin kulmassa ja pari rinnakkain pantua pyrsauvaa
kapiteelina. Niit yhdistvt arkaadit ovat paljon korkeammat ja
kevemmt kuin vanhat. Jopa ruvettiin sen jlkeen lakkaamatta
rakentamaan kappelejakin, niin ett ennen katolisen ajan loppua
koko kirkon etelpuoli, kuoriosa siihen luettuna, sek lntinen osa
pohjoispuolta oli kappeleilla ympritty, ja rakennus saavuttanut
nykyisen leveytens. Tm oli tehnyt kirkon niin pimeksi, ett
v. 1466, piispa Konrad Bitz'in aikana, ryhdyttiin erinomaisen
trken uudistukseen. Keskilaivan seint net rakennettiin
entist korkeammaksi ja varustettiin akkunoilla. Tm kohotti
verrattomasti katedraalin juhlallista vaikutusta, sill ylholvin
tavatonta korkeutta ja sen alta tulevaa kirkasta valoa on siit
etupss kiittminen. Vihdoin pidennettiin kirkko viel 1600-luvun
alkupuolella uudella kahdeksankulmaisella kuorilla, jonka kautta
se sai nykyisen pituutensa. Tten on Turun tuomiokirkko monen eri
vuosisadan yhteisen tyn muodostama, eik siis yksinomaisesti minkn
tyylin puhdas tuote, mutta semmoisenaankin on tm muistorikas
rakennus, huolimatta yksityisosien koruttomuudesta, suurisuuntaisin
ja jaloin taiteen luoma meidn maassa. Sodat ja tulipalot ovat
hvittneet kirkon muinaiset maalauksilla koristetut akkunat ynn
koko keskiaikaisen sisustuksen, mutta uudempinakin aikoina on
niinkuin alempana saamme nhd taideteoksilla ja muistomerkeill sen
ylevyytt listty.

Turun tuomiokirkon rinnalla ovat _Nousiaisten_ ja _Rntmen_ kirkot
muistettavat, ne kun sit ennen olivat piispankirkkoja. Edellisess
on keskilaiva itnpin jatkettu noin leveytens verran ja pttyy
kulmikkaasti niinkuin lnsiptykin; kumpainenkin on taitettu
kolmeksi sivuksi kahdeksankulmiota. Ainakin osaksi lienee tm
suunnitelma alkuperisen pidettv, vaikka kansantarina vittkin
kuorin myhemmin rakennetuksi.[5] Hiukan nuorempi on kai Rntmen
kirkko. Laivajaon toimittaa nelj paria pilareita, joista lhinn
kuoria seisovat ovat ympyriisi, tiettvsti nykyn ainoat
laatuaan vanhoissa kirkoissamme. Holvit ovat gootilaisia ja siis
rakennusta nuorempia; kaksi itisint keskilaivassa on muodoltaan
kaksoisthtiholvia. Tll tavoin on joskus muullakin rikkaamman
holvimuodostuksen kautta koetettu komentaa kirkon itosaa. Muuten
huomautamme kuvassa nkyvst pienest, pohjoisen sivulaivan phn
liitetyst kellohuoneesta ja lnsipty koristavasta ympyrakkunasta.

Lyhykisesti mainitaksemme muutamia muitakin yksityisi kirkkoja,
on syyt ensiksi puhua _Ahvenanmaan_ kirkoista, jotka muodostavat
jonkunmoisen erityisen ryhmn. Vaikka ylimalkaan kooltaan pieni,
ovat ne snnllisesti tornilla varustettuja. Vanhimpia on _Sundin_
kirkko (74 jlk. pitk, 40 jlk. lev.). Kolme pilaria jakaa sen kahteen
yht suureen laivaan ja holvialat ovat nelinmuotoisia. Lnness on
pilarien suuntaan jtetty muuriosa, jonka molemmin puolin tornin
alaosa avautuu kirkkoa kohti. Historiallisten todistusten mukaan on
kuoriosa 1600-luvulla rakennettu, joten pilareita alkuaan on ollut
kaksi. Tornin alaosassa ja kirkon seinss nhdn viel korkealla
lattiasta pari ylen kapeaa myhis-romanilaista akkunaa (valoaukko
5 jlk. kork., 6 t. lev.), ja tornin ylseiniss on joka puolella
pieni aukkoja (thystin- ja ampumareiki). _Saltvikin_ kirkko on
niinikn ollut kaksilaivainen, mutta pilarien (2) sanotaan seisseen
enemmn pohjoispuolella. Tornissa (129 jlk. korkea), jonka alaosa
matalan suippokaaren alta yhdistyy kirkkoon, on samallaisia aukkoja
kuin edell mainitussa; kulmikas kuori on uudenaikainen (samoin
kuin Lemlanninkin kirkossa). _Finstrmin_ kirkko (65 jlk. pitk, 37
jlk. lev.) on kolmilaivainen, mutta sivulaivat ovat kapeudeltaan ja
mataluudeltaan aivan yksinisi. Kuoria lheisin pari pilaria tahi
muuriptki ovat toisiansa lhempn kuin muut ja yhdistetyt vankalla
kaarroksella, joka avaa psn kuoriin. Tornin suippokaariset
akkunat ovat parittain asetettuja. _Hammarlandin_ ykslaivaisessa
kirkossa on kuori kapeampi ja matalampi kuin pitkhuone ja siit
vankan triumfikaaren kautta erotettu. Nm rakennukset ovat
nhtvsti 1200-luvulta tahi seuraavan alkupuolelta. _Jomalan_
kirkon vanha osa on ykslaivainen; mahtava, leve kaari kaareilee
kirkon ja tornin alaosan vlill. Harvinaisuutena on mainittava
suippokaarinen kalkkikiviporttaali, joka profiloittuna pyrsauva- ja
suorakulma-asteilla seisoo granitijalustalla.

Jos jlleen palaamme mannermaalle, niin tapaamme Turun lhell ja
etmmllkin aina Hmeess saakka useita kirkkoja, jotka epilemtt
ovat vlitystyylin ajalta. Kiit on esim. _Nummen_ (p. Kaarinan)
kirkko (73 jlk. p., 37 jlk. lev.), jonka kahdeksankulmaiset pilarit
ja holvit kumminkin ovat gootilaisia. Pitkinpin kyvt kaaret
pilarien vliss ovat kummallakin puolen profiloidut kolmella
voimakkaalla suorakulma-asteella. Luettelematta muita mainitsemme
lisksi vaan kaksi merkillisimp Hmeen kirkkoa. Toinen on _Rengon_
kivikirkko (noin 80 jlk. p., 33 jlk. lev.) joka kentiesi on vanhin
koko Hmeess. Sen molemmat ptyseint ovat taitetut kolmeksi
sivuksi kahdeksankulmiota, joten kirkko peruspiirrokseltaan on
kahdeksankulmainen. Tm suunnitelma muistuttaa Nousiaisten kirkkoa,
ja koska rakennuksessa tavattavat pyrkaaretkin viittaavat hyvin
varhaiseen syntyyn, niin voinee olettaa sen rakennetuksi tuon
vanhimman piispankirkkomme mukaan. Rengon p. Jaakon kirkko, johon
keskiaikana tehtiin pyhiinvaelluksia, on vuosisadan tahi pari ollut
kyttmtt, mutta aivan nykyn on pitj pttnyt ryhty sen
uudistuttamiseen. Toinen huomattava rakennus on _Hattulan_ vanha
kirkko (81 jlk. p., 44 jlk. lev.), joka sanotaan rakennetuksi kohta
Hameenlinnan jlkeen linnan rakennuksessa sstetyist tiileist,
siis 1200-luvun loppupuolella. Monet rakennuksen yksityiskohdat
todistavatkin tt muistoperist tietoa. Niin muun muassa jykevt
holvit, jotka epilemtt ovat samanaikuisia kuin itse kirkko,
niin tuo tylssuipponen kaarros, joka ulkopuolella kaareilee
suorakulmaisen kuoriakkunan ylitse ja on suojannut alempana
mainittavaa ikivanhaa, maalattua ristiinnaulitun kuvaa. Lnsipdyn
koristukseksi on kytetty kaksi naamaria poltetusta tiilest,
jommoisia on parissa muussakin kirkossa nhtvn.

Puhtaammin gootilaiset rakennukset osottavat suuruutensa ja usein
mys somempain erityiskohtainsa kautta, ett kirkollinen valta oli
maassa vahvistunut ja vaurastunut. Isoimpia ovat _Mynmen_ (178 jlk.
p., 70 jlk. lev.), _Halikon_, nykyn ristinmuotoiseksi muutettu (132
jlk. p.,39 jlk. lev.), _Naantalin_, (127 jlk. p., 76 jlk. lev.),
_Lohjan_ (122 jlk. p., 61,5 jlk. lev.), _Hauhon_ (115,5 jlk. p.,
44 jlk. lev.), _Pernajan_ (114 jlk. p., 56 jlk. lev.), _Kemin_
(110 jlk. p., 56 jlk. lev.), _Sauvon_ (109 jlk. p., 61 jlk. lev.),
_Laitilan_ (108 jlk. p., 56 jlk. lev.) ja _Paraisten_ (107 jlk. p.,
49 jlk. lev.) kirkot. Mynmell voi viel nhd ett kuoriseinss
on ollut kolme rinnakkaisakkunaa, jotka laaja valekaari ulkopuolella
on yhdistnyt, sek ett etel- ja lnsiseinin kapeat akkunat ovat
olleet parittain asetettuja -- nyt on kukin pari tehty yhdeksi.
Kemin[6] ja Sauvon kirkoissa ovat pilarit kahdeksankulmaisia,
ja jlkimisess tavataan tavallista rikkaammin muodostettu
kuoriakkuna. Mit erityiskohtien somuuteen tulee on Paraisten kirkko
siin suhteessa huomattavin. Siinkin ovat pyrsauvantapaisella
kapiteelilla varustetut pilarit kahdeksankulmaisia, ja samaa
muotoa tavoittavat pilasteritkin. Pitkinpin kyvt kaaret ovat
profiloidut suorakulma-asteilla ja pyrsauvalla; holviruoteiden
lpileikkaus taasen nytt suippokrkisen lehden kuvion, ja
niiden yhtymist seinn vlittvt pyrsauvanmuotoiset, sirot
olkakivet. Keskilaiva on 38 jlk., kumpikin sivulaiva 25 jlk. korkea.
Naantalin, tuon suurimman luostarikirkkomme erityisosista on kaunis
vuojakiviporttaali ihan yksininen laatuaan.

Mutta pienemmtkin gootilaiset kirkot ovat ainakin osaksi
luonteeltaan kevempi ja miellyttvmpi. Niin esim. _Korpoon_
ykslaivainen kirkko (85 jlk. p., 38 jlk. lev.), jolla on vankka,
yli katon harjan kohoava tornirakennus lnsipdyss, ja jossa
vahvat pilasterit kannattavat kolme somaa thtiholvia. Samoin mys
_Rymttyln_ kirkko (91,5 jlk. p., 37 jlk. lev.), jossa holviruoteet
juoksevat pilastereita pitkin alas lattiaan saakka, ja jolla on pieni
torni keskell kattoa.

Niinkuin Naantalissa ovat muuallakin ainoastaan kirkot silyneet
vanhoista luostarirakennuksista. _Rauman_ entisen luostarikirkon
pitklnnll sakaristolla, joka nytt syntyneen kahden holvatun
kammion yhdistmisest ja sijaitsee etelpuolella, on kuitenkin
varmaan muinoin ollut toinen tarkoitus kuin nykyn. Itse kirkon
suunnitelmaa on, niinkuin muuallakin fransiskaanimunkkien
toimittamissa rakennuksissa nhdn, supistettu poisjttmll
etelinen sivulaiva; suorakulmaisesti pttyv kuori on plaivan
levyinen ja jatko siit. Muita sen laatuisia kirkkoja ovat _Pohjan_
ja jo ylempn mainittu _Saltvikin_.

Paitse kirkkojamme on keskiajalta tuskin muita rakennuksia silynyt
kuin vanhat _linnat_ Turussa, Viipurissa, Hmeess ja Savossa. Niit
rakennettaessa ei kauneutta katsottu, vaan vahvuutta, sill niiden
yksinomaisena tarkoituksena oli varustus sotaa vastaan. Kun sen
lisksi tulee, ett rakennusmestarit olivat ulkomaalaisia -- ainakin
tiedetn Eerik Akselinpoika Tott'in v. 1475 tuottaneen ulkomaalta
rakentajia Savonlinnan perustamista varten -- niin on sen vhemmin
syyt lukea niit taiteen historiamme alaan. Milloin taasen ylhinen
asukas lyhyeksi ajaksi asettui linnaan asumaan, niinkuin Kaarle
Knuutinpoika Viipurin linnaan 1440-luvulla, niin tyydyttiin kai
yliptn huoneiden varustamiseen komealla sisustuksella, joka
pian jlleen hvisi.




2. Maalaus- ja kuvanveistotaide.


Samoin kuin rakennustaide palvelivat maalaus- ja
kuvanveistotaiteetkin kirkkoa. Mikli niden taiteiden tuotteita
on silynyt, on niiden alkuperisen tarkoituksena yksinomaisesti
ollut uskonnollisten tarpeiden tyydyttminen ja kirkkojemme
koristaminen. Toisiinsa verrattuna on kirkoissamme tavattava
maalaustaide sisartaidettaan taidehistoriallisesti trkempi, ja
koska se samalla laatunsa puolesta on arkkitehtuuria lhempn, on
se ensiksi puheeksi otettava. Tmn maalauksen tehtv oli nimittin
ei ainoastaan koristeellisesti kirjailla, vaan myskin suuremmilla
tai pienemmill kuvaelmilla, joissa raamatun ja pyhimystarinain
henkilt ja tapaukset keskiaikaisella laajaperisyydell luotiin
nhtvksi, peitt kirkkojen seint ja holvit. Vaikka mestarit
eivt olleet etevi saatikka nerokkaita taiteilijoita, vaan
ainoastaan suunnilleen omasivat taiteensa muistoperiset tiedot
ja snnt, tuotti kumminkin maalattavain pintain laajuus ja
arkkitehtooninen jsennys tositaiteen kannalta ala-arvoisillekin
luomille jonkun suuruuden svyn, johon vastaavata turhaan etsimme
myhempien, enimmltn puukirkkoja koristavain maalaajain
teoksista. Samoin kuin keskiaikainen rakennustaiteemme on kajahdusta
Euroopan suuresta kirkollisesta arkkitehtuurista, on katolinen
kirkkomaalauksemmekin pidettv samallaisena kajahduksena siit
maalaustaiteesta, joka kukoisti kaukana etelss. Suomen niinkuin
yleens Pohjoismaiden kirkkomaalauksia voisi verrata kansankirjoihin,
jotka yksinkertaisesti suorasanaisessa muodossa rahvaalle kertovat
samat aiheet, joita toisaalla innostuneet runoilijat ovat laulaneet
ylhisten iloksi. Kaikessa vaatimattomuudessaan sallivat ne
tarkastajan luoda opettavaisen ja viehttvn silmyksen keskiajan
henkiseen ksitysmaailmaan, jopa luovat elvsti etehemme sen ihmiset
omituisine pukuineen ja toimineen.

Hakkaamattomista kivilohkareista kun kirkot rakennettiin, tulivat
seint sangen eptasaisiksi. Sispuolella muuripinnat vlttvsti
tasoitettiin saviseolla ja kalkittiin. Tlle valkoiselle pohjalle
toimitettiin maalaus _al secco_ (s.o. 'kuivalle' kalkkikerrokselle
eroitukseksi _al fresco_ maalauksesta, joka tapahtui pinnan kosteana
ollessa) vesi- tahi liimavrill. Tekotapa oli mit yksinkertaisin.
Ensin suoritettiin ripiirustus, ja sitten sivellettiin kuvan
ala vreill. Varsinaista muotoilua ei yritettykn; vaatteiden
laskokset kuvattiin tummemmilla viivoilla. Kutka olivat maalaajat
ja mist kotoisin? Valitettavasti ei niist ole paljo enemmn
tietoa kuin kirkkojamme rakentajistakaan. Ainoastaan Turun lnin
Uudellakirkolla tyskennelleen maalaajan nimi Petrus Henriksson on
kalkkipeitteen alta lydetty. Nimen muodosta ptten voisi hn
olla Suomestakin kotoisin, mutta luultavinta on kumminkin, ett hn
samoin kuin useimmat muutkin kirkkomaalaajamme oli Ruotsista tullut.
Tt olettamusta todistaa silmiinpistv yhtlisyys suomalaisten
ja ruotsalaisten al-secco maalausten vlill, joka on siksi suuri,
ett niit tytyy pit pasiassa saman maalaajakoulun teoksina.
Ja tiedetnhn. ett Ruotsissa alkuaan Saksasta ja Tanskasta pin
tullut kirkkomaalaus keskiajan kuluessa nousi kukoistukseen, joka on
jotenkin itsenisen pidettv.

Kaikista muista tykknn eroavan ryhmn muodostavat _Nousiaisten_
kirkon ylseinill ja pilareilla, usean kalkkikerroksen alta (v.
1880) lydetyt maalaukset. Ne ovat niin thrtekoisia ja outoja, ett
niiden vertaisia tuskin on olemassa. Tulipunaisella tahi paikoittain
myskin kahdenlaisella harmaalla vrill sivellyt kyhykset ovat joko
haaveellisia, linnunhaamua tavoittelevia koristeita taikka elin- ja
muita kuvia, niinkuin peuroja, ykssarvisia. kettuja, hevosia, koiria,
susia, lintuja, yksi naispuolinen vedensiki, vaakunakilpi ja
sdekehn ymprimi pit taikka vihdoin muutamia ryhmsommituksia.
Noita pit on tss nhtv Kristuksen p, jonka, huolimatta
hvinneist kasvoista, tuntee ristikehst ja kolmijakoisesta
parrasta. Sommituksista, jotka ovat noin pari jalkaa korkeat ja
3-4 jalkaa levet, esittnee yksi ruotsalaisten uskonsaarnaajain
tuloa Suomeen, ja kaksi toista taistelua kristinuskon ja pakanuuden
vlill. Toisessa nist jlkimisist nemme kahden ratsastajan
keiht ojennettuina ryntvn toisiansa vastaan: toinen, jolla
on koira muassa, on kai kristillinen ritari, toinen monijalkaisen
hevosen seljss, huippukypri pss ja susi apumiehen, on
nhtvsti pakanuuden edustaja. Toisessa[7] jlleen tutaan iso peura
(Kristuksen eduskuva), elmn puu, jonka ohella pari pahan suovaa
kettua juoksentelee, teloittaja marttyyri surmaamassa ja marttyyrein
pit ristimerkin vieress. Nm hmrt esitykset, joilla ei ole
rahtuakaan taiteellista arvoa, ovat siit merkillisi, ett ne
muistuttavat Irlannissa, Skotlannissa ja osaksi Gottlannissakin
nhtvi kalliopiirroksia. Niiss nytt olevan jotain kristillisten
ja pakanallisten aiheiden seoitusta, ja eritoten saapi toinen
ratsastaja ajattelemaan Oden'ia ja hnen kahdeksanjalkaista
hevostaan. Maalausten tyylittmyys ei salli mitn varmaa sanoa
niiden syntyajasta, mutta 1200-lukua myhempin on niit vaikea pit.

Ett jo mainittuun aikaan Suomessa kirkkoja maalauksilla
koristettiin, todistaa _Hattulan_ vanha kirkko, jossa kahden
myhemmn maalauskerroksen alta (v. 1886) tavattiin jlki myskin
tulipunaisella vrill toimitetusta koristelusta. Koristeet ovat
symmetrisi, risteist, ympyrnosista ja kolmijakoisista lehdist
kokoonpantu. Tmn kirkon vanhimman koristelun mrminen
rakennuksen syntyaikaan on sen oikeutetumpi kuin itpdyn
ulkopuolella on olemassa maalaus, joka tyylist ptten ei voi
olla itse kirkkoa sanottavasti nuorempi. Siihen kolmioalaan,
jonka suorakulmaisen akkunan ylitse nouseva tyls suippokaari
muodostaa, on net maalattu ristiinnaulitun kuva, Neitsyt Maaria
toisella ja Johannes toisella puolella. Ei ainoastaan Kristuksen
kuvan erityiskohdat (esim. erikseen naulatut jalat) viittaa
tuohon varhaiseen aikaan, vaan myskin ryhm ympriv varsin
siro kasvikynns. Hieno tilankytnt sek koko sommituksen
yksinkertainen somuus ilmaisee varsinaisen taiteilijan ktt, mist
liekn tullut tnne Hmeen sydnmaihin.

Gootilaisen tyylin varhemmalta aikakaudelta, jolloin sen leimana
on puhdas ihanteellisuus ja yksinkertaisen soma muodonsuoritus, on
thn saakka ainoastaan _Taivassalon_ kirkossa tavattu nytteit.
Myhemmn maalauskerroksen alta paljastettiin net (v. 1890)
viiden yksikseen seisovan pyhimyksen kuvat ja niiden alapuolella
lausenauhoja kantavain lasten rintakuvia. Paitse nit maalauksia
voinee 1300-lukuun, vaikka ehk myhemmlle, mrt Hattulan kirkon
toisen koristelukerroksen. Sen tunnusmerkkin ovat erinomaisen
uhkeat, rikasmuotoiset kukkais- ja hedelmarabeskit, jotka muinoin
mahtoivat olla hikisevn komeita, kun kaikki vrit, vihri, valkea,
sini, puna ja harmaa, viel olivat kirkkaita.

Huolimatta siit, ett maalausten lytminen on suuressa
mrss sattumuksen asia, voimme melkein varmana pit, ettei
kirkkojen koristaminen maalauksilla viel 1300-luvulla ollut
yleisemmksi tullut. Sit vastoin nkyy 1400-luvulla ja etenkin
sen loppupuoliskolla erinomainen halu siihen hernneen. Sen alkuna
oli kai samansuuntainen mahtava virtaus Ruotsissa, mutta asian
menestys Turun hiippakunnassa perustui luonnollisesti siihen, ett
Suomessa silloin oli sarja etevi piispoja, jotka harrastivat ei
ainoastaan kirkkonsa sisllist vaurastumista, vaan myskin sen
mahtavuuden ilmaantumista ulkonaisessa loistossa. Olivathan ne kaikki
ulkomailla opiskelleet, siell kirkolliseen taiteesen tutustuneet,
ja arvattavasti oli heiss samalla myskin hernnyt toivo sillkin
alalla jotakin kotimaassa toimia. Emme siis erehtyne, jos oletamme
piispojen vaikutuksen piilevn sen harrastuksen takana, jolla
maalausten ohella nhtvist vaakunoista ptten silloiset aateliset
uhrasivat varoja kirkkojen koristeluun. Epilemtt maalattiin
kirkkoja jo piispa Maunu Olavinpoika Tavastinkin (1408-50) aikana,
vaikkei silyneit maalauksia ole voitu varmuudella hnen pitkn
hallitusaikaansa mrt. Useimman kirkon maalauksellinen koristus
lienee kuitenkin syntynyt hnen jlkelistens Olavi Maununpojan
(1450-60). Konrad Bitz'in (1460-89) ja Maunu Stjernkorsin (1489-1500)
pivin. Nimen omaan nytt keskimminen nist kolmesta olleen
taiteen ystv.[8]

Enimmt puheena olevista maalauksista ovat uskonpuhdistuksen
jlkeen joutuneet kalkkipeitteen alle, ja vasta kahtena viimeisen
vuosikymmenen tutkimus on niihin kntnyt huomionsa. Sen johdosta
on Uudenkirkon (1884), Lohjan (1886), Taivassalon (1890) ja Rauman
(1890-91) kirkkojen maalaukset tulleet paljastetuiksi ja mys
uudistetuiksi. Niden ja lisksi Hattulan enimmltn peittmtt
silyneet maalaukset ovat siis tydelleen tunnetut. Sit paitse
tunnetaan pienempi mr maalauksia Sauvon, Paraisten ja Kumlingen
kirkoissa, joissa pari tahi kolme holvia on meidn aikaamme
pelastanut koristuksensa. Tm kaikki on kumminkin vaan vhinen
osa siit, mit tulevaisuudessa voidaan valloittaa tutkimukselle;
sill al-secco maalausten jlki on myskin tavattu Maskun, Nummen,
Korpoon, Laitilan, Pohjan, Rymttyln, Ekkern y.m. kirkoissa.

Ylempn on jo viitattu siihen, ett niden maalausten aiheet ovat
yleiskatolisia, raamatusta ja pyhimys-tarinoista otettuja. Suomelle
omituista on tuskin muuta mainittavaa kuin Henrik piispa ja hnen
tarinansa. Tm maan suojeluspyhimys nhdn usein kuvattuna Lalli
kirves kdess hnen jalkojensa alla; mutta erityiskohtauksia
on vaan nimeksi tavattu. Lhinn nit aiheita ovat moniaat
pohjoismaalaiset pyhimykset, pyht kuninkaat Eerik ja Olavi, p.
Birgitta y.m.; ne ovat tll olleet hyvin tuttuja, jota vastoin
niiden kunnioitus ei ole ollut yht yleinen etelisemmiss maissa.
Mit kuvien jrjestelemiseen tulee, niin huomaa kyll maalaajain
aikansa tapaan koettaneen asemankin kautta ilmaista esitettvn
aiheen merkityst, mutta toiselta puolen nkee myskin, ettei tss
kohden gootilaisuuden viime aikoina kovin tarkkoja oltu. Tm ynn
muita erityisseikkoja tulee nkyviin, kun nyt luomme katsauksen eri
kirkkojen maalauksiin.

_Paraisten_ kirkon kuoriholvissa nhtiin viel 1870-luvun alulla
esitettyn: Kristus verisen ("Ecce homo"), kirkkoist: Augustinus,
Ambrosius, Hieronymus ja Gregorius, sek evankelistain symboolit
eli eduskuvat. Keskilaivan kolmannessa holvissa taasen oli
useita vaakunoita sek ruotsin- ja latinankielisi kirjoituksia.
Vaakunoiden joukossa oli myskin piispa Konrad Bitz'in, joten
maalausten syntyaika on selvill. Lhinn nit ovat _Sauvon_ kirkon
maalaukset. Siell on kuoriholvissa evankelistain eduskuvat ynn
nelj krsimysaseita kantavaa enkeli; sit lhimmisess holvissa
kirkkoist. Molempain niden kirkkojen maalaukset ovat piirustuksen
puolesta muita hienommat, vrit syvemmt ja henkilkuvat tavallista
pienemmt. Kasvi- ja kukkaiskynnkset ovat somatekoisia erittinkin
Sauvossa.[9]

_Taivassalon_ kirkko on maalattu samaan aikaan, sill siellkin
on juuri mainitun piispan vaakuna lydetty. Kuoriholvissa nhdn
niinikn Kristus taikka oikeimmin vaan hnen pns jumalallisen
sdekehn ymprimn ja kirkkoist sek lisksi apostolit p. Pietari
ja p. Paavali; evankelistain eduskuvat ovat tll saaneet sijansa
toisessa holvissa. Seuraavissa keskilaivan holveissa on yksityisi
mies- ja naispuolisia pyhimyksi, muiden muassa p. Henrik, p.
Margareeta ja penkeli Mikael ern vainajan tekoja punnitsemassa.
Paitse nykyaikaan saakka hvist pelastuneita on kirkon seinill
kalkituksen alta paljastettu joukko maalauksia, joista mainittakoon
Neitsyt Maaria ja p. Birgitta molemmin puolin kuoriakkunaa, p.
Eerik ja p. Olavi, muuan miespuolinen henkil, jonka miekassa on
skandinavilaisia runokirjaimia, ryhmesityksi erinisten pyhimysten
(esim. p. Barbaran) tarinoista ja Kristuksen historiasta sek
viimeinen tuomio keskell etelist sein. Asehuoneen tynnyriholviin
on maalattu esityksi, joissa kerrotaan, miten piru tunkeupi
sekaantumaan ihmisten jokapivisiin toimiin. Kirkon sisll olevain
seinmaalausten ohelta on tavattu useita vaakunoita ja niiden
vieress pienempi henkilkuvia, joita syyst voi olettaa hurskasten
tilaajain muotokuviksi. Taivassalon kirkon maalaukset ovat ylimalkaan
parempia kuin alempana mainittavat. Niiden mestari on net ollut
siksi taiteilija, ett hn on osannut varsin tuntuvaksi luoda
kuviinsa sen hiljaisen, maallisesta eroitetun tyyneyden ja naivisen
hurskauden, joka on keskiaikaisen kirkkomaalauksen periominaisuuksia.

Lhinn nit taasen ovat _Uudenkirkon_ (Turun l.) maalaukset, jotka
ern kuoriseinss lydetyn kirjoituksen mukaan jo mainittu Petrus
Henriksson on maalannut v. 1470. Paitse kirkkoisi ja evankelistat
eduskuvia on kuoriholviin maalattu karitsa valtaistuimella;
muissa holveissa ei ole kuvia. Seinill nhtvin marttiirain
(esim. p. Erasmuksen ja p. Laurentiuksen) kuolemankohtauksia
kuvaavat ja raamatunaiheisten sommitusten ohella on erittin
mainitseminen maalaus, joka esitt ruotsalaisten uskonsaarnaajain
tuloa Suomeen. Vastassaan rannalla on heill pitkll krsll ja
hnnll varustettu, pakanakansaa edustava hirvi. Akkunakomerojen
seinmill ja pilareilla on paljon yksityisi, osaksi kauniita
apostolein ja muiden pyhin henkiliden kuvia, joiden jalkojen
juuressa nhdn polvillaan rukoilevien lahjoittajain kuvia,
sukukilvet nimen osottajina. Koristelu on tavallista rikkaampi
ja somempi, ja kasvikynnkset lehtineen kukkineen osottavat
suurta luonnonmukaisuutta. Sakariston holvissa lentelee oksasta
toiselle tahi istuu usein parittain asetettuja lintuja kukka tai
lehti nokassa. Asehuoneessa tavattiin samallaisia kuvaelmia kuin
Taivassalossakin.

Edelleen ovat maalaukset _Rauman_ kirkon kuorissa samanaikaisina
pidettvt. Niiden mestaria on erittin kiittminen siit, ett
hn on osannut suurisuuntaiseksi kokonaisuudeksi sommitella kuorin
koristelun. Seinill on kuvattuna: idss Maarian ilmestys ja
Jesuksen syntym, etelss Jesuksen sukupuu, joka uhkeamuotoisissa
kynnksiss nousee sngyss uinailevan Abrahamin rinnasta,
kannattaen oksillaan Maarian esi-ist ja ylinn hnen itsens lapsi
syliss, ja pohjoisessa apostolit pyhn neitsyen tyhjn ruumiinarkun
ymprill. Niden esitysten ylpuolella leviv holviala on
koristenauhoilla jaettu kahteen konsentriseen piiriin. Ulomman piirin
kuvat tydentvt alapuolella olevat, siten ett sukupuun kohdalle on
maalattu ristiinnaulittu, ymprill enkeleit, jotka kokoavat hnen
verens kalkkeihin, Maarian tyhjn haudan kohdalle pyhn neitsyen
vastaanotto taivaassa, itpuolella "ecce homo" kahden paavillisen
pyhimyksen keskell sek lnsipuolella pyhn neitsyen taivaallinen
kruunaus. Sisemmss piiriss nhdn evankelistain eduskuvat ja
nelj liitelev enkeli. Akkunan ylpuolella huomataan lopuksi
kirkkoist ja muun muassa Svrd suvun vaakuna, joka mahdollisesti
merkitsee, ett Pietari Svrd, alisen Satakunnan laamanni (1463-66),
on kustantanut nm maalaukset. Paitse kuorissa on tss kirkossa
ainoastaan parissa paikassa tavattu maalauksen jlki.

Edellisi verrattomasti rikkaammin koristetut ovat _Lohjan_ ja
_Hattulan_ kirkot, joiden maalausten vlill on melkoista yhteytt
niin tyyliin kuin aiheisiin nhden. Molemmissa on muun muassa
kuvattu noita keskiajan taiteessa vanhastaan tavallisia, uuteen
liittoon viittaavia vanhan testamentin kohtauksia. Jrjestyskin on
suuressa mrss yhdenpitv, vaikka kirkot rakennukseltaan ja
kooltaan ovat hyvin erillaisia. Siten on kummassakin keskilaivan
itisimmss holvissa, s.o. alttarin ylpuolella, esitettyn pyh
kolminaisuus (ristiinnaulittu Poika lep Isn helmaa vastaan ja
Pyh Henki kyyhkysen muodossa hnen rintansa pll), vaskikrme,
Moses iskee vett kalliosta ja mannasade, jota paitse Lohjalla
viel evankelistain eduskuvat; toisessa holvissa: Neitsyt Maaria
valtaistuimella Pojan ja Pyhn Hengen kera sek kolme kohtausta pyhn
ristin tarinasta; Hattulan kolmannessa holvissa: kolme kohtausta
Danielin historiasta, Lohjan kolmannessa ja neljnness holvissa:
nelj kohtausta saman profeetan elmst; ja lntisimmss holvissa:
Maaria Magdaleena voitelee Jesuksen jalkoja. Samaa yhdenpitvisyytt
jatkuu sivuholveissakin, joissa osaksi ihan vastaavassa paikassa
nhdn esityksi Neitsyt Maarian ja Kristuksen elmst, p.
Kristoforoksen tarinasta y.m. Vihdoin on huomattavaa yhtlisyytt
seinmaalaustenkin vlill. Itseinss kuoriakkunan ohella on
molemmissa kirkoissa nhtvn p. Henrik, etelisen sivulaivan
kohdalla: paratiisi, Evan luominen j.n.e. ja pohjoisen sivulaivan:
viimeinen tuomio. Luettelemista ei ky sen edemms jatkaminen,
sill kuvaesityksi on Lohjalla noin 150 ja Hattulassa lhes 200.
Mainittakoon vaan lopuksi, ett tuo keskiajan taiteelle omituinen
Jesuksen sukuluettelon esitys, joka Raumalla nhtiin kuorissa,
on Lohjalla saanut sijansa kirkon etelseinll, jota vastoin se
Hattulassa melkein tytt kokonaisen seinn sakaristossa. Sit
paitse on kummassakin sakaristossa muun muassa kuvattu Neitsyt
Maarian kuolema ja hautaansaatto.

Jo maalausten suuri luku tekee ymmrrettvksi mit niiden vaihteleva
taiteellisuuskin osottaa, ett net kummassakin kirkossa useita
maalaajia on samaan aikaan tyskennellyt. Miss mrin ne ovat olleet
samoja, on kumminkin epvarmaa. Muutamat toisia suurisuuntaisemmat
ja jalommin suoritetut ryhmsommitukset ja yksityiskuvat todistavat
ainakin johtajan olleen jotenkin etevn taiteilijan alallaan. Jopa
semmoisen, joka osasi vanhoja tehtvi suorittaessaan kytt
uusia tahi ainakin harvinaisia, tehokkaita piirteit, niinkuin
esim. viimeisen tuomion kuvassa Lohjalla, jossa Neitsyt Maaria
rukoillessaan ankaraa tuomaria syntisten edest paljastaa rintansa
muistuttaakseen poikaansa, ett hnkin niinkuin kurjat ihmislapset
on idin helmassa levnnyt ja nauttinut niille kaikille ensi ijss
yhteist elonnestett. Niden maalausten ohella ei ole mitn
kirjoitusta, joka ilmoittaisi niiden syntyaikaa. Arvattavasti ja muun
muassa senkin johdosta, ett Hattulassa nkyy olevan kuvattuna v.
1479 pyhimykseksi julistettu Ruotsin Katarina, ovat ne mrttvt
aivan 1400-luvun loppuun, jollei seuraavan alkuun.

Ilman silmnpistv yhtlisyytt edellisten kanssa ovat vihdoin
_Kumlinge'n_ kirkon maalaukset. Ykslaivaisen rakennuksen kolmesta
holvista on kahdessa itisimmss kuvattu paitse enkeleit ainoastaan
naispuolisia pyhimyksi, kuoriholvissa: p. p. Helena, Barbara,
Katarina ja Dorotea, ja toisessa: Neitsyt Maaria, Maaria Magdaleena,
p. Ursula ja p. Agata. Vasta lntisimmss on krsivn Kristuksen
kuva, apostolit p. Matthias ja p. Bartolomeus sek penkeli Mikael
tekoja punnitsemassa. Arvoltaan ovat kuvat keskinkertaisia.

Verratessa pohjoismaista kirkkomaalausta, josta Suomenkin kirkkojen
maalauksellinen koristus on eroittamaton haaraus, etelisempien
maiden monumenttaaliseen maalaukseen, huomaa sen trkeimpi
ominaisuuksia olevan toiselta puolen tavattoman puheliaisuuden
toiselta puolen koristelun runsauden. Kuvaesitysten lukuun nhden
lienee esim. vaikea mainita pienen Hattulan kirkon vertaista.
Koristelu jlleen on sekin harvinaisen viljava. Holvien ptykivet
ovat maalatut kukankuvuiksi, holviruoteet ovat mit vaihtelevimmin
mosaiikin tapaisesti koristetut erivrisill poikkiraidoilla ja
niist levi holvipinnoille kirjavia lehtikoristeita, kaapujen
kulmista nousee kynnksi, jotka usein pttyvt somamuotoiseen
kukkaan. Nekin pinta-alat, joissa nhdn joko yksityisi
pyhimyksi tai ryhmesityksi, ovat kankaantapaisesti koristeilla
kirjatut, ja tm koristelu peitt sitten yht rikasmuotoisena
ja vaihtelevana holvikaaret, pilarit ja seint. Semmoisetkin
maalaajat, joiden taiteilija-arvo muutoin on epiltv, osottavat
tss kohden merkillist keksimiskyky, luoden yh uusia muotoja
ja vrivastakohtia. Tmkin on yksi niit keskiaikaisten
maalausten ansiopuolia, jotka tekevt ne vanhojen kirkkojen
ohella taiteellisesti ja sivistyshistoriallisesti trkeimmiksi
muinaismuistoiksi, mit etenkin siin kohden kyhss maassamme on
olemassa.

Mys _lasimaalauksilla_ ovat kirkot olleet koristetut ehk
suuremmassa mrss kuin nyt voidaan aavistaakaan. Se ajatus
her, kun nkee semmoisten jnnksi pieniss maalaiskirkoissa,
jotka eivt mitenkn ole muita komeampia. Niin esim. on _Nauvon,
Raision ja Vehmaan_ kirkkojen kuoriakkunassa viel muutamia
eheit kuvia tahi koristeita nhtvn. Erittin hienot ja kauniit
ovat p. Eerikin ja p. Olavin kuvat Nauvossa; keskinkertaisempaa
tekoa, mutta suurin, silynyt lasimaalaus on p. Martti Tours'ilaisen
kuva Raisiossa. Siin nhdn hevosen seljss istuva pyhimys
leikkaavan viitastaan kappaleen vaatetta viheliiselle kerjliselle.
Kauniimmat lasimaalaukset olivat kai ne, joiden kehutaan koristaneen
Turun tuomiokirkon kuoria, mutta ne ovat aikoja sitten hvinneet.
_Taulumaalauksia_ ei muita tunneta kuin kohta mainittavain
alttarikaappien ovia.

Varsinaista _kuvanveistotaidetta_ voi tuskin sanoa keskiaikana
Suomessa olleenkaan. Ainakin ovat kivest veistetyt kuvat, jommoisia
ainoastaan historiallisten tietojen mukaan ja muutamista pirstaleista
ptten on joitakuita ollut olemassa, nykyn tykknn hvinneet.
Sen sijaan on runsaasti silynyt puusta tehtyj, maalattuja eli
n.s. polykroomisia kuvateoksia. Se on siis _puuleikkaus_, tuo
varsinkin Saksassa, Alankomaissa ja pohjoismaissa rakastettu,
perin keskiaikainen veistotaiteen laji, joka Suomessa yksinn
edustaa tt taidetta. Korkeampaa taiteellista merkityst ei tlle
kuvanveistonhaaralle ole voitu mynt syyst, ett kuvien tuotanto
ylimalkaan oli ksiteollisuuden tapaista; mutta koska nisskin
teoksissa, jotka huokeasta hinnasta saatavina levisivt pienimpiinkin
maaseutukirkkoihin, raamatun ja pyhimystarinain henkilt ja
tapaukset esitettiin koko katolisessa kristikunnassa yleisell
muistoperisell, tyypillisell tavalla sek sen ohella taiteen
yleinen kehitys niiss kuvastuu, niin on tunnustaminen niillkin
olevan pysyv arvonsa.

Enin osa Suomessa tavattuja polykroomisia kuvateoksia on ulkomaalta,
etupss Pohjois-Saksasta tuotu. Sen todistaa kuvien taideluonne,
jota paitse tiedetn pohjoissaksalaisissa kaupungeissa ja eritoten
Lyypekiss[10] vilkkaan tuotteliaisuuden vallinneen tll
alalla. Samaan suuntaan viittaa pari historiallistakin tietoa.
v. 1454 mrsi lyypekkilinen Henrik Hovemann testamentissaan
yhden _Johannes von Hagenin_ tekemn alttarikaapin lahjaksi
Naantalin luostarille ja toisen, jonka perillisten tuli tilata,
Turun tuomiokirkolle. V. 1511 oli jlleen Naantaalin luostariin
alttarikaappi tilattu _Michel_ mestarilta Danzigista, mutta kun hn
tuntemattomasta syyst oli myynyt tilatun teoksen muualle, tarjoutui
ers toinen mestari nimelt _Olof Biscop_ tekemn saman taulun
halvemmasta hinnasta. Alankomailta on niinikn pari siipialttaria
kotoisin. Edelleen on joku osa kuvateoksia Ruotsistakin tuotu. Sen
todistaa muun muassa tieto, ett ne rahat, jotka yrpn kirkkoherra
Henrik Makerland oli pitjn kirkolle lahjoittanut p. Johanneksen
veistokuvan ostamiseksi, lhetettiin erlle porvarille Tukholmaan.
Kumminkin on mainitseminen, ettei puuleikkaus tiettvsti ollut
itsenisesti varttunut Ruotsissakaan, vaan tuotettiin sinnekin
kuvia Saksasta. Vihdoin on jommoinenkin osa puukuvia kotimaassa
tehtyj. Thn ryhmn luemme ensiksikin ne kuvat, joihin on kytetty
kotimaista puuainetta, ja joiden trketekoisuus ilmaisee ktevn,
mutta tmmiseen tehtvn harjaantumattoman maanmiehen ksialaa.
Toiseksi voidaan olettaa, ett tll tyskenteli ulkomaaltakin
tulleita mestareita, joiden teoksia tietysti ei voi eroittaa
sisntuoduista. Semmoinen nimest ptten ehk Saksasta tullut oli
kai piispa Hemmingin aikana mainittu _Conrad pictor_ Turussa. Hn
oli net luultavasti myskin puunleikkaaja, sill useimmin sama mies
sek leikkasi ett maalasi kuvia, ja mainesana "pictor" (maalaaja)
kytettiin monesti yksistn semmoisesta taiteenharjoittajasta.
Vhemmn syyt lienee arvata hnt al-secco maalaajaksi, koska
1300-luvulla kirkkojen maalaus oli verraten harvinainen.

Niinkuin jo mainittiin ovat puuleikkauksissakin ksitellyt aiheet
nuo koko kristikunnan kuvaamataiteille yhteiset. Samoin kuin ennen
puheena olleissa maalauksissa ilmaantuu nisskin ainoana Suomelle
omituisena aiheena maan suojeluspyh, Henrik piispa. Pyhimys
esitettiin snnllisesti puuhunkin leikatessa seisovana tydess
piispan asussa ja Lalli jalkojensa alla. Koska nm pystykuvat,
joita lytyy sek yksityisin ett muitten kanssa alttarikaappeihin
asetettuina, eivt tekotapansa puolesta ylimalkaan eroa toisista,
niin on luultavaa, ett niitkin erityisest tilauksesta tehtiin
Saksassa. Mitn siipialttaria, jossa hnen tarinansa erityiskohtauksia
olisi esitettyn, ei tiettvsti ole olemassa. Paitse Henrik piispaa
lytyy suuri paljous erinisi pyhi henkilit kuvattuna, mutta
helposti nkee kumminkin, ett suomalaiset erittin rakastivat muutamia
yksityisi, joidenka kuvat sen thden ovat varsin tavalliset. Puhumatta
joka kirkossa tavattavista ristiinnaulitun ja Neitsyt Maarian kuvista
olivat muita yleisempi: p. Anna, esitettyn pyh Neitsyt Jesuslapsen
kanssa syliss, pohjoismaiset kuninkaalliset pyhimykset p. Eerik ja
p. Olavi sek edelleen naispuoliset pyht Katarina, Barbara ja
Birgitta ja miehenpuoliset Sebastian, Tapani ja Yrjn. Mit taasen
siipialttareissa nhtviin ryhmesityksiin tulee, niin ei niiden
valinnassa huomaa suurempaa omituisuutta. Kuitenkin nyttvt
Suomessa Neitsyt Maariaa ja Jesuksen lapsuutta tarkoittavat kuvaelmat
olleen paljon tavallisempia kuin krsimyshistorian kohtaukset.
Tmkin seikka todistaa Suomen kirkkojen kuvateosten enimmiten
tulleen Saksasta, sill juuri sama suunta aihevalintaan nhden
vallitsi esim. Lyypekin koulun alalla.

Yksityisist teoksista puhuaksemme ansaitsee mainita, ett meill
on silynyt kolme puukuvateosta, jotka ovat myhisromanilaisia
tahi vlitystyylin ajoilta, nimittin pienenlnt istuvan Neitsyt
Maarian kuva _Korpoon_ kirkossa (nyt Hist. museossa) ja kaksi
alttarikaappia, toinen _Kumlingen_ ja toinen _Urjalan_ kirkossa.
Pyhn Neitsyen valtaistuin on romanilaista muotoa ja sen sivulle on
maalattu vlitystyylin mukainen rakennusaiheinen koristus. Kdet ja
lapsi ovat hvinneet, ja muutoinkin on kuva pahoin pidelty, mutta
jykk asento, ruumiin laiha, litte muotoilu ja jseniin kiintyneen
puvun maneerinomainen poimuttelu antavat hyvn nytteen veistotaiteen
tyylist 1200-luvulla ennenkuin gootilaisuus oli siihen koskenut.
Kumlingen alttarikaapista ovat vaan ovet silyneet, kummallakin
6 kuvansijaa kahdessa kerroksessa. Vaikka kuvat apilankaarisen
kehyksens kautta ovatkin toisistaan eroitettuja, yhtyvt ne
kuitenkin merkitykseltn ryhmiksi ja muodostavat seuraavat Jesuksen
syntymisen ja lapsuuden historian kohtaukset: Maarian ilmestyksen,
Maarian kynnin Elisabetin luona, enkelin ilmoituksen paimenille,
tietjien kumarruksen ja lapsen tuomisen templiin. Hvinneess
kaapissa oli luultavasti Madonnan istuva kuva taikka p. Anna,
niinkuin Urjalassa. Tm jlkiminen teos, p. Annan kaappi, on net
ovikuvien puolesta samanaiheinen kuin edellinen, vaikka muutamia
yksityiskuvia on kadonnut. Kehykset ovat niin ikn 1200-luvulta.
Niden siipialttarein veistokuvat ovat samantyylisi kuin Korpoon
Madonna. Arvattavasti ovat nm teokset Saksasta tuotuja, vaikka
siell kotimaassa ei enn ny tavatun ainoatakaan nin vanhaa
nytett siipialttarein alkuajalta.[11]

Seuraavalta vuosisadalta, varsinaiselta gootilaiselta ajalta, on
jo enemmn teoksia, ja niiss nkee veistotaiteen, vapautuneena
entisest jykkyydestn, kehittyvn melkoiseen muodonsomuuteen,
mutta samalla myskin hentotuntoisuuteen, joka niss toisen tahi
kolmannen luokan taideluomissa ilmaantuu hyvinkin sovinnaisena (esim.
_Lemlannin_ alttarikaapissa: keskell Piet ryhm Johanneksen ja
Maaria Magdaleenan vlill, sivuilla nelj pyhimyst). Sittemmin
1300-luvun loppupuolelta lukien rupeaa esiintymn realistinen
virtaus, joka 1400-luvulla kiihtymistn kiihtyy, vihdoin
kntykseen gootilaisia muotoja hvittvn naturalismiin. Useimmat
puukuvat ovat juuri tlt viimeiselt vuosisadalta ja 1500-luvun
alulta. Somimpain teosten joukosta mainittakoon vaan p. Margareeta
neitsyen pystykuva _Wehmaan_ kirkossa, joka ehk voisi olla saman
mestarin ksialaa kuin muuan neitseellisen pyhimyksen hiekkakivest
veistetty kuva Lyypekin Katarinan kirkon kokoelmassa.[12] Tm arvelu
saanee jonkunmoisen todistuksen siit, ett samassa kirkossa on
hiekkakivinen (Madonnan?) torso, jonka kaunis puvunsuoritus viittaa
samaan suuntaan. Molemmat teokset ovat 1400-luvun alkupuolelta. Saman
vuosisadan keskivaiheilta on _Naantaalin_ kirkossa lyypekkilinen
alttarikaappi, jonka keskiryhmn on Neitsyt Maarian kruunaus ja joka
mahdollisesti on tuo ennen mainittu Hovemannin lahja luostarille.
_Houtskrin_ kirkon Neitsyt Maarian kaappi on ainoa, jonka syntyaika
ja tilaaja on kirjoituksella ilmoitettu. Ulkopuolella ovea on net
vuosiluku 1508. Ovimaalauksena nhdn p. Henrikin ynn muiden
pyhimysten ohella ers maallinen kohtaus, jossa kuvataan miten iso
-- arvatenkin alttarikaapin sisltv -- laatikko laivasta lasketaan
veneesen lheiseen rantaan kuljetettavaksi. Laivan purjeessa on
kirjoitus "Olof Anderson vn Korpe soken" (Olavi Antinpoika Korpoon
pitjst). Gootilaisen lpikoruston sijasta on kaapin ylreunassa
naturalistinen kasvikynns, ja suuressa Maarian pystykuvassa
ilmaikse erinomaisen teknillisen taituriuden ohella barokkomainen
luonnottomuus vaatteiden pyhistyneiss laskoksissa ja liehakoitseva
teeskentely tunteenilmauksessa. Se on siis oivallinen nyte tmn
taidehaaran loppujaksosta. Samaa ksialaa nytt ers suuri p.
Katarinan kuva Korpoon kirkossa olevan.

Alankomaalaisia puuleikkauksen tuotteita on _Wanajan_ alttarikaappi
ja luultavasti myskin se, joka _Wehmaan_ kirkosta on Hist. museoon
saapunut. Kummankin keskiryhmn on ristiinnaulitseminen, johon
varsinkin edellisess liittyy paljous pienempi ryhmesityksi.
Molemmat ovat kovasti krsineet ajan ja parantajain ksiss, mutta
ovat kumminkin kauniita nytteit veistotaiteen suunnasta, joka
puusta leikatessaan monihenkilisi ryhmkuvauksia koetti elmn
todellisuudessa kilpailla mit realistisimman maalaustaiteen kanssa.

Puiset veistokuvat ovat melkein kauttaaltaan kirkkojemme kosteuden
ja huonon hoidon thden kadottaneet entisen kullasta ja heleist
vreist hohtavan komeutensa. Viel pahemmin ovat alttarikaappien
maalaukset krsineet. Ainoastaan harvoin on huomiota ansaitsevia
jlki jnyt. Paraimmin silyneit ja taiteellisesti arvokkaimpia
lienevt p. Olavin kaapin ovimaalaukset _Urjalassa_, jotka ehk ovat
noin v:n 1480 vaiheilta. Maalaukset esittvt muun muassa Neitsyt
Maariaa, p. Henrikki, p. Birgittaa ja erst tuntematonta piispaa,
jonka jalkojen juurella lahjoittaja (toivioretkelisen puvussa?)
rukoilee polvillaan. Suomen suojeluspyhn kuva todistaa alttarikaapin
olevan suomalaisen miehen kustantaman. Maalaukset ovat tyyliltn
pohjois-saksalaisia.[13] Varsin hyvsti on niinikn Uudenkirkon
alttarikaappi silynyt. Sisimmt, puusta leikatut sommitukset
kertovat kohtauksia Neitsyt Maarian historiasta, hnen kuolemansa
pryhmn; kahdella oviparilla jlleen on kahdeksassa kuvaelmassa
esitetty p. Agata neitsyen tarina. Veistokuvat, joissa esiintyvt
kasvojen tyypit, oudot yksityiskohdat ja muutamat kirjaimet nyttvt
viittaavan -- omituista kyll -- iteuropalaiseen tilaajaan (tahi
syntyyn?), ovat taiteellisesti vhempiarvoisia kuin somat maalaukset,
Ne ovat edistyneen maalauskoulun tuotteita ja muistuttavat lhimmin
ala-reinilist suuntaa.

Onpa Suomessa kumminkin 1400-luvun alkupuolelta yksi veistotaiteen
alaan luettava teos, joka on puuleikkauksia verrattomasti jalompi,
nimittin p. Henrikin arkku kaiverrettuine pronssilaattoineen
_Nousiaisten_ kirkossa.[14] Tm muistomerkki on hiekkakivest
tehty suuntiotahokas sarkofaagi tai oikeimmin kenotaphium s.o.
pyhimyksen muistoksi toimitettu tyhj hauta-arkku, jonka ylpuolelle
ja sivuille pronssilaatat on kiinnitetty. Kansilaattaan on
kaiverrettu itse pyhimyksen kuva, Lalli kirves kdess hnen
jalkojensa alla, ja vieress tilaaja piispa (Maunu Tavast?)
polvillaan rukoilevana, kaikki mit rikkaimman gootilaisen, enkelein
ja pyhimysten elhyttmn kehyksen sisll, ja sivulaattoihin pitk
sarja esityksi, jotka kuvaavat ruotsalaisten tuloa Suomeen p.
Henrikin ja p. Eerikki kuninkaan johtamina, taistelua pakanallisten
suomalaisten kanssa ja niden kastamista, miten piispa ensimisen
kirkon edustalla vastaanottaa hurskasta kuningasta (historialle
tuntematon tapaus), miten Lalli tekee murhan ja julistetaan pannaan,
pyhimysten marttiirakuolemaa ja Lallin rangaistusta, kun hn palaa
kotiin vaimonsa luokse, piispavainajan ruumiinsaattoa, hnen
peukalonsa lytmist jlohkareelta, sek vihdoin useita pyhimyksen
tehneit ihmeit. Sommitukset ovat kauttaaltaan somiin kehyksiin ja
kankaanmuotoisesti koristetulle pinnalle sovitettuja ja laadultaan
mit etevimpi. Kuvaustensa runsauteen nhden on Nousiaisten
kenotaphium ylen harvinainen, sill muualla tunnetaan yliptn vaan
yksityisi varsinaista hautaa peittvi pronssilaattoja.[15] Mist
merkillinen teos on kotoisin, ei ole tarkoin tietty, mutta tyylin
puolesta, mikli se ilmaantuu esim. pkuvaa ymprivss kehyksess,
on syyt pit sit Flandriasta tuotuna. Tt arvelua todistaa sekin,
ett Pohjois-Saksassa ja Englannissa tavattavia, samanlaatuisia
teoksia yleiseen arvellaan siell tehdyiksi.






TOINEN LUKU.

Uusi aika Ruotsin vallan loppuun saakka.


Kun katolinen uskonto hvisi meidn maasta, joutui taide orvoksi.
Protestanttinen kirkko net ei tll enemmn kuin muuallakaan
ottanut sit lapsenaan rakastaakseen ja kasvattaakseen. Eik Suomessa
ollut hallitsijaa hovineen, joka olisi orpoparan toimeentuloa ja
varttumista turvannut, eik ylimyskuntaakaan semmoista, joka olisi
tuon tehtvn suorittanut. Ensiminen uuden ajan kuningas esiintyi
suorastaan taiteen vainoojana, kun hn 1550-luvulla pakotti Suomen
kirkot valtiolle luovuttamaan omistamansa, hopeasta ja vaskesta
tehdyt astiat ja muut katolisen jumalanpalveluksen tarvekalut,
jotka olivat keskiaikaisen kirkollisen taiteen tuotteita, eik
seuraavatkaan hallitsijat ole sanottavaa vaikuttaneet taiteen eduksi
maassamme. Tosin oli tllkin kerran loistoisa hovi syntymss,
kun Kustaa I antoi Lounas-Suomen perittvksi herttuakunnaksi
Juhana pojalleen. Turun linna silloin sisustettiin komeasti
ja ruhtinaallisen asunnon koristukseksi hankittiin ulkomaalta
taideteoksia. Enimmt kaluluettelojen mainitsemat "taulut" olivat
kalliita, kuvallisia seinverhoja (gobeliineja), mutta mainitaanpa
myskin useita kymmeni taulumaalauksia, joista moniaita sanotaan
"hollantilaisiksi". Miss mrss tm hovi, joka perustettiin
tuolla taiteita ja kaikkinaista loistoa rakastavalla renssansin
aikakaudella, olisi voinut edist taiteen viljelemist maassa,
ji kumminkin kokematta, sill seitsemn vuoden pst oli se
hvinnyt, Juhana herttuan "nuoruuden unelmat" olivat haihtuneet,
eik sen jlkeen senlaista unelmaa ole Suomessa nhty. Mit maan
aatelistoon tulee, ei ollut, niinkuin jo sanottiin, siitkn koko
Ruotsin aikana taiteen holhojaksi. Toisella puolen Pohjanlahtea oli
pkaupunki, hovi ja korkeat virat, ja ne vetivt puoleensa Suomenkin
ylimykset, joten heidn kotimaisista tiluksistaan ja lnityksistn
liikenevt tulot enemmiten nautittiin Ruotsissa. Ents alituiset
sodat! Ensiksikin ne pitkiksi ajoiksi vieroittivat aateliset herrat
kotimaastaan, ja vihdoin kuin Suomenmaa 1600-luvun viimeisell
vuosikymmenell tapahtuneiden surmaavien katovuosien perst
itsekin tuli tappotantereksi, olivat entisyyden muistomerkit ynn
tulevaisenkin kehityksen mahdollisuus joutumassa auttamattoman hvin
alaisiksi. Sanalla sanoen koko tm pitk aikakausi oli varsin vhn
suotuisa taiteen kehitykselle. Lhes kaikki mik on mainittavana
on vielkin kirkollisen taiteen alaan luettavaa, sill kun ei
orpo saanut muualta apua, tytyi sen el siit armeliaisuudesta,
jota kirkko sille osotti enemmn traditsionein nojalla kuin
itsetietoisesta harrastuksesta. Luonnollinen seuraus nist oloista
on se, ettei koko aikakauden taiteellisen toimen tuotteissa, joihin
nyt on tutustuminen, viel ilmaannu varsinaisesti edistyv saatikka
itsenist taidetta. Erotus entisest nyttytyy pasiallisesti vaan
siin, ett taide maallistumistaan maallistuu ja samalla myskin ajan
loppupuolella alkaa taiteilijoiden syntypern nhden kansalaistua.




1. Rakennustaide.


Kaikesta ptten oli rakennustoimi ensimisell vuosisadalla
uskonpuhdistuksen jlkeen hyvin mittn. Edellisen aikakautena oli
kirkkoja rakennettu niin paljon, ettei uusia suuresti tarvittu;
paitse ehk etisill vhn asutuilla seuduilla, jotka saivat tyyty
puukirkkoihin, Ei myskn ole tietoa muista rakennuspuuhista
kuin hallituksen mrmist, jotka tarkoittivat linnavarustusten
laajentamista ja vahvistamista. Semmoisissa tehtviss, joihin yh
edelleen paraasta pst ulkomaalaisia kytettiin, luonnollisesti
ei ollut sanottavaa taiteellista puolta. Nytteeksi mainittakoon,
ett vuosisadan keskivaiheilla kuninkaalliset rakennusmestarit
_Hannu Mess ja Jean de Port_ johtivat rakennus- ja linnoitustit
Viipurissa, _Henrik von Kln_ rakensi tornin Hmeenlinnassa ja
Sigfrid Muurimestari "paksun tornin" Savonlinnassa. Paitse rakennus- ja
muurimestareita, jotka nimitykset tavallisesti vastaavat nykyajan
arkkitehtej, puhuvat asiakirjat erittin "torninrakentajistakin".
Semmoinen oli ers Turun linnan tiss v:lta 1560 v:een 1586 kytetty
_Henrik Antinpoika_.

Seuraavan vuosisadan keskelt alkaen, jolloin Ruotsissa uhkeita
aatelislinnoja ja taloja rakennettiin, ilmaantui meillkin
jonkunmoinen virkeys. Tllkin kohosi herraskartanoita, arvattavasti
entist komeampia, mutta sittenkin varsin vaatimattomia verrattuina
ruotsalaisiin. Suomen mahtavin ylimys vuosisadan keskivaiheilla
Herman Klaunpoika Fleming on tsskin kohden muitten edell
mainittava. Johtavana valtiomiehen oleskeli hnkin enimmltn
Tukholmassa, mutta siit huolimatta hn antoi 1650-luvulla uudistaa
ja kahdella kerroksella korottaa _Louhisaaren_ (Willns'in)
kartanon prakennuksen. Punaisesta hiekkakivest veistetty
renssansin tyylinen porttaali koristaa rakennusta ulkopuolelta, ja
sisll on "kirkkosalin" katossa maalauksia, joiden joukossa muun
muassa nhdn esitettyn meritappelu kuuluisan amiraalin Klaus
Laurinpoika Flemingin muistoksi. Samaan aikaan rakennutti Fleming
taikka oli osallisena kartanonsa lhell sijaitsevan _Askaisten_ v.
1653 valmistuneen kappelikirkon rakentamisessa. Kirkko on pieni,
ykslaivainen, mutta miellyttv kaikessa yksinkertaisuudessaan.
Holvia kannattavain pilasterein etupuolelle on asetettu puolipylvs,
ja poikkikaaret ovat lhes samaan muotoon profiloidut. Pyrkaariset
akkuna-aukot laajenevat suuresti sisnpin psten siten runsaasti
valoa kirkkoon. Tm rakennus, joka ei ny sanottavia muutoksia
krsineen, on muotojen ja suhteiden puolesta varmaankin somin
ensimisen renssansin tyylinen kirkko maassamme. Muutoin thn
aikaan tuskin rakennettiinkaan kivikirkkoja, jotka arkkitehtuurinsa
thden ansaitsevat mainitsemista. Kumminkin on kirkoissamme enemmn
renssansin jlki kuin luulisikaan. Katolisen ajan jlkeen oli
net sisustus uusien tarpeiden mukaan uudistettava, ja siin, ennen
kaikkea alttarin ja saarnastuolien rakentamisessa ja koristamisessa,
noudatettiin ajan tyyli.

Ison vihan jlkeen koko 18:tta vuosisataa pitkin rakennettiin
paljo maalaiskirkkoja, mutta nekin enimmltn vaan puusta.
Entiset puukirkot olivat kai pitkn sodan aikana tarpeellisen
hoidon puutteessa rnstyneet tahi muuten joutuneet hvin
alaiseksi, niin ett uusien rakentaminen tuli tavallista pikemmin
vlttmttmksi. Sen mukaan mit tunnetaan ei nill rakennuksilla
yliptn ole huomattavaa taiteellista arvoa. Yksinkertaisemmat
ovat suorakulmaisia huoneita, jotka muun muassa korkean ulkokaton
puolesta nyttvt tavoittelevan vanhojen keskiaikaisten kirkkojen
mallia; toiset ja suuremmat ovat jlleen ristinmuotoon suunniteltuja.
Poikkeukset ovat harvinaisia niinkuin esim. _Westanfjrdin_
kappelikirkko v:lta 1759, joka muodostaa soikean kahdeksankulmion.
Skandinavilaisissa maissa kuuluu muutamissa paikoin lytyvn
samanlaisia "laivanmuotoisia" puukirkkoja. Koska niden kikkojen
piirustukset tehtiin taikka ainakin hyvksyttiin Tukholmassa ja
siell vapauden aikakautena ja Kustaa III:n hallitessa verraten
etevi taiteilijoita oli toimimassa rakennustaiteenkin alalla,
niin on kyll mahdollista ett maalaiskirkoissamme voisi olla yht
ja toista arvokkaampaakin, etupss suhteiden kauneuteen nhden,
mutta sen seikan arvostelemiseksi ovat tarpeelliset tutkimukset
tekemtt. Itse rakennustyn suorittamiseksi kykenivt kai kotimaiset
miehet. Kuitenkaan emme tied olivatko suomalaisia ne kaksi
miest, jotka 18:nnella vuosisadalla asiakirjoissa kunnioitetaan
"arkkitehdin" arvonimell, nimittin _Samuel Berner_, joka v. 1744
teki suunnitelman tuomiokirkon tornihuipun kattamiseen ja _Kristian
Schrder_, jonka piirustuksen mukaan Kemin kellotapuli rakennettiin
v. 1781.

Ihan viimeisilt Ruotsin vallan ajoilta on kolme merkillisemp
rakennusta mainittavana. Trkein on Kustaa III:n v. 1785 perustamalle
_Waasan_ hovioikeudelle yli-intendentti C. F. _Adelcrantz'in_
(v. 1776 vahvistettujen) piirustusten mukaan rakennettu kartano.
Kakskerroksinen prakennus on hienojen suhteittensa ja jalon
yksinkertaisuutensa kautta kaunis nyte aikakauden arkkitehtuurista,
ja sen thden on kiittmll muistoon pantava, ett se kaupungin
muuton jlkeen 1860-luvulla muutettiin Mustasaaren pitjn
kirkoksi ilman ett rakennuksen ulkonk turmeltiin. Edelleen on
huomattava _Hmeenlinnan_ kaupungin v. 1798 valmistunut kivinen
kirkko. Tm rakennus, joka tn vuonna on joutunut perinjuurisen
uudistuksen ja muutoksen alaiseksi, on nhtvsti sommiteltu Rooman
mainion Pantheonin mukaan (torni on rakennettu 1840-luvulla).
Se on net pohja-alaltaan ympyriinen ja puolipallonmuotoisen
kupoolin kattama. Kuudella pyrkaariakkunalla varustetut seint
ovat koristamattomat samoin kuin kupoolin holvikin; ainoastaan
niiden rajalla on yksinkertainen hammaslista. Sisnkytvn edess
on jykev porttiiki, doorilaisen antatemplin muotoa. Kaikessa
yksinkertaisuudessaan on rakennus ainakin mit ulkopuoleen tulee
tyyliks. Sisustus oli vhemmin onnistunut, mutta ansaitsee kumminkin
mainitsemista, koska se luultavasti oli yksininen laatuaan
kristillisiss kirkoissa. Alttari oli net aivan keskell rakennusta
ja penkit amfiteatralisesti asetetut sen ymprille; saarnastuoli
oli lhell katon rajaa seinn kiinnitetty. Vihdoin on tss
mainittava _Turun_ akatemian kartano, joka vasta syksyll 1817
valmiina vihittiin, mutta jonka peruskiven kuningas Kustaa IV Adolf
itse laski v. 1802. Prakennus on kuivakiskoisesti suunniteltu.
Ainoastaan juhlasali, jonka keskelt tynnyriholvinmuotoista,
stukkikoristeilla rikkaasti varustettua kattoa kummallakin sivulla
nelj parittain asetettua granitipylvst kannattaa, ansaitsee
kiittmist -- aikoinaan kauniin suoja koko maassa. Sen sommittelu ja
koristelu on arvokkain muistomerkki mainittuna perustusvuonna maahan
tulleen, sodan jlkeen tnne jneen ja v. 1810 Suomen ensimiseksi
rakennusten yli-intendentiksi nimitetyn arkkitehdin _Charles Bassin_
(s. 1772, k. Turussa 1840) vaikutuksesta.




2. Kuvanveistotaide.


Uskonpuhdistus katkaisi kerrassaan polykroomisten puukuvain
tuonnin, jota on kiittminen siit, ett meill keskiaikana
levisi jonkunmoista ksityst kuvanveistotaiteesta. Ettei tm
taide kumminkaan ollut alkanut tll it, todistanee se seikka,
ett tuskin koko Ruotsin vallan ajalta on tunnettu suomalaista
kuvanveistj, jonka voisi asettaa paraimpain maalaajain rinnalle,
vaan ovat nhtvsti kaikki merkillisemmt veistoteokset yh edelleen
ulkomaalaisten ksialaa.

Alusta nytt veistokuvain tarvekin olleen varsin vhinen.
Tuotteliaisuuden merkkin on vaan mainittava, ett muutamat
nimist ptten ulkomaalaiset puunleikkaajat Juhana herttuan
hovissa tammesta ja lepst valmistivat kuvia ja koristuksia sek
ett 1500-luvulta tunnetaan yksi vainajien kuvilla varustettu
hautakivi, nimittin Kustaa Fincken (k. 1566) ja Mrtta Illen
_Kemin_ kirkossa. Sen sijaan olot muuttuivat 1600-luvulla, sill
aikakaudelle omituinen, renssansin yksilisyytt vapauttavasta
virtauksesta johtuva into koettaa taiteen avulla ikuistaa oman
itsens ja perheens muistoa, rupesi suuressa mrss tt
tarkoitusta varten kyttmn kuvanveistotaidetta. Tten syntyi
joukko hautamonumenttej, jonka arvoisia ei maassamme ole ennen eik
myhemmin toimitettu, ja niin useat 30-vuotisen sodan sankaritkin,
joidenka urostyt ja muu toimi olivat enimmltn tapahtuneet
kaukana kotimaasta, kiveen veistettyin omistivat mainehikkaat
nimens synnyinmaalleen. Nihin teoksiin kytetty aineskin, marmori
ja hiekkakivi, est niit pitmst Suomessa tehtyin, huolimatta
siit, ett useimpain tekijt ovat tuntemattomia.

Useimmat nist muistomerkeist tavataan _Turun_ tuomiokirkossa.
Kaikista kauniin ja yliptn hyvsti silynyt on mainion
sankarin ke Tott'in (k. 1640) ja hnen ensimisen puolisonsa
Sigrid Bielken v. 1678 pystytetty monumentti. Siin nhdn
portiikinmuotoisesti kahden pylvsparin sivustamassa, mustasta
marmorista rakennetussa komerossa molempain valkoisesta marmorista
veistetyt pystykuvat. Edellinen seisoo jykkn sotapuvussa, kypri
maassa, kdet suorana sivuilla, jlkiminen vienoluonteisena
nuorikkona, pitkss muotipuvussa, kdet yhdistettyn rinnan
kohdalle. Nm kuninkaan kuvanveistjn _Pietari Schultz'in_ tekemt
kuvat ovat taiteellisesti arvokkaita ja verrattavat etevimpiin
sentapaisiin teoksiin. Kristuksen pystykuva ja kaksi rukoilevaa
enkeli muistomerkin ylpuolella ovat sit vastoin heikompia.
Toiset tuomiokirkon hautakuvat ovat enimmltn kovin turmeltuneet
tulipaloissa. Kuningatar Katarina Maununtytrt (k. 1612) kuvaavasta
hiekkakivirelievist, joka muinoin on kattanut hnen hautaansa, on
vaan ylpuoli jljell. Evert Hornin (k. 1615) ja hnen puolisonsa
Margareeta Fincken sarkofaagin tapaisella alustalla lepvt
marmoriset korkokuvat ovat pahasti lohkeilleet. Samuel Cokburn'in
(k. 1621) punaisesta hiekkakivest veistetty, sotaisten eduskuvain
ymprim, yksinn makaava kokonaiskuva on taasen aivan ehe, mutta
taiteellisesti arvotonta tekoa. Toisia uhkeampi on urhoollisen
Torsten Sthlhandsken (k. 1644) ja Kristina Hornin pahoin srkynyt,
alttaria muistuttava muistomerkki. Vainajien kokonaiskuvat lepvt
alustalla, josta kaksikerroksinen ylrakennus kohoaa sein vasten.
Rakennuksellinen osa on mustaa ja ruskeaa marmoria ja jo mainitut
sek muut, Kristusta ja erinisi hyveit kuvaavat kokonaiskuvat
valkoisesta marmorista. Turmeltuneenakin on monumentti mainittava
huomattavimpana barokkotyylin nytteen maassamme. Taiteellisesti
arvokkaampi muinaisjnns on kuitenkin mainitun suomalaisen
ratsuven pllikn, jalopeurain kantama ruumiinarkku, joka on
rikkaasti ja somasti koristettu kulmiin asetetuilla sotilaan
pystykuvilla, sotaisia eduskuvia esittvill koruvyhykkeill,
enkelinkuvilla, jalopeuran pill, vaakunakilvill ja kannen plle
asetetulla ristiinnaulitun kuvalla. Itse arkku on tinaa ja koristeet
pronssia, ja kaikki kauttaaltaan hopioittu.

Myskin maaseutukirkoissa tavataan thn ryhmn kuuluvia
muistomerkkej. Ainoa tunnettu laatuaan lienee hiekkakivest
veistetty korkokuvallinen votiivitaulu, jonka Arvid Stlarm
toimitti _Tenholan_ kirkkoon v. 1603 kuolleen vaimonsa Elina
Flemingin muistoksi. Siin molemmat puolisot polvillaan rukoilevat
Kristuksen ristin juurella, peremmll on Jerusalemin kaupunki.
Kuvat ja muutamat muutkin taulun osat ovat vritetyt. Suuremmoisin
maaseutukirkkojen monumenteista on Henrik Flemingin (k. 1630)
ja Hebla Btin harmaasta hiekkakivest veistetty _Mynmell_.
Nelj enkeli toinen polvi maassa kannattaa katafalkin laattaa,
jolla vainajien kokonaiskuvat lepvt. Kummassakin pss nousee
jonkunmoinen renssansin tyyliin profiloittu ptykolmio, joihin
on kiinnitetty nelj mitaljoninmuotoista korkokuvaa alabasterista
ja joidenka sivuilla nhdn pieni itkevi geenioita. Katafalkin
alaosassa on kaksi, myskin kivest veistetty luurankoa arkussaan,
joiden pll rottia juoksee ja krmeit matelee.[16] Tydess
puvussaan esitettyjen vainajain kuvat ovat arvokkaat ja yleens
taiteellisesti suoritetut; alabasterimitaljonit, jotka kuvaavat
Kristusta ristipuulla, ruumiin voitelua, ylsnousemista ja taivaaseen
astuntaa, eivt ole huonoja, vaikka kyll sovinnaisluonteisia,
samoin kuin viel suuremmassa mrss monumentin arkkitehtuuripuoli
enkeleineen. V. 1632 merkityn teoksen kirjoitukset ovat joko
saksan- tai latinankielisi ja viittaavat siis niinkuin tyylikin
saksalaiseen syntypern. Muut maaseuduilla lytyvt hiekkakiviset
hautakuvat ovat tiettvsti vhempiarvoisia.

Puuleikkaustaitoa kysyttiin tll vuosisadalla etenkin saarnastuolein
koristamiseksi. Niden sivuille oli net tapana asettaa vapahtajan
ja evankelistain kuvat, jota paitse ne runsaasti varustettiin
ajan tyylin mukaisilla koristeilla ja lahjoittajain vaakunoilla.
Saarnastuolejakin on muutamia ulkomaalta tuotu. Ehk arvokkain on
_Askaisten_ kirkon, Herman Flemingin ja hnen vaimonsa Kristina
Rosladinin 1600-luvun keskivaiheilla lahjoittama, kenties Parisissa
tehty, tamminen saarnastuoli. Sivuilla on Kristus ja evankelistat
relievintapaisissa kokonaiskuvissa esitettyn, kulmissa on
rikaskoristeiset pilasterit ja apostolein rintakuvia karyatiidin
muodossa. Katokseen on lahjoittajain sukukilvet kiinnitetty. Teos
on tydellisesti kehittyneen tekniikan tuote, vaikk'ei kuvat
kuitenkaan liene itsenisen taiteilijan ksialaa. Toinen kauniimpia
saarnastuolejamme on Henrik Corten v. 1655 _Raahen_ kirkkoon
lahjoittama, jonka on tehnyt kuvanleikkaaja _Mikko Balt_. Koristuksen
yksinkertainen maltillisuus todistaa tekijn kauneudenaistia.
Balt oli Ranskasta kutsuttu jotakin tyt varten tuomiokirkossa,
ja hn asettui sittemmin Ouluun asumaan. Kotimaisia teoksia
haittaa usein koristusten slytys, samalla kuin kuvat osottavat
enemmn ksitylisen kuin taiteilijan tekoa. Muutoin ovat tekijt
tavan mukaan tuntemattomia. -- Asiakirjoissa mainitaan kumminkin
useita kuvanleikkaajia. Semmoisia olivat _Yrj Kuvanleikkaaja_
(1643 Turussa, 1662 Tammisaaressa), _Maunu Laurinpoika_ (1646-47
Paraisissa, 1652 Turussa), _Taneli Sudrovius_ (1665), _Mathias
Remas_ (teki nelj kuvaa tuomiokirkkoon 1672-76, k. 1684), _Jaakko
Swartz_ (1684), _Rosenstern_ (k. 1693) ja _Juhana Nikkari_ (teki
1682 p. Henrikin kuvan). 1680-luvulla tyskenteli Turussa _Monsieur
Juhana Ulrik Beurle_, jota sanotaan kuvanveistjksi (statuarius).
Hn oli kai tuomiokirkon parannustit varten kutsuttu ja sanotaan
muun muassa 6000 talarin hinnasta tehneen uuden saarnastuolin ja 100
talarista ristiinnaulitun kuvan.

Paitse varsinaiseen kuvaleikkaukseen kyttivt luultavasti mainitut
ja muut samanlaiset taiturit kykyns myskin vaakunakilpien
koristamiseen. Tll ajalla oli net aivan yleiseksi tavaksi tullut
vainajien muistoksi kirkkoihin asettaa heidn uhkeamuotoisella
lehtikoristuksella ympridyt sukukilpens. Muutamissa kirkoissa on
niit viel kymmenittin tallella, hvivi nytteit aikoja sitten
sammuneesta taideteollisuuden haarasta.

Ison vihan jlkeen ei ole puheena olevan taiteen alalta paljo
sanottavaa. Ers _Kustaa Serlachius_ (k. 1738) sanotaan harjoittaneen
puuleikkausta, ja kaksi hnen tekemns enkelinkuvaa on Pernajan
kirkossa. Vuosisadan keskivaiheilla ja loppupuolella mainitaan
Turussa kolme kuvanleikkaajaa, mutta heidn toimestaan ei ole
tietoa. Aivan erinist pienoisveistotaidetta edusti kapteeni
_Jaakko Juhana von Bilang_ (Suomessa s. 1739, k. 1803), joka oli
saavuttanut harvinaisen taiturimaisuuden norsunluunleikkaajana.
Nuorempana palveltuaan Ranskassa muutti hn v. 1770 luutnanttina
Ruotsin sotavkeen, josta erottuansa hn ajoittain nkyy Suomessa
asuneen. Hn leikkasi kokonaisia maisemia rakennuksineen, ihmisineen,
elimineen norsunluuhun. ("Nelj vuodenaikaa ja kvely ihanan
nkalan edess", "Paimenen ja karjan lepo", "Muisto Hoglannin
voitosta 17 p. heink. 1788" y.m.). Alkuteoksista ei ole tietoa,
mutta taulujen muisto on ikuistettu vaskipiirrosten kautta. V. 1796
taiteilija nytteli norsunluutaulujansa Tukholmassa ja nimitettiin
taideakatemian jseneksi; vv. 1800 ja 1801 olivat ne nytteill
Turussa. Bilang, joka myskin on esiintynyt valtiopivmiehen sek
valtiollisena ja tieteellisen kirjailijana, kuoli Helsingiss.[17]
Aivan Ruotsin vallan viime hetkell tapaamme ern suomalaisen
_Eerik Cainberg'in_ pyrkimss varsinaiseksi kuvanveistjksi,
mutta hnen pteoksensa thden on hnest puhuminen vasta
seuraavassa luvussa.




3. Maalaustaide.


Se innostus ja taiteellinen toimi, joka katolisuuden viime aikoina
oli niin viljalti koristanut kirkkojamme maalauksilla, oli siksi
voimakasta laatua, ettei se voinut kki sammua. Uskonpuhdistus
vaikutti kyll sen, ettei kehityst parempaan tapahtunut --
sit varten olisikin mahtava uudistus ollut tarpeesen --, mutta
toiselta puolen ei se kerrassaan traditsioneja katkaissut. Pin
vastoin nyttytyy koko tll aikakaudella joku muistoperinen
taipumus keskiaikaiseen tapaan peitt kirkkojen seint ja katot
raamatunaiheisilla maalauksilla. Nm taiteellisesti ala-arvoiset
kyhykset lienevt luultavimmin kotimaista ksialaa. Niiss net
ei enn niinkuin keskiaikaisissa kirkkomaalauksissa ilmaannu
peritty tahi suuriarvoisemman taiteen viljelyksen lheisyydess
saavutettua koulutaitoa, vaan ovat "mestarit" mit naivisimmalla
itseensluottamuksella ryhtyneet tehtviin, jotka olisivat olleet
omiansa epilyttmn varsinaista taiteilijaakin.

Merkillisimmt protestanttisen ajan kirkkomaalauksista ja ainoat
1500-luvulta tunnetut lydettiin kesll 1884 _Isossakyrss_
monenkertaisen kalkituksen ja saviseoksen alta ja paljastettiin
syksyll s.v. Kirkon seinll nhtvin kirjoitusten mukaan
maalattiin ne v. 1560 ja ktkettiin jlleen kalkkipeitteen alle
v. 1666. Maalaukset kiertvt pitkin kaikkia seini kolmessa
pllekkin olevassa riviss, joista ylimminen sislt vanhan
testamentin ptapaukset maailman luomisesta lakitaulujen antoon
Sinain vuorella, keskimminen uuden testamentin historian
Maarian ilmestyksest Kristuksen taivaasen astumiseen ja
alimmainen saarnatekstit uuden vuoden pivst 13:een sunnuntaihin
kolminaisuuden jlkeen, siis vuoden kahdeksan ensimisen kuukauden
ajalta: vihdoin oli viimeinen tuomio, josta ainoastaan alin osa on
silynyt, maalattu ylimmiseksi it- eli kuoriseinll. Luultavasti
olivat holvitkin maalatut, vaikka siit on mahdoton tarkempaa
lausua, syyst kun ne jo v. 1712 purettiin, ja sijaan tehtiin
puinen katto. Aiheiden puolesta eroavat Isonkyrn maalaukset
keskiaikaisista ensiksikin siin, ett pyhimykset ihmetarinoineen
ovat vistyneet saarnatekstien tielt, ja toiseksi siin, ett
tuosta rikasmuotoisesta, ilomielisest koristelusta, jolla entiset
maalaajat tyttivt kaikki paljaat paikat, ei ny jlkikn;
kuvaelmat ovat vaan kmpelsti maalatuilla pylvill toisistaan
eroitetut. Tekniikaan katsoen on eroitus vhempi. Nmtkin ovat
maalatut al secco eivtk ole juuri paljon muuta kuin vrill
siveltyj ripiirustuksia. Henkilkuvien varjostus ja muotoilu
on net hyvin vaillinainen samoin kuin perspektiivin noudatus
taustalla. Siin ett maalaukset tavoittelevat todellisuutta pyyten
olla tydellisi kuvaesityksi ilmaantuu kumminkin uudenaikainen
realistinen harrastus. Mit sommitteluihin tulee, on niiden ja ern
v. 1483 Nrnbergiss painetun raamatun puupiirrosten vlill
huomattu olevan melkoisesti yhtlisyytt. Huolimatta siit on
maalauksissa paljo itsenisyyttkin, ei ainoastaan kokoonpanoon, vaan
myskin ulkonaiseen asuun nhden. Kaupungit, yksityiset rakennukset
ja puvut ovat maalaajan vuosisadan omia, jopa muistuttaa henkiliden
ulkonkkin (esim. Pilatus ja korkean neuvoston jsenet) Kustaa
I:n aikalaisia. Tm tuottaa esityksille omituisen svyn, joka
saapi anteeksi antamaan kmpelyyden ja luonnottomuuden henkiliden
asennossa, miss toiminta vaatii vilkkaampaa liikuntoa. Ers
historiallinen muistoonpano mainitsee Pohjanmaan provastin Jaakko
Sigfridinpoika Geet'in yksinn omilla varoillaan kustantaneen "koko
kirkon" maalaukset. Ja toden totta on tm pappismies, jonka sanotaan
olleen varakkaan, komean ja vieraanvaraisen "sek kuningas Eerik
XIV:n hyvss suosiossa", ruhtinaallisella toimellaan ansainnut
sijan Suomen sivistyshistoriassa. Itse maalaaja apumiehineen on
sit vastoin tuntematon, sill hn nytt, vaatimattomasti kyll,
unohtaneen kirjoittaa nimens teostensa ohelle. Ainoat tunnetut.
Suomessa tyskentelevt taidemaalaajat tlt ajalta ovat _Henrik_
ja _Sigfrid_ maalarit, jotka molemmat suorittivat tilauksia Juhana
herttuan hovissa.

Seuraavalta vuosisadalta tunnemme maalauksia _Saloisten,
Pyhmaan ja Tornion_ kaupungin puukirkoissa ja _Tenholan_
kivikirkossa, joiden lisksi viel voi lukea _Mouhijrven_ entisen
puukirkon maalauksellisen koristuksen. Saloisten kirkko, lhell
Raahen kaupunkia, on rakennettu v. 1632 ja maalattu v. 1641.
Maalaukset tyttvt kaikki seint ja tynnyriholvin muotoisen
laenkin. Seinill nhdn jlleen miten kuten tydellinen sarja
raamatunesityksi paratiisista lhtien viimeiseen tuomioon asti ja
sit paitse evankelistat eduskuvineen ja neljt suuret profeetat
kuorissa sek keskell kattoa pyh kolminaisuus, lausenauhoilla
varustettuja enkeleit ymprill. Sommitukset on rohkeasti ja
arvelematta liimavrill suorastaan puulle sivelty nhtvsti
huonojen puupiirrosten mukaan, joita maalaajan kouluttamaton
muoto- ja vriaisti tuskin on kyennyt jljittelemn saatikka
parantamaan. Kumminkin polveutuvat nm kyhykset selvemmin kuin
Isonkyrn kuvat keskiaikaisista kirkkomaalauksista. Tll nimittin
ilmaantuu jlleen kuvaesitysten ohella tuo juur'ikn kaivattu
koristelu, jonka paiheina ovat lehti, kukkia ja hedelmi kantavat
kasvikynnkset, ja tst maalausten verrattain paraimmasta osasta
nkee, ett mestari on ainakin koristemaalarin opissa ollut.
Kuvien yleisess jrjestelysskin on yhtlisyytt esim. Lohjan
ja Hattulan maalausten kanssa, ja vihdoin tapaa niiden seasta
yksityisi, puhtaasti keskiaikaisia, jopa katolilaisiakin esityksi.
Kolminaisuus on kuvattuna samaan tapaan kuin Lohjalla, ja Maarian
ilmestys raakamaisen aistillisesti, lapsi nkyvn avatussa kohdussa;
mutta tt kummempaa on, ett madonna lapsi syliss ja p. Dorotea
ovat, niinkuin katolilaisessa kirkossa ainakin, kuvatut hyvin
nkyvlle paikalle. Pyhmaan pikkuinen ja mittn, tmn vuosisadan
alusta kyttmtt ollut kirkko olisi aikoja sitten revitty alas,
ellei sill "uhrikirkkona" olisi suuri maine. Se maalattiin v.
1667. Katossa on enkeleit kukin lehtiseppeleen sisll, seinill
raamatunlauseita ynn kuvaesityksi, muun muassa p. Yrjnn taistelu
lohikrmeen kanssa, prinsessa polvillaan vhn matkan pss --
ihmetarinan aihe, jota puunleikkaajat keskiaikana usein ksittelivt
kirkkojamme varten. Maalaukset, joiden puhtaasti koristeellinen
puoli tuskin on parempi, ovat taiteellisesti kokonaan arvottomia.
Ihan samaan luokkaan kuuluivat Mouhijrven v. 1654 rakennetun ja
1870-luvulla puretun kirkon maalaukset. Sit vastoin on Tornion
kirkon koristus ehk vhn arvokkaampi. Katto on jaettu neljn
suureen kassettiin, joista kaksi itisint on kirkkoherra Gabriel
Tuderuksen ja hnen vaimonsa kustannuksella v. 1688 maalattu.
Kuorin kohdalla nhdn kahteen piiriin jrjestettyin, paitse
evankelistain ynn muiden pyhin henkiliden kuvia, seitsemn
kuvaelmaa Jesuksen lapsuuden historiasta, Nikodemus Jesuksen luona,
joka istuu palava kynttil pydll y.m. Toisessa kassetissa ei ole
muuta kuin enkeleit lausenauhoineen tammenlehtiseppelten sisll.
Vuosisadan loppupuoliskolle kuuluviksi saattaa niinikn mrt
ne yksinkertaiset al-secco maalaukset, jotka, koristavat Tenholan
kirkon pilareita. Paitse kasviaiheisia koristeita nhdn tll
evankelistat, kaksi kirkkois, p. Ambrosius ja p. Hieronymus, ja
p. Franciscus sek Maarian ilmestys, Johannes Kastajan mestaus,
Lazarus rikkaan miehen ovella ja Kristus krsimysvlikappaleiden
ymprimn. Ei mikn kirjoitus ilmoita maalaajan nime, mutta
mahdollisesti on se silynyt Perttiln kirkossa. Siell net ers
Pietari Langit on lehterin rintamukselle maalannut apostolein kuvat
tavalla, joka vrityksen ja koristeiden puolesta selvsti muistuttaa
Tenholan maalauksia. Epilemtt oli kirkkojen maalaaminen tll
vuosisadalla aivan yleist, sill ainoastaan siten voi ymmrt,
ett niin vhptisi kirkkoja kuin Pyhmaan ja Mouhijrven tten
koristettiin. Ettei useampia esimerkki voida mainita tulee kai siit
yksinkertaisesta syyst, ett "isoa vihaa" vanhempia puukirkkoja on
hyvin vhn silynyt.

Puheena olleen kirkkomaalauksen rinnalla harjoitettiin muutakin
maalausta, jopa semmoistakin, joka paremmin tyydytti taiteellisia
vaatimuksia. Kirkoissamme tavataan niin paljo taulumaalauksia
1600-luvulta, ett tytyy olettaa tuotantoa aika vilkkaaksi. Nm
maalaukset ovat joko alttaritauluja, jotka esittvt milloin mitkin
pyh kohtausta, taikka n.s. votiivi- eli lupaustauluja. Edelliset
ovat snnllisesti arvottomia, jlkimiset sen sijaan suurempaa
huomiota ansaitsevia. Votiivitaulut ovat tavan mukaan maalatut jonkun
perheen muistoksi, ja sommitus on useimmiten seuraava. Etualan
keskell nhdn Kristus ristipuulla ja sen juurella yhdess riviss
perheen jsenet polvillaan rukoilevana kdet ristiss, miehenpuolet
toisella ja vaimonpuolet toisella puolen risti. Niiden ohella,
jotka ennen taulun tilausta olivat kuolleet, on pieni ristinmerkki.
Maiseman peralalle on maalattu Jerusalem, joka joskus on niin
esitetty, ett se muistuttaa sit suomalaista paikkakuntaa, johon
taulu oli ai'ottu. Perheen jsenet esiintyvt aikakauden puvussa
nkisekseen kuvattuina, niinkuin enemmiten helposti huomaa kaikille
yhteisest perhetyypist. Muotokuvat ovat muutoin yleisesti taulujen
paras puoli, ristiinnaulittu ja maisema kaupunkineen ovat sit
vastoin huonommin maalatut. Koska tmnlaisia tauluja mielelln
kustannettiin, tuli muotokuvaajan taito trkeksi ja sen thden
kai tapaakin 1600-luvun asiakirjoissa niin monen "muotokuvaajan"
(konterfejare) nimen. Vaikka ani harvoin on mahdollista varmuudella
yhdist maalaajat ja huomattavimmat teokset toisiinsa, luettelomme
kuitenkin seuraavassa samanaikuiset taiteilijat ja maalaukset
rinnakkain.

Vanhin tunnettu votiivitaulumme on v:lta 1572 ja kertoo surullisen
tapauksen _Rauman_ kaupungin historiasta. Mainittuna vuonna raivosi
kaupungissa ruttotauti, johon muiden muassa pormestarin vaimo
Margareeta kuoli. Taudin pelvosta olivat asukkaat paenneet
kaupungista, niin ett ainoastaan vainajan omat pojat, vanha
anoppimuori ja kirkkoherra rouvineen saattoivat hnt hautaan.
Taulussa, jonka etualalla yksininen rukoileva mies nhdn Neitsyt
Maarian ja Johanneksen kanssa ristin alla, onkin kuvattuna, miten
ruumissaatto tulee ulos meren rannalla sijaitsevan kaupungin
portista. Hrkpari, muorin ohjaamana, vet ruumisvaunuja, yksi
poika ky edell, nelj poikaa ja kirkkoherra rouvineen jljess. Ei
taideteoksena vaan aikuisimpana suomalaisena laatukuva-maalauksena
ansaitsee taulu huomiota.

Varhaisin samantapainen taulu 1600-luvulta on _Sksmen_ kirkosta
tullut Hist. museoon. Muotokuvat ovat luonteeltaan todellisia,
piirustukseltaan oivia, vritys punavoittoista. Kangas on
pinnistetty puitteihin, jotka ovat koristetut kahdella miehen- ja
kahdella enkelinpll. Taulun takapuolella on puukolla leikattu,
saksankielinen kirjoitus: "1619. Hardevicus Henrici Speitz on nimeni,
syntynyt Liuttulassa Hmeess". Vaikka tosin ei tiedet suomalaisen
lainkntjn _Hartikka Speitz'in_ harjoittaneen maalaustaidetta, voi
tuskin olla olettamatta hnt taulun tekijksi, sill miksi olisi
hn, joka kuoli kolmatta kymment vuotta myhemmin, muutoin piirtnyt
nimens tauluun? Jos niin on, oli hn arvattavasti tieteellisill
opintomatkoillaan Saksassa saanut hyvn opetuksen taiteessaan.
V:na 1633 tavataan Turussa ensikerran varsinainen taidemaalaaja,
muotokuvaaja _Jokkim Lang_, ja hn eli siell ainakin v:een 1669
saakka. Hn nkyy suorittaneen sek taiteellisia ett halvempiakin
tilauksia. Muun muassa hn maalasi professorien muotokuvia (1659
ja 1660). _Sundin_ kirkossa hn (1662) uudestaan maalasi suuren
keskiaikaisen alttarikaapin ja liitti siihen huononlaisen
ehtoolliskuvan, jonka mukaan ei kumminkaan saa arvostella
hnen kykyns, sill se on merkitsemtt. Hnen ajoiltaan on
votiivitauluja mainittava Mynmelt, Raumalta (kaksi) ja Maskusta.
_Mynmell_ lytyv on pahasti pidelty, mutta alkuaan komeimpia
noita siell tll tavattavia isoja epitafioita, jotka ksittvt
koko joukon maalauksia ja veistokuvia yhdistettyin pylvill ja
pienoilla eri aloihin jaettuun, uhkeaan taulurakennukseen, ja jotka
muodoltaan tavoittelevat keskiajan pyhimyskaappein mukaan syntyneit
renssansialttareita. Kahdesta vaakunasta ptten on se toimitettu
Henrik Flemingin ja hnen puolisonsa Hebla Bt'in muistoksi, ja on
se siis 1630-luvulta niinkuin ylempn mainittu samojen henkiliden
hiekkakivinen monumentti. Kehyksiss on kymmenkunta puusta leikattua
kuvaa, ylinn Kristus, sivuilla evankelistat, Mooses, Aaron ja
allegorisia naishenkillt, sek sisempn yht monta erikokoista
taulua, joista puolet on kytetty kirjoituksiin puolet maalauksiin.
Suurin viimemainittuja on tavallinen votiivitaulu, jossa nhdn
ritari rauta-asussa, kypri maassa, rukoilevan perheens kanssa;
toiset esittvt kuolleiden ylsnousemista, pyh ehtoollista
y.m. _Rauman_ kirkon votiivitauluista on toinen maalattu v. 1640
kirkkoherra Gregorius Clemensin ja hnen lukuisan perheens
(2 vaimoa, 9 poikaa ja 7 tytrt) muistoksi, ja toinen Henrik Sonck'in
kustantama v:lta 1653. Jlkiminen on moniosainen samoin kuin
Mynmen taulukin, vaikka se on sit yksinkertaisempi. Muotokuvat
ovat molemmissa jotenkin hyvsti maalatut, ja varsinkin Clemensin
perheen jseniss on yhteinen tyyppi tuntuva. Nit trkempi
on kumminkin _Maskun_ votiivitaulu tahi oikeimmin kaappi, joka
silytt raamatun suomentajan, Maskun kirkkoherran Henrik Hoffmanin
ja hnen vaimonsa Hebla Gallen muotokuvat, edellinen merkitty
vuosiluvulla 1652, jlkiminen luvulla 1640. Kaappi on yhdell
pylvsparilla, enkelinpill ja muilla ornamenteilla barokkotyyliin
koristettu. Muotokuvat ovat ovelle maalatut, rouvan ulko- ja miehen
sispuolelle, jonka jlkimisen vritys sen thden onkin pysynyt
kirkkaana. Molempain taiteellisuutta voitaneen paraiten arvostella
thn liitetyist kuvista. -- Ilman kilpailijoita ei Jokkim Lang
suinkaan ollut. Noin v:n 1660-vaiheilla eli Turussa kaksi muutakin
muotokuvaajaa, nimittin _Yrj Khn_, jonka teoksista ei kuitenkaan
mitn tiedet, ja Langin oppilas _Abraham Eerikinpoika Myyr_
(k. 1684). Tm jlkiminen maalasi (1670 ja 1673) _Korpoon_ kirkolle
useita nykyn hvinneit tauluja (p. ehtoollisen, Kristuksen
kirkastuksen, Aatamin ja Eevan syntiinlankeemuksen y.m.) ja koristi
(1672) _Sundin_ kirkossa muun muassa lehterin rintamukset maalauksilla.
Vlttvt kuvat ovat viel nhtvn ja esittvt paitse vapahtajaa,
evankelistoja y.m. myskin p. Henrikki, piispansauva kdess. Jos
pastori Henrik Maununpoika Kiellinuksen, v. 1671 kirkkoon tullut,
iso, puulle maalattu votiivitaulukin on Myyrn tekem, niin oli hn
maan paraimpia silloisia muotokuvaajia. -- Vhn myhemmin saapui
Turkuun kaksi luultavasti saksalaista muotokuvaajaa, nimittin
_Didrik Mllerius_ (Mulleruum. Mhlruum, Molrum), joka tyskenteli
sek tuomiokirkossa ett linnassa (1685-89) ja _Antero Ulich_, joka
tavataan siell v:een 1697 saakka. Mllerius on v. 1691 merkinnyt
ern kirkkoherra Martti Speitziuksen ja hnen vaimonsa Elsa
Rothenian tilaaman votiivitaulun _Raahen_ kirkossa. Iso taulu on
jaettu kolmeen osaan, siten ett Lutheruksen kokonaiskuva tytt
sen vasemman puolen, ja oikealla puolella on ylempn tavallinen
votiivimaalaus, perhe ristipuun juurella, sek alempana esitys,
jossa nhdn (arvattavasti pastorin) vihrepeitteisell pydll
pergamenttinidoksia, mustetolppo ja tuntilasi. Maalaus on osittain
hyvnlainen, vaikkei juuri tositaiteilijankaan ksialaa. Ulich taasen
maalasi Gezelius nuor:n muotokuvan ja suuren Kristusta Getsemanessa
esittvn taulun Gezeliuksen hautakuoria varten ja lahjoitti
tuomiokirkolle Kristuksen kirkastusta kuvaavan maalauksen. Vihdoin on
tmn vuosisadan turkulaisista maalaajista mainittava _Jokkim Krger_
(k. 1697), joka on taitavasti muotokuvannut _Tenholan_ kirkkoherran
Jonas Petrejuksen alttarin edess polvillaan rukoilevana ern
votiivikaapin ovelle, jonka tm on toimittanut edeltjns Petrus
Ingemaruksen kunniaksi. Tilaajan tekem Ingemarusta ylistv runoelma
kaapin sisll on merkitty v. 1684.

Kirkkojemme tilikirjojen nojalla voisi nilt ajoilta mainita useita
muitakin maalaajia, joidenka taito riitti ainakin maaseutulaisten
tarpeita tyydyttmn, mutta koska on mahdoton lhemmin arvostella
heidn kykyn, olisi nimien luetteleminen turhaa vaivaa. Sijaa on
tss kertomuksessa kuitenkin suotava Isonkyrn kirkkoherralle
_Isak Brennerille_ (s. 1603, k. 1670) ja hnen kuuluisalle pojalleen
_Elias Brennerille_ (s. 1647. k. 1717), vaikka jlkiminen onkin
milt'ei koko elmns ajan tyskennellyt Ruotsissa. Is oli pienen
poikana ollut kaksi vuotta Juhana Messeniuksen oppilaana Kajaanin
linnassa, ja mahdollisesti oli siell hness hernnyt taipumus
taiteelliseen toimeen ja muinaistutkimukseen, jonka taipumuksen
hnen poikansa sai kotoa perinnksi. _Ylistaron_ kirkossa on hnen
muotokuvansa, jonka hn itse on maalannut v. 1661. Meidn aikana
tapahtuneen uudistuksen jlkeen ei sit enn voi tarkoin arvostella,
mutta kuitenkin on se merkillinen todistus kaikkina aikoina
harvinaisesta seikasta, ett nimittin maalaispappi muiden toimiensa
rinnalla kyttelee sivellint. Elias nytt jo varhain oppineen
piirustamaan, sill oltuaan muutamia vuosia Upsalan yliopistossa,
psi hn yhdenkolmatta vuoden vanhana muinaistieteellisen toimiston
palvelukseen. Tmn viraston puolesta matkusti hn vv. 1669-70
Ruotsissa ja piirusti hautapatsaita, vaakunoita y.m. historiallisia
muistomerkkej ja muinaisjnnksi kirkoissa ja linnoissa sek
seuraavina vuosina 1671-72 samaa tarkoitusta varten, mutta
mahdollisesti omalla kustannuksellaan, Lnsi- ja Etel-Suomessa
Viipuriin saakka ja sielt palaten Hmeen halki. Tyytymttmn
palkkaansa erosi hn sen jlkeen piirustajavirastaan ja rupesi
miniatyyrimaalaajaksi. Tss taiteenhaarassa hn edistyi niin,
ett hn v. 1677 nimitettiin hovin miniatyyrimaalaajaksi, johon
virkaan sit ennen aina oli kutsuttu ulkomaalaisia taiteilijoita.
Miniatyyrimaalausta kytettiin thn aikaan paraasta pst
muotokuviin, ja koska tapana oli lhett kuninkaallisten muotokuvia
lahjaksi ulkomaan ruhtinoille, levisi Brennerin maine laajalle. Jopa
koetti Ludvig XIV houkutella pohjoismaista taiteilijaa palvelukseensa
-- tosiasia, joka yksin riitt todistamaan hnen mestariuttaan. Nuo
pienet muotokuvat ovatkin erinomaisen hienosti ja somasti maalatut
ja huolimatta mitttmst koosta on taiteilija osannut niihin
luoda suurta elvyytt ja selv luonteenilmett. Ett Brenner
maalasi suurempiakin muotokuvia osottaa ers votiivitaulu, jonka
hn lahjoitti _Waasan_ kirkkoon v. 1693, samana vuonna kun hn
nimitettiin muinaistieteellisen toimiston asessoriksi. Itse taulu on
hvinnyt, mutta taiteilija on ikuistanut sen muiston omatekemll
vaskipiirroksella. Tmn mukaan oli keskell, puusta leikatun,
soikean tammenlehtiseppeleen sisll, maanpallolla ja ristill
varustetun Kristuksen maalattu rintakuva ja sen ymprill tuollainen,
niinikn puusta leikattu, uhkea lehtikehys, joka tavallisesti
koristaa tmnaikaisia kirkkoihin asetettuja vaakunakilpi.
Lehtikehykseen oli sovitettu viisi muotokuvaa sek ylinn Jumalan
heprealainen nimimerkki ja roviosta nouseva feenikslintu:[18] alinna
oli tulisoihtuja ja muita eduskuvia sek latinankielinen kirjoitus.
Muotokuvat esittvt paitse taiteilijaa ja hnen toista vaimoaan,
runoilijana tunnettua Sofia Brenneri (s. Weber), hnen isns,
isoisns Henrikki ja tmn is Marttia. Molemmat viimeiset olivat
Waasan ja Mustasaaren kirkkoherroja ja Upsalan kokouksen ptksen
allekirjoittajia, joten taulun asettaminen heidn entiseen kirkkoonsa
virkisti tuon tapahtuman satavuotista muistoa. Tm vaskipiirros,
jonka pienet mitaljonikuvat kooltaan ja piirustukseltaan ovat
miniatyyrimaalausten veroisia, on toisen taidehaaran tuotteita, jossa
Brenner myskin oli mestarin kannalle kohonnut. Tt taitoansa on
hn kyttnyt useaan tarkoitukseen. Jtettyn muinaisjnnsten
piirustamisen, rajoitti hn muinaistieteelliset harrastuksensa
rahatieteesen, kersi suuren kokoelman rahoja ja julkaisi v. 1686
kirjan _Thesaurus Nummorum Sveo-Gothicorum_, jossa enin osa Ruotsin
valtakunnan rahoja vanhimmista ajoista saakka ovat vaski- ja osaksi
puupiirroksissa kuvattuna. Tmn tarpeellisella tekstill varustetun
teoksen kautta tuli Brenner ruotsalaisen rahatieteen perustajaksi.
Loppuijlln hn yh tyskenteli kirjansa tydentmiseksi, mutta
uusi painos ilmaantui vasta v. 1731 hnen kuolemansa jlkeen.
Edelleen oli hn osallisena E. Dahlbergin suuren kuvateoksen,
"Svecia Antiqva et Hodierna", toimittamisessa, ja Dahlbergin kuoltua
hn kuninkaan kskyst johti tit valmistukseen saakka v. 1716.
Komeassa, valtakunnan kaupunkeja, linnoja ja aateliskartanoja
kuvaavassa kirjassa on Suomelle omistettu ainoastaan 13 lehte,
joista 9 nhtvsti on Brennerin ksialaa. Paitse Wiipuria ja
Hmeenlinnaa kuvaavat ne Suomen suuriruhtinaanmaan ja kuuden
maakunnan vaakunaa, niin ett kukin vaakuna on asetettu vapaasti
sommitellun maiseman ylpuolelle. Maisemat esittvt milloin asuttua
milloin metsist seutua ja ihmisi maan elinkeinoja edustavissa
tiss ja toimissa. Paitse nihin ja muihinkin samankaltaisiin
tehtviin on Brenner kyttnyt vaskipiirrosta useihin muotokuviin,
jotka eivt ainoastaan todista hnen etevyyttn tss tekniikassa,
vaan myskin osottavat, ett hn yliptn muotokuvaajana on
saavuttanut korkeimman taiteellisuutensa. Esimerkkin mainittakoon
ystvn kdell ("amica manu pinxit et sculpsit") tehty Urbanus
Hjaernen (v. 1712) sek Haqvinus Spegelin (v. 1715) kuvat. Ahkeralla
ja tunnokkaalla taiteilijalla oli menestyksen ohella paljo vastuksia
kestettvn, ja suurin osa hnen teoksiansa on joko julkaisematta
tahi muiden toimittamiin liitettyn. Sit enemmn raskautti hnt se
toivottomuus, jonka Kaarle XII:n aika oli omiansa isnmaan ystviss,
ja hn kuoli Tukholmassa ennenkuin rauha oli maahan palannut. Elias
Brenner on ensimisen kunniakkaasti osottanut, ett meillkin
voi tositaiteilijoita synty, vaikka hnen aikanaan ja kauan
jlestpinkin opetus oli ainoastaan maamme rajojen ulkopuolella
saatavana, jossa myskin yksistn voi hnenmoiselle miehelle olla
tarpeellista toiminta-alaa.

Brennerin kanssa olemme saapuneet Ruotsin vallan viimeiseen
satalukuun, jonka onnettomalta ensimiselt neljnnekselt ei ole
pyytminen paljo lis kertomukseemme. Sen jlkeen rupeaa kuitenkin
taiteellinenkin tuotanto virkoamaan, ja siveltimen kyttjin luku
kasvaa entist suuremmaksi, vaikka varsinaisia taiteilijoita on yht
vhn mainittavana kuin ennen. Muutoin voidaan yh edelleen jakaa
maalaajat kahteen ryhmn. On net tllkin sataluvulla olemassa
mieltymys kirkkojen koristamiseen sein- ja kattomaalauksilla, vaikka
harvoin keskiaikaiseen tapaan tarkoittamalla tydellisyytt raamatun
historian esittmisess. Vanhemman koristelun sijaan on samalla
astunut uusi, joka halusta kytt pilviss vikkyvi enkeleit
tahi oikeimmin siivekkit enkelinpit katon koristamiseksi. Nihin
kirkkomaalaajiin liittyvt ne, jotka yksinkertaisemman maalaustyn
rinnalla osaavat evankelistain, apostolein ja profeetain kuvilla
koristaa lehterien rintamuksia ja saarnastuolia. Viime mainitut
maalaavat alttaritaulujakin, mutta paremmat semmoiset ovat
"muotokuvaajain" tekemi. Muotokuvausta harjoittavia maalaajia
ilmaantuu nytkin useita, mutta heilt ei enn suuresti kysyt
kirkkoihin asetettavia teoksia; votiivitaulut ovat tulleet
vanhanaikuisiksi.

Etel-Suomesta ei ole tarkkaa tietoa yhdestkn varsinaisesta
kirkkomaalaajasta, vaikka onkin olemassa nytteit heidn
toimestaan. _Maskun_ vanhan kivikirkon holvit ovat esim. varmaan
tll vuosisadalla koristetut enkelein ja serafein kuvilla.
Keltakutrisina ne liitelevt harmailla, punaisilla, keltaisilla,
sinisill siivilln voimatta hertt taiteentuntijan mielenkiintoa.
Koko koristelu on ykstoikkoista luonteeltaan. Samanarvoisia
olivat maalaukset _Asikkalan_ ristinmuotoisessa puukirkossa, joka
oli perustettu v. 1608 ja purettiin pari vuotta sitten. Katossa
oli kauttaaltaan siivekkit enkelinpit. Seinill nhtiin sek
vanhan ett uuden testamentin kuvaelmia ja eritoten sarja esityksi
Ilmestyskirjasta. Taitamaton maalaaja oli ottanut sommitukset
vanhoista raamatunpiirroksista. Myskin _Wirtain_ kirkossa oli
1880-luvun alkuun saakka seinmaalauksia, joissa oli ksitelty
Ilmestyskirjan aiheita. Maalausten ohella kuuluu ers _Thomas Kiempe_
tekijn kirjoittaneen nimens v. 1796.

Jos knnmme huomiomme maalaajiin, jotka ryhtymtt seinmaalaukseen
kumminkin kyttivt taitoansa kirkkojen koristamiseen, niin on
niist ensiminen tunnettu ison vihan jlkeinen _Klaus Lang_, joka
v. 1730 naineena miehen muutti Helsingist Turkuun. Lempln
kirkkoon tilattiin hnelt v. 1757 p. ehtoollisen kuva 60 talarista,
jota paitse hn suoritti maalaustit Saltvikin ja Lumparlandin
kirkoissa (1760) sek Wiipurissa ja Kkisalmessa. Varsin ahkera
oli _Jonas Bergman_ Turusta. Hyvin monessa Lnsi-Suomen kirkossa
on hn maalannut kuvia lehterien rintamuksille (Fgl 1759,
Alastaro, Paimio, Rymttyl 1766), saarnastuoleihin (Teijo y.m.)
sek myskin suorittanut alttari- ja muiden taulujen tilauksia
(pyhn ehtoollisen kuvia Paimiossa ja Teijossa 1755, Nummella
1759; Jesuksen syntyminen Maskussa, Kristuksen taivaasen astuminen
Maskussa ja fverbyy'ss, Kristus ristipuulla samassa kirkossa).
Hnen taitonsa oli hyvin vhinen, mutta yksityisill henkilkuvilla
on joskus luonteenilmeist omituisuutta. Toinen samallainen, ehk
naivisempi maalarimestari oli _G. Lukander_ (Locander), joka esim. on
maalannut lehterikuvat Paraisissa ja Not'ss sek Jesuksen syntym
ja ristiinnaulittua kuvaavat alttaritaulut Notss ja Piikkiss
(1776). Neljnten mainittakoon ers _Alm_ Waasasta, joka on
maalannut apostolein kokonaiskuvia lehterin rintamukselle Isonkyrn
vanhassa kirkossa (1774-1775).

Hartaimmat ja taidokkaimmatkin kirkkomaalaajat lhtivt thn aikaan
_Oulusta_, joka kumma kyll esiintyy jonakin taiteellisten harrastusten
keskustana. On arveltu tuon harrastuksen perustajan olleen v. 1611
Turussa kuolleen Olavi Maalarin pojan, Juhana Pictoriuksen, joka
kuoli Kemin kirkkoherrana (1640). Naimisen kautta liittyi thn
sukuun muotokuvaaja _Lauri Gallenius_, jonka sanotaan maalanneen
Mntyharjun (v. 1700) ja Luodon kirkot ja ikns loppupuolen (v:sta
1742) asui Pietarsaaressa maalaten tauluja yhteiselle kansalle.
Oululainen, vaikk'ei kirkkomaalaaja, oli niinikn postimestarin
poika _Isak Wacklin_ (s. 1720, k. 1758), joka muutti Tukholmaan ja
jolta Ruotsissa ja Suomessakin tunnetaan hnen viimeisin vuosinaan
maalattuja muotokuvia. Taideyhdistyksen kokoelmassa on niit kolme,
kaikki v:lta 1755. Ne ovat luonteeltaan todellisia ja ilmaisevat
etenkin jrjestelyss ja vaatteuksen maalaamisessa koulutettua
vriaistia ja ajalle omituista siroutta. Seuraavat "Oulun koulun"
maalaajat ovat jlleen kirkkomaalaajain ryhm. Niin _Eerik
Weslzynthius_ (s. 1743 -- k. 1787), jonka samanniminen iskin oli
ollut maalaaja ja joka vuosina 1780-82 sein- ja taulumaalauksilla
varusti Oulaisten kirkon. Niin mys _Emanuel Granberg_, syntynyt
Vihannissa 1750-luvulla. Hn on tiettvsti maalannut Muhoksen
(1773-74), Oulunsalon, Vihannin (ilmaiseksi v. 1787) ja Sotkamon
kirkoissa, jossa viimemainitussa hn muistoperisen kertomuksen
mukaan kuoli keskell tyt. Enimmt hnen maalauksistaan lienevt
jo hvinneet; _Muhoksen_ sakaristossa nhdn kumminkin viel
kahdeksan esityst uudesta testamentista. Miellyttvin sommitus
on Jesus Betaniassa, Maaria istuen hnen jalkojensa juurella ja
Martha toimien takan edess. Piirustus on eptarkka, kasvot jotenkin
ilmeettmt, keltainen, sininen ja punainen milt'ei ainoat vrit.
Nit etevmpi ja kuuluisampi oli _Mikael Toppelius_ (1724-1821),
tullinhoitajan poika Oulusta. Hnen taipumuksensa taiteesen ei ollut
suvulle vierasta; isll oli net luonnolliset lahjat soitantoon,
jota paitse hn oli sukulaissuhteissa ennen mainitun kirkkomaalaajan
Galleniuksen kanssa. Jo nuorukaisijlln oli Toppelius osallisena
Iisalmen kirkon maalaamisessa; sittemmin toimitettiin hn
Tukholmaan, miss nautti v. 1735 perustetun piirustaja-akatemian
professorin, koristelumaalaajan Juhana Pasch'in opetusta ollen tmn
apumiehen kuninkaallisen linnakappelin koristamisessa (1751-1753).
Rakkaus kuuluu saaneen Toppeliuksen jttmn enemmt opinnot
siksens ja asettumaan maalaajana syntymkaupunkiinsa. Huolimatta
vaillinaisista perustuksistaan harjoitti hn sitten koko pitkn
ikns taidemaalausta eltten perhettn koristamalla Pohjanmaan
ja osaksi Savonkin kirkkoja sein-, katto- ja taulumaalauksilla.
Omien muistoonpanojensa mukaan on hn siten jttnyt ksialansa
nytteit yli neljnkymmeneen kirkkoon, mutta arvattavasti on
melkoinen mr jo joutunut hvinalaiseksi, semminkin kun hnen
(niinkuin edellistenkin) kyttm tekniikkansa, liimavrimaalaus
ei synnyttnyt mitn kestvt. Seuraavat tiedot _Haukiputaan_
ristimuotoon rakennetun kirkon maalauksista riittkt Toppeliuksen
mahdottoman laajan toimen arvostelemiseksi. Ne ovat vv:lta
1774-79 ja siis maalaajan keski-ijlt, jolloin hnen kykyns ja
tuottelijaintonsa tietysti olivat korkeimmillaan, sek paitse
muutamia yksityisi kuvaelmia, jotka joko uusia akkunoita avatessa
taikka muutoin (niinkuin osaksi viimeisen tuomion kuvaus) ovat
tahallisesti hvitetyt, jotenkin hyvsti silyneet. Sommitusten
luku on suuri, mutta keskiaikaista tai muuta jrjestely on
tuskin huomattavissa. Kuorin puolella nhdn: Kristuksen vaellus
Golgatalle, melkein alastomat ryvrit edell, alasotto ristipuulta,
pyhin naisten vaellus haudalle ja sotamiesten pakeneminen,
kylvmies, pyh ehtoollinen, apostolit Pietari ja Paavali sek
David kuningas harppuineen lukkaripenkin kohdalla; etelpuolella
ainoastaan vanhan testamentin aiheita: Mooses palavan pensaan
edess, Israelin lapset Sinain juurella, Mooses vastaanottaa
lakitaulut, vaskikrme, Simson surmaa jalopeuran ja Esau myypi
esikois-oikeutensa; lnsipuolella: Eevan luominen, syntiinlankeemus
(paratiisissa iso elefantti), paratiisista karkoitus, Abrahamin
uhri, Elia profeetta y.m.; ja vihdoin pohjoispuolella: Kain ja Abel,
Jesuksen syntyminen, esiintuominen templiss, Getsemanessa, Juudaan
petos, ruoskiminen, Kristus ristipuulla ja viimeinen tuomio. Katossa
on vaan merkki A ja O; rokokootyylisen saarnastuolin sivuille on
evankelistat maalattu harmaalla harmajalle. Kuvaelmain kokoonpanossa
huomaa tarkastaja alkuperisyyden leiman ja somia yksityiskohtia;
maalaajalla net ei ollut tapana orjallisesti noudattaa entisi
raamatunkuvia. Ryvrien astuminen Golgata-saaton etunenss ei ole
tavallista; laatukuvan tapaisesti on kuvattu, miten Jakob seisoen
kamiinin edess, jossa kattila on tulella, ojentaa liemivadin
veljellens; voimakas liikunto vallitsee kuvassa, jossa nhdn
Simson taistelun kiivaimmassa ponnistuksessa molemmat kdet kiinni
pedon leukaluissa ja jalka pystyyn nousseen jalopeuran vatsaa vasten
-- siin on yht haavaa satunnaisuuden ja todenmukaisuuden svy.
Piirustus on enemmiten taiturimaisen htist ja lyhkk ja samoin
vrityskin, jossa ei puna ole niin vallitseva kuin on sanottu. Ehk
paraiten maalatut ovat evankelistain kuvat saarnastuolin sivuilla.
Niiss on rokokoomaneeri nkyvin, ja rokokootyylin edustajana
kirkkomaalauksessamme lieneekin Toppelius pidettv, vaikkei hnen
hurskautensa suvainnut tmn keven taidesuunnan liehakoitsevaa
aistillisuutta. Niinkuin ylempn mainittiin on viimeisen tuomion
kuvaus Haukiputaan kirkossa osaksi hvitetty ja syyksi sanotaan, ett
moni vaimo oli pyrtynyt nhdessn palavan helvetin kauhuja, miten
ppirun viinalasia kallistellessa, pienemmt perkeleet ja krmeet
piinasivat syntisi ihmisparkoja. Muutoin kerrotaan saman sommituksen
ylpuolesta, ett pikku enkelit nauraen katselivat taivaasta tuota
sekamelskaa alhaalla, samalla kuin toiset hyppivt polskaa. Lisksi
kuuluu myskin tss kirkossa kolminaisuus olleen kuvattuna niin,
ett is ja poika istuivat saman hevosen seljss pyhn hengen
vikkyess pilviss.[19] Nist huumorillisen mielikuvituksen oikuista,
jotka eivt ny laadultaan olleen ainoat mestarin luomissa, ei enn
liene jlkekn nhtvn, mutta huolimatta niist oli Mikael
Toppeliuksessa sommituskyvyn puolesta tositaiteilijan tahi runoilijan
luontoa. Sen thden hn ei myskn toimeensa vsynyt; viel
80-vuotiaana maalasi hn kirkkoja. Hnen taulumaalauksistaan --
enimmkseen olivat ne alttaritauluja ja muotokuvia -- joiden lukua
niinikn kehutaan suureksi, ei ole lhempi tietoja. Melkoinen osa
hukkui Oulun palossa v. 1822.

Toisen ryhmn maalaajat, joilta ei tunneta muuta kuin varsinaisia
taulumaalauksia, ovat jlleen Etel-Suomesta etsittvt. Ison
vihan ajoilla eli Turussa _Corelius_ niminen maalaaja, joka v.
1707 maalasi Kaarle XII:nen muotokuvan ja kaksi ristiinnaulitun
kuvaa Sksmen kirkkoon. Vuosisadan alkupuolella tavataan toisena
maalaustaiteen viljelijn ers nainen nimelt _Margareeta Capsius_.
Hn oli naimisissa provasti Jaakko Gavelinin kanssa, joka Ison vihan
aikana oli Waasassa, mutta myhemmin toimi Turussa. Tm maalaajatar,
jota myskin miehen nimen mukaan on nimitetty Gavelia'ksi, on
Pietarsaaren kirkkoon maalannut hyvksi kiitetyn pyh ehtoollista
esittvn alttaritaulun,[20] ja v. 1751 lahjoitti hn Koivulahden
kirkkoon arvattavasti aikoja ennen maalaamansa piispa Witten
(k. 1728) muotokuvan. -- Vuodelta 1739 on Skyln kirkossa omituinen
votiivitaulu, jossa nhdn ehtoollis-esityksen rinnalla kirkkoherra
H. Laihianderin ja kappalaisen S. Fonseliuksen rintakuvat. Entisten
votiivitaulujen hurskasta mielialaa kysytn turhaan nilt
suruttomilta, hymyilevilt pappismiehilt, jotka ovat hienosti
ja somasti maalatut niinkuin henkev Jesuskin opetuslapsineen
pkuvassa. Arvokas taulu on merkitsemtt, ja koska on vaikea
sen tekijksi arvata yhtkn tunnettua kotimaista maalaajaa, on
syyt yhty olettamukseen, ett _Dankwart Pasch_, joka myskin
v. 1739 on Tukholmassa merkinnyt naapurikirkossa Eurassa olevan
viimeisen tuomion kuvauksen, on tmnkin luoja. Yhtlisyys
vrityksess puolustaa arvelua. Toinen mys tuntemattoman, mutta
taitavan maalaajan tekem votiivitaulu lytyy _Kokemen_ kirkossa.
Siin kuvataan pitjn entinen kirkkoherra Niilo Tolpo polvillaan
ristiinnaulitun edess piten ksissn kalkkia, johon veri juoksee
haavasta Kristuksen kyljess. Ohimennen mainittakoon tss arvossa
pidetty muotokuvaaja _Juhana Sthlbom_, joka oli Uusmaalla syntynyt
v. 1712, mutta oltuansa Lorents Pasch vanh:n oppilaana (1733) ji
Ruotsiin ja kuoli Itgtinmaalla v. 1777. Siell lytyy paljo hnen
maalaamiansa muotokuvia (esim. Vibyholmassa kuusi); mutta Suomessa
tiettvsti ei ainoatakaan.

Vuosisadan keskivaiheilta alkaen mainitaan piirustuksen opettajia
Turun yliopistossa, joten siis tlle laitokselle tulee sekin kunnia,
ett se ensiksi maassamme on tarjonnut julkista opetusta taiteenkin
alalla. Niit oli _Juhana Yrj Geitel_ (s. 1683, k. 1771), joka
nytt astuneen virkaansa 80 vuoden vanhana. Hnen sanotaan veljens
kanssa muuttaneen Braunschweigista Suomeen. Hnen vanhin tunnettu
taulunsa on v:lta 1755, ers ristiinnaulitun kuva Paimiossa. Muutoin
on hn maalannut samanaiheisia alttaritauluja myskin Nousiaisten
(1756) ja Lempln kirkkoihin; edelliseen oli ehtoolliskuva
liitetty alttarikoristuksen alaosaksi. Nist ptten oli Geitel
vhn kykenev tmmisiin suurempiin tehtviin. Hakkarin kartanossa
Lemplss kuuluu lytyvn hnen tekemins seinmaalauksia, ja
Turun piispankartanossa on kolme allegorista maalausta: Usko, Toivo
(merk. 1760) ja Rakkaus. Nm viime mainitut ovat maneerinvoittoisia,
rokokootyylin omaisia kyhyksi, ilman todellista tunnetta.
Paraiten nytt Geitel onnistuneen muotokuvaajana sen mukaan kuin
useat meidn aikoihin silyneet teokset osottavat. Tosin eivt
nekn kankeanlaisen piirustuksensa ja lihaosissa liian kalpean
vrityksen thden ole miellyttvi, mutta niiss huomaa kumminkin
kunnollista koulutaitoa ja huolellista suorittelua muun muassa
vaatteuksen puolesta. Paraimpia lienee ern nuoren ajanmukaisessa
muotipuvussa esitetyn vallasnaisen kuva, joka on maalattu Turussa
v. 1769, kun maalaaja oli 86 vuotta vanha.[21] Toinen aikakauden
suosituimpia muotokuvaajia oli _Niilo Schillmarck_ (s. 1745, k.
1804). Hnen syntympaikkansa on tuntematon, mutta hnen tiedetn
opetelleen P. Fjellstrmin luona Tukholmassa ja asuneen Loviisassa,
miss kuolikin. Forsby'n kartanossa Pernajan pitjss on useita
Schillmarckin tekemi maisemamaalauksia, nkaloja samalta paikalta,
ja niinikn taideyhdistyksen kokoelmassa pari, "Heinolan residensi"
ja "Heinolan virtaa" kuvaavaa, vihrinkalpeaa maisemataulua; muutoin
tunnetaan hnelt yliptn vaan muotokuvia. Niist mainittakoon
kaksi, nimittin Runebergin laulamain v. 1808 sankarina kaatuneiden
veljesten Ramsayn vanhempien, Majuri vapaaherra O. W. Ramsayn ja
hnen rouvansa S. L. Ramsayn kuvat v:lta 1782. Nilt muotokuvilta
tuskin puuttuu yhdennkisyytt, mutta vapauden puute piirustuksessa
ja hermottomuus vrityksess eivt salli mynt niille mitn
suurempaa taiteellista arvoa.






KOLMAS LUKU.

Suomen omatakeisen kehityksen aika.


Suomen eroamisesta Ruotsin valtakunnasta "ura uusi urkenevi" Suomen
taiteellekin. Kolme, jopa neljkin vuosikymment on tm tosiasia
hmrn, mutta sitten alkaa se valjeta. Ymmrtksemme uutta
kehitysjaksoa ja varsinkin sen alkupuolta ei edellinen kertomus
kotimaisesta taiteen viljelyksest ole riittv, siksi tulee
myskin ottaa lukuun ja suoda oikeutettu arvo sille kauneudenaistin
kehitykselle, jonka lukuisat ylempin kansanluokkain jsenet
olivat saavuttaneet ulkomaalla ja tietysti lhimmin Ruotsissa. Jo
1600-luvulla oli aatelisten kotoihin alkanut keryty ulkomaalaisia,
sodan oikeudella saatuja taideteoksia, ja 1700-luvulla, jolloin
taiteen viljelys alkoi kukoistaa Ruotsissa, lisytyivt kokoelmat
rauhallisemmalla tavalla. Osaksi ovat kai nmt kokoelmat hajonneet,
mutta vielkin on Lnsi- ja Etel-Suomessa kartanoita, joissa tapaa
melkoisen mrn muotokuvia ynn muita maalauksia ja veistokuvia
varsinkin Kustaa III:n ajoilta ja joissa voi nhd, miten Suomenkin
ylimykset olivat oppineet taidetta rakastamaan ja miten ainakin paikka
paikoin kotimaassakin oli mahdollisuutta taideaistin hertykseen.
Kun sit paitse mainitun kuninkaan aikuiseen sivistykseen kuului
piirustuksen ja maalauksen diletanttimainen harjoitus, niin
oli ainakin ylemmill sdyill enemmn taiteellisia traditsioneja
hoidettavana kuin kotoperisest taiteen tuotannosta voisi arvata.
Noita traditsioneja on ainakin osaksi kiittminen siit, ettei
vuosisatamme alkupuolella taiteen viljelijit puuttunut.

Muutoin on aikakauden alkupuoli omituinen murrosaika taiteen
kehitykseen nhden. Toiselta puolen oli taiteen tst lhtien
tyydyttminen toisenlaisia tarpeita kuin ennen. Taiteen kirkolliset
traditsionit olivat net unohtuneet taikka niin vhksi supistuneet,
ett kirkkojen koristukseksi harvoin muuta pyydetn kuin
alttaritaulu eik aina sitkn; taide esiintyy nyt yliptn
maallisena sek tehtviin ett nauttijoihin katsoen. Toiselta puolen
on taiteen muuttuminen kansalliseksi. Tm ei voi tysin tapahtua
ennen kuin taiteenharrastus on hernnyt itsetajuntaan ja saatuaan
pmrns selville ruvennut taiteilijoita ja taidetoimintaa
tukemaan sek valmistamaan kotimaassakin mahdollisuutta alkuopetuksen
saamiseen taiteen alalla. Taideyhdistyksen perustamisen kautta
toteutui tm uuden taide-elmn pehto. Mutta sit ennen oli
taiteilijanalkujen tytymys kohta alusta vanhan tavan mukaan knty
Ruotsin puolelle saadakseen opetusta, kehotusta ja kannatusta, ja
moni ji sinne ijksens. Tulevaisen kehityksen ehtoihin nhden
oli eri taiteiden asema jotenkin sama, mutta mahdollisuus pst
oikeaan vauhtiin ei suinkaan ollut kaikille yhdenlainen. Ainoastaan
maalaustaide oli niin juurtunut maassamme, ett jo sen ensimiset
etevmmt viljelijt olivat suomalaisia miehi, jota vastoin uuden
rakennus- ja kuvanveistotaiteen perustajina ja suunnittajina esiintyi
ulkomaalaisia taiteilijoita, yksi kummankin taiteen alalla. Mit
muutoin taiteen kehitystapaan tulee, niin nyttytyy taideyhdistyksen
perustamisen jlkeen vilkkaampi taiteenharrastus erittin siin,
ett yh taajeneva joukko enemmn tai vhemmin lahjakkaita kykyj
antautuu taiteen viljelykseen ja saatuansa alkuopetusta joko
yhdistyksen piirustuskouluissa tai yksityisesti matkustaa ulkomaille
opintojaan jatkamaan ja tydentmn. Koska samojen aikojen
taiteilijanalut enimmltn ovat lhteneet samoihin taidekaupunkeihin
ja etsineet samoja opettajia, on sen kautta kunakin aikana erityinen
ulkomaalainen koulusuunta tullut iknkuin johtavaksi kotonakin.
Maalauksen alalla tapahtui se ensikerran 1850-luvulla, jolloin
saksalainen taikka tarkemmin _dsseldorfilainen_ suunta psi
vallalle noin kaksikymment vuotta hallitakseen suomalaisen taiteen
yleist luonnetta. Toinen kehitysjakso, jolloin _ranskalainen_
koulusuunta tulee vallitsevaksi, on luettava 1870-luvun
keskivaiheilta. Lukuun ottamatta ett samoina aikoina myskin
ilmaantuu vlittvi tahi aivan eri teit kyneit taiteilijoita on
seuraavassa esityksess koetettu niden perustusten mukaan ryhmitell
taiteilijoita.




1. Rakennustaide.


Ylempn on jo mainittu, ett Charles Bassi oli ensiminen
arkkitehti, jolle yli-intendenttin uskottiin rakennustoimen johto
Suomessa. Tm hienosti kehittynyt, Roomassa oleskellut taiteilija
ei kuitenkaan ny tunteneen itsen kutsutuksi ryhtymn niiden
suurten tehtvin suorittamiseen, jotka maan uusi valtiollinen asema
tarjosi rakennustaiteelle. V. 1824 hn pyysi eron virastaan ja
palasi Ruotsiin. Silloin oli jo laajaperinen rakennustoimi alkanut
Suomenlahden rannalla, Helsingiss, jonka keisari Aleksanteri I
v. 1812 oli mrnnyt suuriruhtinaanmaan pkaupungiksi.

Mainittuna aikana oli Helsinki pikkukaupunki, jonka 6-7000 asukasta
viihtyi yht ahtaalla alalla ja yht vaatimattomissa asunnoissa kuin
mink muun samankokoisen suomalaisen kaupungin asujamet tahansa.
Keisarin tahdosta ja hnen jalojen, suurisuuntaisten tarkoitustensa
mukaan, oli tm kaupunki kuitenkin, kyttmll ihanaa, edullista
asemaa mereen pistvll niemell alaltaan laajennettava ja
kerrassaan varustettava niill julkisilla rakennuksilla, joiden
olemassa-olo oli hallituksen, ylimpin virkakuntain, sotalaitoksen
ylikomennon ja vihdoin myskin yliopiston uuteen paikkaan
sijoittamisen vlttmtn ehto. Ja miespolven kuluttua oli ty
tehty niin mahtavalla ja loistavalla tavalla, ettei kukaan entisiin
oloihin tottunut olisi voinut sit uneksiakaan. Kunnia tst tulee
ensikdess hallitsijalle, joka mrtessn varoja rakennuksiin ja
niiden tulevaisuutta tarkoittavaa suuruutta, niinkuin lykksti
on huomautettu, tahtoi siten ulkonaisestikin osottaa ja vahvistaa
perustamansa uuden valtiolaitoksen pysyvisyytt, sek sille
nerokkaalle miehelle, jonka asiaksi tuli toteuttaa hnen aikeensa.

Tm mies oli _Kaarle Ludvig Engel_ (s. Berliniss 1778,
k. Helsingiss 1840), joka v:sta 1816 saakka toimien Suomen
hyvksi oppi pitmn meidn maata toisena isnmaanaan. Hnen
nuoruudestaan tiedetn vaan, ett hn harjoitteli opintoja Berlinin
rakennusakatemiassa samaan aikaan kuin Kaarle Fredrik Schinkel ja
perehtyi siihen uusantiikiseen rakennustaiteesen, jonka edustajana
Schinkel on saanut ja varmaan Engelkin olisi saanut maailmanmaineen,
jollei hn olisi toiminut syrjisess maassamme. V. 1809, kolme
vuotta sen jlkeen kun hn oli suorittanut arkkitehtitutkinnon,
asettui Engel kaupunginarkkitehdiksi Rveliin, josta virasta hn
kuitenkin v. 1815 erosi muuttaakseen Pietariin. Kun samaan aikaan
Helsingin uudisrakennustoimikunta kuulusteli arkkitehti, sanotaan
Suomen silloisen kenralikuvernrin kreivi F. Steinheilin ehdottaneen
Engeli, ja valtioneuvos J. A. Ehrenstrmin vlityksell sovittiin
tmn kanssa, ett hn rupeaisi toimikunnan palvelukseen. Nin oli
verraton taiteilija kiinnitetty suureen tehtvn, ja tavattomalla
tuotteliaisuuden voimalla kvi hn siihen ksiksi. Kun Engel
saapui Helsinkiin, oli tulevan pkaupungin yleinen suunnitelma
ppiirteiltn valmis, ja oli sen laatimisessa toimikunnan lyks
johtaja Ehrenstrm osottanut sit kauneudenaistia, joka hness,
Kustaa III:n suosikissa, oli kehittynyt ulkomaan matkoilla ja
taidetta harrastavan kuninkaan seurapiiriss. Nytt silt ett
arkkitehdilt samalla kertaa pyydettiin piirustuksia useampaan
suureen rakennukseen. Ainakin vahvistettiin jo v. 1818 piirustukset
sek senatin kartanoa ett suurta kirkkoa varten. Jlkimisest
rakennuksesta ei kuitenkaan pitkn aikaan tullut mitn, mutta
jo nelj vuotta myhemmin seisoi pkaupungin isoimman uuden
torin itpuolella senatin palatsi ynn siihen kuuluvan etelisen
kylkirakennuksen kanssa valmiina. Kolmikerroksisen 280 jlk. pitkn
prakennuksen ulkoneva keskiosa on pontevasti koristettu porrasten
ja sisnkytvin ylpuolelle asetetulla kuuden korinttilaisen
pylvn muodostamalla portiikilla, joka otsikkoineen kohoaa kahden
ylemmn kerroksen yli ja jonka ylt nkyy palatsin keskiosaa
kattava kupooli. Vastaavat, vhemmin ulkonevat kulmaosat ovat
jlleen koristetut kumpikin neljll pilasterilla samaa tyyli.
Seppelsimsin alla juoksee pitkin rakennusta stukkikoristeinen friisi.
Kylkirakennus on vaan kaksikerroksinen, mutta yksinkertaisesti
suurisuuntaisen jrjestelyn kautta merkillinen. Sen 372 jlk. pitkn
fasaadin kulmaosina kohoaa net nelikerroksiset paviljongit ja muuten
sit koristaa 18 pilasteria sek 6 keskelle asetettua vhn ulkonevaa
pylvst otsikkoineen, kaikki joonilaista tyyli. Jos laaja rakennus
ulkopuolelta on jalojen suhteittensa ja mahtavan suunnittelunsa
kautta suuriarvoinen, niin on suojajako ja tilankytnt sispuolella
yht ansiokas, ja juuri tss kohden, mit erilaisimpien
vaatimusten sopusuhtaisessa tyydyttmisess, vitetnkin Engelin
palatsisommituksissaan osottaneen merkillisint kekseliisyytt
ja mestariutta. Sen lisksi tulee, ett arkkitehti itse mrsi
rakennustansa koko koristelun niin ulkoa kuin sislt, jopa
irtanaiseenkin sisustukseen asti, yh pienimmsskin piten kiinni
siit, kreikkalaista taidetta uudistavasta tyylist, joka hnen
henkens lmmittmll on luonut hnen teoksiinsa helposti tunnetun,
puhtaan taiteellisen leiman. Lhes samaan aikaan kuin senatin
asunto, valmistui saman torin etelpuolella kenralikuvernrin talo
eli nykyinen raatihuone, Suomen sotaven ylitarkastajalle mrtty,
nykyinen kenralikuvernrin palatsi Etel-esplanaadikadun varrella,
ja nykyinen kaartin pataljoonan kasarmi sek viel toinenkin
Katajanokalla sijaitseva meriven kasarmi. Kauniimmat nist somista
rakennuksista ovat molemmat viime mainitut. Mutta ei tmn Engelin
rakennustoimen alkuajan teoksia vielkn ole lueteltu. Senatintorin
pohjoispuolella oli jo v. 1819 valmiina sittemmin Nikolainkirkon
suunnattoman suurien graniittiportaitten edest vistynyt yh
samaan tyyliin rakennettu, pylvstill koristettu pvahti (Corps
de garde), joten, kun otetaan lukuun muutamat torin etelpuolella
olevat yksityisten kivirakennukset, tm kaupungin sydnkohta jo
20-luvulla oli kolmelta sivulta suljettu: neljs oli mrtty
yliopistoa varten. Puhumatta yksityisten rakennuksista on vihdoin
mainitseminen nykyinen "vanha" puukirkko (1826) ja niinikn puusta,
nykyisen "uuden teaatterin" paikalle, rakennettu teaatterihuone,
joka myhemmin siirrettyn muinoisen n.s. Turun tullin tienoille
on "Arkadiateaatterina" suonut suojaa suomalaiselle teaatterille ja
nhnyt sen kehittyvn etevksi kansalliseksi taidelaitokseksi.

Tll ihmeellisell tuotteliaisuuden ajalla oli Engel Bassin eroamisen
jlkeen tullut Suomen yleisten rakennusten yli-intendentiksi, ja kun
Ehrenstrmin johtama uudisrakennus-toimikunta v. 1825 hajotettiin,
joutui jatkuvan toimen johto yksistn hnelle. Eik uusia
tehtvi puuttunut. Jo ennenkuin Turun palovuosi oli umpeen
kulunut, mrttiin net yliopisto Helsinkiin muutettavaksi,
ja Engelin tuli valmistaa sille tarpeelliset huoneukset. Nelj
vuotta myhemmin (v. 1832) oli senatin tori suljettu lntiseltkin
puoleltaan yliopistorakennuksella, palatsilla, joka kooltaan on
senatin vertainen ja fasaadiltaan samaan tapaan sommiteltu, mutta
suhteittensa ja joonilaistyylisten erityisosiensa puolesta sit
kevempi ja sirompi. Jopa sisustakin voittaa kymmenen vuotta
vanhemman palatsin laitoksen. Rohkeasti ja hienon taiteellisesti
mietitty ja suoritettu on kolmen kerroksen lpi kohoava vestibyyli,
joka samassa mrss voittaa senatin etehisen kuin perusalaltaan
puoliympyrn muotoinen juhlasali amfiteatralisesti asetettuine
istuinpenkkeineen on senatin pleni-(yleisistunto-)salia
suuremmoisempi ja ihanampi. Tmn jlkeen kohosivat maasta
toinen toisensa perst yliopiston muut rakennukset, joista vaan
mainittakoon verraten pieni, mutta etlt katsoen melkoiselta
palatsilta nyttv thtitornirakennus Ulrikaporin vuorella sek
kirjastorakennus yliopiston itpuolella. Tm mestarin viimeinen
teos on suunnitelmaltaan nerokkaimmin ja taiteellisimmin ajateltu
hnen luomistaan. Mahtavaa arkkitraavia kannattaa rivi korinttilaisia
puolipylvit ja pilastereita ja ylinn kohoaa rakennuksen kupooli.
Ulkopuolista jrjestely vastaa sispuolella kolme pylvssuojamaa.
Moitittu on, ett pylvill rakennuksen sisll, jotka ainoastaan
kannattavat parvien rintamusta, ei ole tositehtv, ett hyllytiloja
on liian vhn y.m., mutta kokonaisuuden komeus, erityisosien
hienotuntoinen suorittelu ja korkeissa saleissa vallitseva hiljainen
rauhallisuus tekevt siit kuitenkin todellisen tieteellisen
tutkimuksen templin. Kirjastorakennus valmistui vasta v. 1844
Engelin kuoleman jlkeen ja niin kvi Nikolainkirkonkin (1852). Tm
jlkiminen rakennus oli kuitenkin ollut, niinkuin jo on mainittu,
ensimisi tilauksia, ja ensimiset piirustukset varhain vahvistetut.
Syyt viivytykseen eivt olleet arkkitehdissa, vaan asianomaisissa
asian ratkaisijoissa, jotka useita kertoja vaativat muutoksia
suunnitelmaan, sek eriniset muut vastoinkymiset. Semmoisena kuin
Nikolainkirkko nyt on nhtvn ei sit voikaan pit kokonaan
Engelin luomana. Suunnitelmaltaan on rakennus ristinmuotoinen, kukin
haara yht pitk; keskelt nousee silinterinmuotoinen, pylviden
koristama, kupooliin pttyv torni. Nelj alempaa, ristihaarain
yhtymiskohtiin asetettua tornia listtiin 1840-luvulla rakenteen
vahvistamiseksi. Engelin omaisimmat osat ovat neljn ristinhaaran
juhlalliset korinttilaiset pylvstt, joiden kautta tulija saapuu
templin oville. Kokonaisenaan korkeaan asemaan ja ympristn
verrattuna nytt kirkko jotenkin pienelt. Lakkaamaton, rasittava
ty, kirkkorakennuksen tuottamat huolet ja kovat perhesurut mursivat
vihdoin jalon taiteilijan terveyden ja veivt hnen hautaan 62 vuoden
vanhana. Engel jtti Suomelle unohtumattoman muiston miehest, joka
vieraana tnne tultuaan suoritti verrattoman elmntyn, semmoisen,
joka asettaa hnet meidn suurten miestemme rinnalle.

Sit mahtavain hallitsijain toimeen panemaa ja nerokkaan
taiteilijan johtamaa rakennustointa, josta nyt on puhuttu, voisi
yhdelt kannalta arvostellen sanoa liian varhaiseksi. Kotimainen
hallitus ja kansa eivt viel olleet sill kannalla ett olisivat
toimen kestess tysin oivaltaneet sen merkityst ja ymmrtneet
kytt eduksensa sen tarjoamaa tilaisuutta oman maan kykyjen
kehittmiseen. Engelin apumiehin ja oppilaina voidaan net vaan
mainita etevnlainen _A. F. Granstedt_ (s. 1799, k. 1849) ja
hnen oma poikansa _Kaarle Aleksanteri Engel_ (k. 1843). Muutoin
taukosikin rakennustoimi pitkksi ajaksi, sitten kun pkaupunki
oli saanut trkeimmt julkiset rakennuksensa valmiiksi. Tosin
Helsingin vkiluvun yh kasvaessa uusia talojakin rakennettiin,
mutta tilaajain puolelta oli kytllisten tarpeiden tyydyttminen
kauan aikaa milt'ei ainoa arkkitehdille mrtty ehto. Nin ollen
ei taideyhdistyksen perustamisenkaan jlkeen pitkn aikaan kuulu
sanaakaan rakennustaiteesta, ja vasta v. 1859 ilmaantuu sen
nyttelyss ensikerran arkkitehtonisia piirustuksia (Aug. Bomanin
tekem ylioppilastalon rakennuksen ehdotus). Paitse muutamia
ulkomaalla opin kyneit, mutta suurempaan taiteellisuuteen
kehittymttmi, kotimaisia miehi esiintyy thn aikaan useita
ulkomaalaisia toimivina arkkitehtein Suomessa. Semmoinen oli _Kaarle
Aksel Setterberg_ (s. Tukholmassa 1812, k. 1871), joka on tehnyt
nimens tunnetuksi uuden Waasan rakentajana. Kun net kaupunki v.
1852 tapahtuneen surkean palon kautta oli milt'ei tykknn hvinnyt,
muutettiin se v. 1862 nykyiselle kauniille paikallensa meren rannalle
ja lnin arkkitehtin sai Setterberg toimekseen tehd piirustukset
useimpiin sek julkisiin ett yksityisiin rakennuksiin. Edellisist
ovat trkeimmt tiilikarvalle jtetyt kaupungin kirkko ja "residensi"
s.o. hovioikeutta, lnin virastoa ja pankin konttoria varten tehty
rakennus. Molemmissa on arkkitehti noudattanut englantilaisia,
keskiaikaistyylisi esikuvia.

Suomen valtiollisen elmn uudestaansyntymis-ajalle oli suotu luoda
intoa rakennustaiteenkin harrastukseen. Uusi aika synnytti net uusia
valtiollisia ja yhteiskunnallisia tarpeita, joita tmn taiteen tuli
tyydytt, ja samalla myskin yh useampi suomalainen nuorukainen
antautui sen harjoittamiseen. Ensiksi oli viel vlttmtnt
etsi opetusta ulkomailla, mutta 1870-luvun alusta alkaen tarjoaa
silloin perustettu polyteknillinen opisto tyydyttv tieteellist
ja taiteellista perustusta rakennustaiteessa. Sen jlkeen onkin
meill kasvatettu maan oloihin nhden lukuisa joukko arkkitehti,
niin ettei sillkn alalla enn tarvita ulkomaalaisten apua, johon
liian kauan, viimejaksolla 1880-lukuun saakka, toimeen panemalla
yleiseuroopalaisia kilpailuja, on turvattu.

Ensimiset tmn aikakauden mainittavista rakennuksista olivat viel
vanhempain tekemi. Niin Ritarihuone ja Uusi Teaatteri, molemmat
Theodor Chiewitz'in (s. Tukholmassa 1815, k. Helsingiss 1862)
piirustusten mukaan, sek myskin tarkoitukseltaan ihka uusi ja siis
itsenisesti sommiteltu, mutta raskasluonteinen Ylioppilastalo,
jonka rakentaja oli _A. Hampus Dalstrm_ (s. Helsingiss 1829, k.
1882). 1870-luvun alkupuolelta aina seuraavan kymmenluvun keskelle
tuli aimo osa trkeit tehtvi _Frans Anatolius Sjstrmin_
(s. Turussa 1840, k. Rnnskrin saaressa lhell Helsinki 1885)
suoritettavaksi. Tm oli nerokas taiteilija ja alallaan thn saakka
etevin Suomessa syntynyt mies. Oltuaan Chiewitz'in oppilaana kvi
hn vuosina 1861-68 Tukholman taideakatemiassa tullen lheisiin
suhteisiin opettajansa F. W. Scholanderin kanssa, jonka hienoaistinen
taiteellisuus oli aivan Sjstrmin luonteen mukainen. Akatemian suuri
kultamitali saaliinaan matkusteli sitten nuori arkkitehti, joka
myskin oli kelpo akvarellisti, neljtt vuotta ulkomailla, v. 1873
lopullisesti kotiutuakseen. Samana vuonna rupesi hn vaikuttamaan
rakennustaiteen opettajana polyteknisess opistossa, jolla siten
oli onni tss aineessa saada palvelukseensa mies, joka osasi
oppilaihinsa istuttaa rakkautta taiteesen ja ylev ksityst heidn
ammatistaan. Tmn toimensa ohella loi hn joukon rakennuksia, joista
mainittakoon seuraavat: polyteknisen opiston kartano ja venlinen
kymnaasi Helsingiss, raatihuone Kuopiossa, hollantilaiseen tyyliin
sommiteltu uhkea prakennus (kreivi Creutz'in omistamalla)
Malmgrdin tilalla Pernajan pitjss ja Kiteen kirkko harmaasta
kivest, ovet ja akkunat tiilikehyksell ympridyt. Sit paitse
on Sjstrmin rakennustoimistosta (ensiminen laatuaan Helsingiss
ja vapaan arkkitehtitoimen alkaja maassamme) lhtenyt piirustukset
monta muutakin julkista ja yksityisen omistamaa kaunista rakennusta
varten (m.m. Kiseleffin talo L.-Henrikin ja Andrean katujen
kulmassa Helsingiss). Viimeksi teki hn piirustukset Ulrikaporin
vuoren rinteelle aiottua stytaloa varten. Ehdotus hyljttiin muka
liian kalliina, ja siten ji vaan taiteilijaunelmaksi rakennus,
josta suojajaon selvyyteen ja kokonaisuuden jaloon taiteellisuuteen
nhden olisi tullut jotain harvinaista Pohjoismaissa. Pfasaadin
kreikkalais-renssansintyylinen aihe on kuitenkin tullut kytntn
siin pienemmss ja ahtaampaan paikkaan sijoitetussa rakennuksessa,
joka myhemmin on samaa tarkoitusta varten rakennettu. Teoksissaan
taiteilija osottautuu enimmin mieltyneeksi renssansityyliin,
jota hn kumminkin vilkkaan kuvausvoimansa johtamana ksitteli
vapaasti ja itsenisesti ottaen koristeellisia aiheita myskin
muiden tyylien varoista. Hnen etevyytens ilmaantuu kokonaisuuden
jsentelyss, joka antaa sisustan jaoituksen selvsti kuvastua
ulkopuolissa, ja siin tositaiteellisessa maltillisuudessa, jolla
hn karttamalla liiallisuuksia loi rakennustensa hienomuotoisen
koristelun tehokkaaksi. Muut viel toimivat Scholanderin oppilaat
ovat _A. Theodor Decker_ (s. Helsingiss 1838), _C. Theodor Hijer_
(s. Helsingiss 1843) ja _J. Jaakko Ahrenberg_ (s. Wiipurissa
1847). Deckerin pteos lienee Tampereen kaupungin tyyliltn
romanilaisvoittoinen kirkko. Hijer taasen on varsin lukuisissa
rakennuksissa osottanut rakastavansa viljavaa koristelua, jossa
hn halusta yhdist romanilais- ja renssansintyylisi aiheita.
Tmn lahjakkaan arkkitehdin vhn jykevnluonteisista luomista
mainittakoon vaan Helsingin Kansakirjaston rakennus ja Ateneum s.o.
Taide- ja Taideteollisuusyhdistysten komea palatsi rautatietorin
varrella, jossa taideyhdistys kokoelmineen v:sta 1887 saakka on
saanut kauan kaivatun tyyssijan. Ahrenberg, joka kirjailijana on
tehnyt nimens tunnetuksi Pohjoismaissa, on taiteensa alalla erittin
perehtynyt koristelutaitoon ja muun muassa laatinut ehdotuksia
koristus- ja uudistustihin Turun tuomiokirkkoa sek Turun ja
Viipurin linnoja varten.

Osa jo mainituita rakennuksia on valmistunut 1880-luvulla, jolloin
suuremmoinen, vielkin jatkuva rakennus-into vallitsi Helsingiss.
Julkisia ja yksityisi rakennuksia on vuosikymmenen kuluessa kohonnut
toinen toisensa perst. Tosin eivt, entisiin oloihin verraten,
suunnattomat kivimuurit aina samassa mrss osota taiteellisen
aistin kuin varallisuuden karttumista, mutta ilman tilaajia
rakennustaide vhimmin kaikista voi kehitty, ja sen thden on
tst pkaupungin ulkonk lyhyess ajassa kokonaan muuttaneesta
toimesta hyv toivominen taiteesenkin nhden. Ja tulevaisuus on
sen lupaavampi kuin nuorin toimiva arkkitehtipolvi, paraasta pst
Sjstrmin kasvattama, hartaasti pyrkii eteenpin kunnioittamalla
omistaen opettajavainajansa ja Engelin uudestaan viritettyj
traditsioneja. Niden nuorimpain teoksista mainitsemme vaan
(Sjstrmin opettajaviran perineen) _Kaarle Kustaa Nystrmin_
(s. Helsingiss 1856) tekemt Valtioarkiston rakennuksen ja Stytalon,
sek nykyisen rakennusylihallituksen ylitirehtrin, vapaaherra
_Sebastian Gripenbergin_ (s. Kurkijoella 1850) rakentaman Suomalaisen
Kirjallisuuden Seuran talon, jotka kaikki valmistuivat viime vuonna.




2. Kuvanveistotaide.


Jos Suomen, rakennustaidetta kysyttess, tytyikin kauan
turvata ulkomaalaisiin, niin ei suinkaan ollut toisin laita
veistotaiteesenkaan nhden. Olipa tmn taiteen asema eduttomampikin,
koska net sill ei ole sanottavaa kytllist merkityst, joka olisi
vaikuttanut sen hyvksi. Kuvanveistji ei vlttmttmsti tarvittu
kotimaassa, sill voitiinhan ulkomaaltakin tuottaa taikka varta
vasten maahan kutsumalla taiteilijalla teett ne harvat teokset,
joiden tilaaminen tuli kysymykseen.

Ensiminen trkempi veistokuvan tilaus tapahtui v. 1811, kun
H. G. Porthan-vainajan ystvt ja ihailijat Turussa pttivt
mainiolla ruotsalaisella kuvanveistjll J. T. Sergel'ill teett
suuren oppi-isn marmorisen rintakuvan. Kaksi vuotta myhemmin
tuli kuva Turkuun, mutta hvisi kaupungin palossa, niin ett vaan
pari kipsivalelmaa on jljell (yksi yliopiston rahakammiossa).
Samaan aikaan tarvittiin yliopiston valmistuvaa rakennusta varten
kuvanveistj, joka tekisi juhlasalin koristamiseksi mrtyt kuusi
suurta korkokuvaa. Sergelin neuvosta uskottiin tm tehtv hnen
oppilaalleen, suomalaiselle _Eerik Cainbergille_ (s. Alaveteliss
Pohjanmaalla 1771, k. Turussa 1816), joka tten sai tilaisuuden
kiinnitt nimens kotimaan taiteen historiaan. Cainberg (nimi
viittaa Kainun taloon, josta hn oli kotoisin) oli nuorena
poikana joutunut Tukholmaan ja siell sattumalta lapsellisilla
kuvakyhyksilln herttnyt Sergelin huomiota. Nerokas taiteilija
rupesi hnt holhoomaan, ja Cainberg harjoitteli menestyksell
opintoja taideakatemiassa. Saatuansa pari palkintomitalia tuli
hn v. 1798 akatemian agr'ksi ja sai sittemmin matkarahankin
lhtekseen ulkomaille. Hn olikin jonkun aikaa Roomassa ja edistyi
kai taiteessaan, koska v. 1811 nimitettiin akatemian jseneksi,
mutta snnttmt elmntavat estivt hnt kuitenkin tyttmst
niit toiveita, jotka hyvt luonnonlahjansa olivat herttneet.
Sergelin luona tyskennellen veisti hn marmorista muun muassa
ylempn mainitun Porthanin kuvan. Turkuun tultuaan teki hn tilatut
korkokuvat, jotka aiheeltaan ovat seuraavat: 1. Vinmisen kanteleen
soitto; 2. Pyh Henrik kastaa suomalaisia Rntmell; 3. Kuningas
Kustaa I, Juhana poikansa seurassa, vastaanottaa piispa Agricolalta
raamatun suomennoksen; 4. Kristina kuningatar allekirjoittaa
yliopiston perustuskirjan; 5. Yliopistorakennuksen peruskiven
laskeminen, ja 6. keisari Aleksanteri I:n kynti Turun akatemiassa
(Apollo Musageteen puvussa tulevaa Aleksanteria vastaanottaa
Kristina Minervana).[22] Niden marmorista veistettyjen
kuvateosten sommitus ilmaisee enimmltn kekseliisyyden puutetta
ja kmpelyytt. Liikunnot ovat kankeita, muodonsuoritus sulotonta
ja maneerinomaista kuivan n.s. keisari-(empire-)tyylin tapaan.
Nhtvsti oli tehtv liian vaikea Cainbergille, varsinkin kun hn
ei ollut tottunut panemaan tarpeellista huolta tyhns. Omituista
on katsella tss esiintyv ensimist yrityst veistokuvassa
ksitell kansallisista kertomalauluista otettua aihetta. Viittaan
ja pieksuihin puettu Vinminen on niinkuin myhemminkin kuvattu
("jyrkll kalliolla keskell koskea"!) istuvaksi kantele polvilla;
oikealla on kaksi veneess istuvaa runolaulajaa, vasemmalla
kohottaikse Wellamo vedest, sit edempn seisoo korviansa
teroittava karhu takakplilln ja viimeiseksi kaksi tystn
herjennytt sepp.

Tmn jlkeen kului toista kymment vuotta, ennenkuin tiettvsti
Suomessa jlleen ilmaantui toimiva kuvanveistj. 1830-vaiheilla
oleskeli Helsingiss Tukholman taideakatemian agr Kristian
Arvid Linning (k. 1843), joka on milt'ei yksistn muotokuvaajana
tyskennellyt ja tll nkyy suorittaneen tilauksia. Ers sen
ajan harvinaisista arvostelijoista lausuu sen toivomuksen, ettei
hn lhtisi maasta ennenkuin Nikolainkirkko ja yliopisto ovat
valmistuneet, niin ett hn voisi nit rakennuksia teoksillaan
koristaa. Yliopisto kaipaa kumminkin viel tn pivn niit
veistokuvia, jotka Engel oli sit varten ajatellut, ja 40-luvulla
tilattiin Berlinist Nikolainkirkon ristihaarain katolle
asetettavaksi yliluonnollisen suuret apostolein pystykuvat, jotka
kuvanveistjt F. H. Schievelbein ja A. Wredov ovat muotoilleet ja
Devaranne valanut sinkkiin. Samaan aikaan paroni Paavali von Nicolaij
teetti tanskalaisella kuvanveistjll Gotthilf Borup'illa (k. 1879)
Vinmisen pystykuvan Vanhan Wiipurin puistoa varten. Paitse nit
veistokuvia teetettiin muutamia muitakin rintakuvia (m.m. M. A.
Castrnin yliopistoa varten 50-luvulla) ulkomaalla; mutta yh vaan ei
kuulu kotimaista kuvanveistj.

Silloin sattui tapaus, joka teki knteen niss oloissa:
ruotsalainen kuvanveistj _Kaarle Eneas Sjstrand_ (s. Tukholmassa
1828) muutti Suomeen, aikaa voittaen ansaitaksensa suomalaisen
kuvanveistotaiteen perustajan nimen. Nuori taiteilija oli pttnyt
akatemialliset opintonsa Tukholmassa (1848-55) ja Kpenhaminassa
H. W. Bissenin oppilaana (1855-56), kun Fredrik Cygnaeus hneen
tutustui ja kehotti hnt tulemaan Suomeen, jossa oli ruvettu
tuumailemaan Porthanin muistopatsaan pystyttmist. Sjstrand, joka
jo tt ennen oli oppinut tuntemaan Kalevalaa ja koettanut ksitell
siit otettuja aiheita ("Vinmisen laulu", terracotta-ryhm),
noudatti kehotusta ja tuli syystalvella 1856 Helsinkiin. Hn ryhtyi
kohta tehtviin, jotka olivat kansallisen taiteen omia. V. 1857,
jolloin kuvanveistotaide ensikerran esiintyi taideyhdistyksen
nyttelyss maalaustaiteen rinnalla, pani hn jo esille muun muassa
Porthanin muistopatsaan luonnoksen ja rintakuvan, (myhemmin
yliopiston tilauksesta marmorista veistetty), J. Tengstrmin ja
F. M. Franznin mitaljonikuvat sek "Kapalonsa repivn Kullervon"
ja Lemminkisen pystykuvan luonnoksen. Kun lisksi kolme hnen
oppilastaan samalla pani nytteille veistokuvaharjoitelmiansa, niin
osotti jo tm ensiminen nyttely minkaltaisella toimella hn oli
voittava katoamattoman nimen Suomen taiteen historiassa. Hnen
ptoimensa on net ollut luoda etevien Suomen miesten muotokuvia,
veistoteoksissa ksitell Kalevalan aiheita sek opettaa taiteensa
perusteita joko yksityisesti taikka taideyhdistyksen koulussa ja
myhemmin mys polyteknisess opistossa. V. 1857 matkusti Sjstrand
Mncheniin, jossa hn paitse muuta muotoeli pitkn "Vinmisen
laulua" esittvn korkokuva-friisin, joka Helsingin naisten
kermill varoilla ostettuna nyt koristaa Yliopiston etehist.
Porthanin muistopatsaan lopullinen tilaus tapahtui Suomalaisen
Kirjallisuuden Seuran puolelta v. 1859, sen mallikuva valmistui
Roomassa 1861, ja pronssiin valettuna paljastettiin tm laatuansa
ensiminen, _Turussa_ pystytetty muistomerkki juhlallisesti v. 1864.
Syksyll 1861 palattuansa Ruotsiin oli Sjstrand v. 1863 saanut
kutsumuksen tulla opettajaksi taideyhdistyksen kouluun, ja siit
lhtien on hn tll oleskellut yht mittaa ja oppinut pitmn
Suomea toisena isnmaanaan. Opettajatoimi ei ole sanottavasti
ehkissyt kuvanveistjn tuotteliaisuutta. Lukuisista teoksista emme
kuitenkaan mainitse kuin muutamia trkeimpi. Hnen tekemistn
useista kymmenist muotokuvista on taiteilijan ystvllisen suosijan
F. Cygnaeuksen marmorista veistetty rintakuva ehk etevin. Kalevalan
aiheisista jlleen on suuriarvoisin yliluonnolliseen kokoon
muotoeltu "Miekalleen puhuvan Kullervon" pystykuva, jossa hn on
voimakkaasti luonut nhtvksi kovaonnisen urohon synkkmielisen
luonteen. Paitse aiheeltaan suomalaisia teoksia on Sjstrand
muotoellut joukon antiikin- tahi yleisaiheisia, laatukuvantapaisia
sommituksia, niinkuin "Kanteletta soittava Amor" ja "Paimentytt",
molemmat marmorista, "Italialaiset boccian-pelaajat" y.m. Vihdoin
on hn Ateneumia ja Valtioarkiston rakennusta varten tehnyt
isoja koristelukuvia. Taiteensa luonteen puolesta on Sjstrand
luettava Torvaldsenin jlkeiseen, antiikiin nojautuvaan kouluun.
Ainoastaan muutamiin harvoihin teoksiin (Kullervon pystykuva ja
jotkut muotokuvat) on hn kyennyt laskemaan suuremman mrn sit
todenperisyytt ja yksilisyyden svy, jota nykyaika taiteelta
vaatii. Siis on hn enemmn aihevalintansa kautta, joka liitt
hnet R. W. Ekmanin aikuiseen maalaajapolveen, kuin teosten
taiteellisuudella voittanut yleisn myttuntoisuutta ja kunnioitusta.

_Walter M. Runeberg_ (s. Porvoossa 1838) oli yksi noista kolmesta
Sjstrandin oppilaasta, jotka opettajansa kanssa edustivat
kuvanveistotaidetta taideyhdistyksen nyttelyss 1857. Tm
suuren runoilijamme J. L. Runebergin poika oli samana vuonna
tullut ylioppilaaksi ja pttnyt ruveta kuvanveistjksi. Jo
seuraavana vuonna lhti hn Kpenhaminaan, jonka taideakatemiassa
hn opiskeli etupss jo ennen mainitun H. V. Bissenin johdolla,
joka oli Thorvaldsenin oppilas ja hnen jlkeens Tanskan etevin
kuvanveistj. J. L. Runebergin ja V. Holmbergin marmoriset
rintakuvat syntyivt ennenkuin hn neljn vuoden pst erosi
Kpenhaminasta. V. 1862 matkusti nuori kuvanveistj Roomaan, joka
viel silloin ja kymmenkunta vuotta edelleen vastustamattomasti
veti pohjoismaiset kuvanveistjt puoleensa ja jossa hn muutamat
kotimaanmatkat poisluettuna oleskeli v:een 1876 saakka. Yh
edistyvn taiteilijan teokset tlt ajalta osottavat, ett hn ei
ainoastaan muotoksityksens puolesta vaan myskin aihevalintaan
nhden pysyi uskollisena sille antiikinsuuntaiselle koululle, johon
hn oli Tanskassa perehtynyt. Ainoastaan kotimatkalla 1866 muotoeli
hn, kentiesi Sjstrandin esimerkin viehttmn, seppo Ilmarisen
pystykuvan; muuten olivat aiheet antiikisen mailman omia. Niin
kolmihenkilinen, jotenkin realistinen pystykuvaryhm "Silenus
seuralaisineen" (1864-65, kipsivalelmana yliopiston kirjastossa),
niin mys taiteilijan suuriarvoinen pteos roomalaiselta ajalta
"Apollo ja Marsyas", jonka Helsingin naiset tilasivat marmorista
veistettyn ja lahjoittivat taideyhdistykselle, sek keisarinna
Maria Aleksandrownan ostama "Nukkuva Amor", kolme pystykuvallisesti
esitetty Psyche-tarinan kohtausta: Suomen Senatin samalle
ruhtinattarelle lahjoittama "Psyche Zefyriein kantamana", "Psyche ja
kotka" ja "Psyche lampun ja tikarin kanssa", ja ylioppilashuonetta
varten sommiteltu korkokuva "Kleobis ja Biton vetvt itins
templiin", kaikki marmoriteoksia paitse viimeist, joka on
sementtiin valettu. Nm Runebergin vanhemman, tuskin puolentoista
vuosikymment ksittvn taiteilijakauden tuotteet muodostivat
ei ainoastaan lukunsa vaan myskin arvonsa puolesta kerrassaan
hmmstyttvn ilmin senaikuisessa suomalaisessa taide-elmss
ja varsinkin tt aikaa silmll piten on kuvanveistj luettava
taiteemme perustajain joukkoon. Mink arvon hn oli kotimaassa
saavuttanut, todistaa paraiten se seikka, ett hn miltei koko
myhempn taiteilijakautenaan on lakkaamatta saanut tyskennell
mit suurimpain tehtvin suorittamisessa. Knnekohta Runebergin
taiteellisessa kehityksess tapahtui v. 1876, kun hn muutti
Parisiin. Sen jlkeen on hn net vhitellen irtaantunut entisest
taidesuunnastaan ja antautunut siihen realismiin, joka on nykyajan
ranskalaiselle kuvanveistotaiteelle omituinen. Ensiminen tuote,
jossa tm knns tuli nkyviin, oli viehttv lapsiryhm "Amor
ja Bakkus" (1878, marmorista taideyhdistyksen kokoelmassa), joka
kuitenkin aiheensa puolesta liittyy edellisiin teoksiin. Tst
lhtien on hn, niinkuin mainittiin, yh ollut kiinni suurissa
tiss. Siten hn ensiksi Suomen styjen tilauksesta, jotka tt
tarkoitusta varten olivat toimeen panneet yleisen rahankeryksen,
muotoeli isns J. L. Runebergin yliluonnollisen suuren pystykuvan;
varustettuna "Suomea" kuvaavalla syrjkuvalla ja pronssiin valettuna
se pystytettiin ja paljastettiin Helsingiss v. 1885. Toiseksi
tilattiin hnelt, niinkuin edellinenkin teos ilman kilpailua, Turun
kaupunkia varten, myskin yleisen keryksen kautta kootuilla varoilla
kustannettu, Pietari Brahen kuvapatsas, joka paljastettiin v. 1888.
Molemmista nist teoksista on pienempi jljennksi muihinkin
paikkoihin pystytetty, nimittin J. L. Runebergin kuva, taiteilijan
lahjoittamana, Porvoon ja P. Brahen kuva, asukasten ostamana, Raahen
kaupunkiin. Vihdoin on Runebergilt tilattu keisari Aleksanteri II:n
suurisuuntainen, sivukuvilla ja -ryhmill koristettu muistomerkki.
Tt muistopatsasta varten toimitettiin v. 1884 julkinen kilpailu,
jossa ensiminen palkinto mrttiin Johannes Takaselle, syyst
kun tm oli paremmin onnistunut itse pkuvaan nhden; mutta
koska toisen palkinnon saajan, Runebergin, ehdotuksen allegoriset
sivukuvat -- "Lex" (Suomi, lakiansa puolustavana), "Labor" (ty ja
teollisuus), "Lux" (tiede ja taide) ja "Pax" (rauha) -- herttivt
melkoista mieltymyst, mrsivt 1885 v:n sdyt muistopatsaan
molempain taiteilijain tehtvksi. Sopimus tyjaosta oli jo
tapahtunut heidn kesken, kun tilaus Takasen kuoleman johdosta joutui
yksinomaisesti Runebergin suoritettavaksi. Taiteilijan myhemmn
kehitysajan muotokuvista, joissa hnen realistinen suuntansa ehk
tydellisimmin ja taiteellisimmin varttuneena ilmaantuu, mainittakoon
A. E. Nordenskildin, A. Fryxell'in, J. Lie'n, B. Bjrnson'in
ja C. G. Estlander'in rintakuvat. Runebergin taiteen yleisen
tunnusmerkkin on sommittelussa ilmaantuva lyks, joskus huumoria
tavoitteleva miettely; muodonksittely on yliptn ihannoitseva,
ensi kehitysjaksolla pehmempi kuin myhemmll, jolloin realismin
pyynt ja taiteilijassa alkuperisempi idealismi tavasta esiintyvt
rinnakkain (esim. keisarin monumentin sivukuvissa).

Monessa kohden edellisen vastakohtana esiintyy toinen syntyperltn
suomalainen kuvanveistj _Johannes Takanen_ (s. Virolahdella
1849, k. Roomassa 1885). Hn oli kyhn muonamiehen poika, ilman
varoja, ilman koulusivistyst eik tilausten puutteessa koskaan
saanut voimiansa kokea, mutta kumminkin on hn pysyvisesti
kiinnittnyt nimens taiteemme historiaan. Takanen hertti ensin
huomiota pienill, puukolla leikatuilla kuvillaan, nautti pari
vuotta Sjstrandin opetusta Helsingiss ja toimitettiin sitten v.
1867 Kpenhaminaan, miss suoritti taideakatemian kurssit. Edistys
oli hyv, niinkuin nkee useasta muotokuvasta sek isoimmistakin
teoksista. "Koiran kanssa leikkiv poika" (taideyhdistyksen oma)
ja "Kanteletta soittava Vinminen" (1872), jonka viipurilaiset
tilasivat Monrepos'in puistoa varten ylempn mainitun Borupin
tekemn, pahantekijin srkemn kuvan sijaan. Kpenhaminassa oli
ensin Sjstrandin ja Runebergin entinen opettaja H. V. Bissen
ja sitten hnen poikansa V. Bissen johtanut Takasen opintoja,
mutta ne teokset, jotka kuvanveistj v. 1873 Roomaan muutettuaan
lhetti kotia, osottivat, ettei antiikinsuuntainen koulu ollut
hneen suuresti vaikuttanut. Aiheet ovat kyll joskus sentapaisia,
niinkuin "Venus ja Amor" (1874, marmorista) ja "Andromeda,
kallioon kahlittuna" (1879, marmorista 1882), mutta varsinkin
tss jlkimisess samoin kuin pystykuvissa, "Aino" (1876),
taiteilijan hienoin luoma "Rebekka kaivolla" (marmorista 1877,
"Sydmi kiduttava Amor" (1881) ja "La nuova modella" (1885),
esiintyy hn taiteeltaan itsenisen. Synnynnisen neronsa
johtamana hn harrasti luonnonmukaisuutta samalla kuin hnen
muotoksityksessn ilmaantuu omituinen, suomalaista kansanrunoutta
muistuttava ihanteellisuuteen taipuva kauneudenaisti. Marmorin
ksittelyn hienouden oli hn nykyajan italialaiselta veistotaiteelta
oppinut, kuitenkaan alentumatta sen useinkin pintapuoliseen
taiturimaisuuteen. Mainittujen pystykuvien ohella, joista Aino,
Rebekka ja Andromeda kipsivalelmina laajalle levinnein ovat
enimmin rakastettuja suomalaisia veistokuvia, on hn tehnyt useita
taiteellisesti etevi muotokuvia. Paras ja tunnetuin on J. V.
Snellmanin rintakuva (1877), kaksi marmorikappaletta, toinen
Pohjalaisella ylioppilaskunnalla, toinen yliopistolla), joka syntyi
taiteilijan viimeisell ja ainoalla, Roomasta piten tehdyll
kotimatkalla. Kuopion kaupunkilaisten tilauksesta tm kuva tehtiin
uudestaan yliluonnolliseen kokoon ja valettiin pronssiin (1885,
paljastettu v. 1886), kuvanveistjn ainoa monumentalinen teos. Se
keisari Aleksanteri II:sen pystykuvan luonnos, jolla hn ylempn
mainitussa kilpailussa voitti ensimisen palkinnon, on miellyttv
luonnollisen asentonsa ja oivan luonteenkuvauksensa puolesta. Kyhyys
ja sairauden kohtaukset olivat kilvan asettaneet esteit taiteilijan
toimelle, ja ainoastaan useat pienet luonnokset todistavat, ett
hn olisi kyennyt suurempiinkin ja monipuolisempiin tehtviin kuin
valmiiksi saatetut. Takasen liian varhainen kuolema oli hertyshuuto
kotimaiselle yleislle, josta on ollut hyty hnen jlkeenjneille
tytovereilleen.

Ulkomaalta tullut Sjstrand, Suomen sivistyneimmst
yhteiskuntakerroksesta lhtenyt Runeberg ja kansan lapsi Takanen ovat
kukin eri tavallaan yhteisesti vaikuttaneet sen, ett veistotaide
on meidn taide-elmss saanut sille tulevan yhtarvoisen sijan
maalaustaiteen rinnalla. Sen johdosta on heidn jlkeens yh uusia
kykyj antautunut tmnkin taiteen harjoitukseen, ja tilaajain
vhitellen kasvama mr todistaa, ett yleiskin kehittyy sit
kannattamaan. Lyhyesti mainittakoon trkeimmt tst nuoresta
taiteilijapolvesta.

_Juhana Erland Stenberg_ (s. Orimattilassa 1838) jtti kolmenkymmenen
vuoden vanhana kansakoulunopettaja-toimen Tukholman taideakatemiassa
opiskellakseen veistotaidetta. Roomassa valmistuneet "Orestes
Eumeniidein ajamana" y.m. teokset viittasivat aikoinaan suurempaan
toimintaan, mutta myhemmin ei hnelt ole muuta sanottavaa nhty
kuin muotokuvia, joista mainitsemme Oulun kaupungin tilaaman
yliluonnollisen suuren pronssiin valetun F. M. Franznin rintakuvan
(paljastettu v. 1881) ja A. Kiven marmorisen rintakuvan. _Robert
Stigell_ (s. Helsingiss 1852) matkusti v. 1872 suoraa pt
Roomaan ja tuli siell S. Luca nimisen taideakatemian oppilaaksi.
Kolme vuotta harjoitteli hn siell opintoja tyskennellen
yhdess atelierissa Takasen kanssa. Saatuaan valmiiksi marmorisen
kuvateoksen "Amor ruusun kanssa" muutti hn Parisiin, jossa
teki tyt J. P. Cavelierin atelierissa. Sittemmin oli hn kauan
kotimaassa, mutta 80-luvun loppupuolelta on hn jlleen tyskennellyt
Parisissa. Hnen omatakeiset teoksensa "Linkooja" ja "Jousimies"
(kipsivalelmina taideyhdistyksen kokoelmissa) ja "Tymies"
(rintakuva) sek Vinmisen ja Ilmarisen sementist valetut
pystykuvat ylioppilastalon fasaadin komeroissa ovat luonteeltaan
realistisia ja omituisen voimakkaita. Samaa suuntaa on Stigellin
viimeinenkin rohkeasti sommiteltu teos, "Haaksirikkoiset" (1891),
joka "kiitoksella mainittiin" Parisin salongissa ja jossa suuressa,
taidokkaasti rakennetussa maalauksellis-luonteisessa ryhmesityksess
taiteilija tehokkaalla tavalla on kuvannut mit draamallisimman
kohtauksen.

Etevin nuorista kuvanveistjistmme on kieltmtt _Vilhelm Wallgren_
(s. Porvoossa 1855). Oltuansa Helsingin polyteknisen opiston
oppilaana alkoi hn v:sta 1878 harjoittaa taideopintoja Parisin Ecole
des Beaus Arts'issa ja J. P. Cavelierin atelierissa. V:sta 1880 on
hn joka vuosi nytellyt teoksiansa salongissa. Hnen ensimisen
kehitysjaksonsa tuotteita ovat pronssiin valettu "Kalastaja poika"
(1883) sek seuraavana vuonna valmistuneet "Haravoiva tytt"
ja "Poika, joka leikkii kravun kanssa" (marmorista), molemmat
taideyhdistyksen omat. Kiss samoin kuin muutamissa rintakuvissa
(A. Strindberg) ilmaantui kotona ennen nkemtnt realismia;
mutta toisissa myhemmiss teoksissa on taiteilija luopumatta
tst kannastaan osannut suuresti jalostaa muotoksitystn.
Huomattavimmat toisen jakson teokset ovat: Viipurin kaupunkia varten
tehty Torkel Knuutinpojan yliluonnollisen suuri pystykuva (1887),
joka vastaiseksi on jnyt pronssiin valamatta, "Kaiku", kannolla
istuva poika, (marmorista sek luonnollisessa ett pienennetyss
koossa), "Marjatta" (1888, pienennettyn marmorista keis. palatsissa)
ja "Aino" Kalevalan mukaan (1889), marmorinen Kristus (1890) --
relievinmuotoon kuvattu ristiinnaulitun p -- taideyhdistyksen
oma, "idin rakkaus" (1890), rintakuvan tapainen sommittelu, josta
marmorikappale on tilattu Ranskan valtionkokoelmia varten, "Ophelia"
(1889) ja "Volubilis" (1890) nimiset mitaljonirelievit sek K. L.
Engelin monumentalinen pronssinen rintakuva ja A. Edelfelt'in,
Fredrik Paciuksen ja Ida Aalberg-Kivekkn marmoriset muotokuvat.
Nill teoksilla, joista syvtunteinen Kristuksen kuva ja kaunis
Marjatta ovat etevimmt, on tm lahjakas ja tuottelias kuvanveistj
astunut suomalaisten taiteilijain eturiviin.

Viimeksi on viel mainittava _Emil E. Wikstrm_ (s. Turussa
1864), joka ensiksi sek kotimaassa ett pari vuotta Wienisskin
opetteli puupiirrostaitoa, mutta v. 1885 pstyn Parisiin
vakaantui ptksessn antautua kuvanveistjksi. Helsingiss
hn talvella 1887 muotoeli "Mansikkatytn", joka palkittiin
taideyhdistyksen ensimisell palkinnolla, ja seuraavana talvena
Wieniss, siklisen taideakatemian oppilaana, Tampereen kaupungin
tilauksesta lahjoittajan G. F. Ahlgrenin pronssisen rintakuvan.
Sittemmin tyskenteli Wikstrm jlleen Parisissa, nauttien Chapun
ohjausta ja teki "Kullervon paimenena" sek ruiskukaivosommituksen,
joka kuvaa Kalevalassa kerrottua taistelua Ilmarisen takoman
kotkan ja Tuonelan hauen vlill (1889). Pystykuva "Tukinuittaja"
valmistui niinikn Parisissa, ennenkuin hn palasi kotimaahan
tehdkseen "Sstvisyytt", "Kauppaa" ja "Teollisuutta" esittvt
yliluonnollisen suuret pystykuvat, jotka koristavat sstpankin
uhkeaa rakennusta Turussa. Paitse mainituissa teoksissa on tm
nuori taiteilija useissa muotokuvissakin osottanut omistavansa
varttumistaan varttuvaa kyky ja luontaista taipumusta taiteesensa.




3. Maalaustaide.


A. Ennen taideyhdistyksen perustusta.

Jo ylempn puhuttuamme muutamista suomalaisista maalaajoista, jotka
toimivat Ruotsissa, esitmme nyt yhdess jaksossa ne taiteilijat,
jotka tll aikakaudella liittyivt heidn muodostamaansa ryhmn,
ennenkuin kansallistunto ja taide-elm olivat tll niin
varttuneet, ett ne pidttivt taiteen harjoittajat kotimaassa.

Etevin nist myhemmist oli _Aleksanteri Lauraeus_ (s. Turussa
1788, k. Roomassa 1823), rykmentinpastorin, sittemmin Lohjan
provastin A. Lauraeuksen poika. Yhdeksntoista vuotiaana hn
toimitettiin taideakatemiaan Tukholmaan, miss Suomesta syntyisin
oleva eversti J. A. von Gerdten rupesi hnen suosijakseen, ja
yhdeksnkolmatta vuotiaana oli hn jo hovimaalari ja akatemian
jsen. Lauraeus alotti omatakeisen tuotteliaisuutensa jo ennenkuin
oli akatemialliset opintonsa pttnyt, ja kun hn, ensin
yritettyn historiamaalausta, v. 1806 melkein yksinomaisesti
antautui laatukuvamaalauksen alalle, oli menestys erinomainen. Hn
loi suuren joukon pieni, vilkkaita, sirosti suoritettuja kuvia,
joissa henkilt snnllisesti esiintyvt valkeanvalaistuksessa
milloin sisll milloin taivasalla. Aiheet olivat muutoin hyvin
vaihtelevia, milloin ahvenanmaalaisia tahi taalalaisia, milloin
metsstji tahi matkustajia nuotion ymprill tahi tulisoihtujen
valossa, milloin ilta- tai ykohtauksia krouvissa tai hiljaisessa
kodissa. Maalaajalla oli tarkka havaintokyky ja tositaiteilijan
lahjat todellisen elmn kirjavaa moninaisuutta kuvaamaan. Tekniikan
puolesta oli hnell kumminkin opittavaa, ja v. 1817 hn sen thden
lksikin Ruotsin valtion antamalla matkarahalla ulkomaille. Kolme
vuotta oleskeli hn Parisissa tutustuen silloiseen ranskalaiseen
maalaukseen. David'in koulun kylmhk, hienosti muotoileva suunta ei
kuitenkaan voinut aivan terveellisesti vaikuttaa todellisen elmn
kuvaamista harrastaneeseen Lauraeukseen. Mutta kun hn myhemmin
asettui Roomaan, osottivat lukuiset kuvansa roomalaisesta elmst,
ett hn eduksensa sulattaen vieraita aineksia oli tydellisesti
palaamassa itseniseen luonnonksitykseens. Silloin kuolema katkaisi
hnen elmnlankansa. Varsinkin viimeisen jaksonsa teoksissa oli
hn kohonnut aikansa etevimpin laatukuvamaalaajain joukkoon, jopa
kerrassaan kilpailemaan hollantilaisten maalaajain kanssa, joita
nuorena kopioidessaan hn oli oman alansa lytnytkin. V. 1845
Suomen yliopisto osti 8 ja v. 1850 taideyhdistys parikymment hnen
varhaisempia taulujaan; muita lytyy yksityisten hallussa.

Muut mainittavat ovat tyskennelleet varsinaisen maalauksen
rajamailla, mik piirustajana, mik piirrosten tekijn.
Everstiluutnantit _Ulrik Thersner_ (s. Kirkkonummella 1779, k.
Westers'issa matkalla ollessaan 1828) ja _Vilhelm Maksimilian
Carpelan_ (s. Lohjalla 1787, k. Tukholmassa 1830) ovat kenties
oikeastaan dilettanttein luokkaan luettavat. Molemmat olivat
kumminkin etevi maisemanpiirustajia ja harjoittivat n.s.
aqvatinta-piirtmistekniikkaa. Thersner ryhtyi v. 1817 suuren
kuvateoksen, "Fordna och nrvarande Sverige", julkaisemiseen, sit
varten itse piirustaen Ruotsin etevimmt herraskartanot, jotka kuvat
sitten painettiin useiden muiden tekemin aqvatinta-piirroksina. E.
Dahlbergin ennen mainitusta kuvateoksesta, jonka toimittamisessa
Elias Brenner oli ollut osallisena, eroaa tm siin, ett Thersner
on pitnyt kartanoja ymprivin maisemain kuvaamisen trkempn,
jota vastoin entisess arkkitehtuuri on pasiana. Teosta, joka
toimittajan kuollessa oli keskierinen, ovat muut taiteilijat ja
vihdoin Thersnerin tytr _Tora_ (s. 1818, k. 1867) jatkaneet.
Carpelan, joka on piirtnyt muutamia lehti edelliseen teokseen,
julkaisi itse aqvatinta-piirrosteoksen, nimelt "Pittoresk resa tili
Norska fjllen" (1821-23), itse alusta alkain valmistaen useimmat
Norjan ihanaa luontoa kuvaavat lehdet. Hn oli myskin tunnettu
taitavana kartanpiirtjn. Kolmas arvossa pidetty maisemanpiirustaja
oli kenralimajuri, vihdoin kenrali Juhana Pietari Lefrn (s.
Turussa 1784, k. Tukholmassa 1862). Nihin etelsuomalaisiin
liittyy nelj savolaista _Kaarle Kustaa Lundgren_ (s. Kuopiossa
1779, k. Tukholmassa), _Juhana Henrik Strmer_ (s. Pielisjrvell
1807), _Aadolf Hrd_ (s. Kuopiossa 1807, k. Tukholmassa 1855) ja
alempana veljestens muassa mainittava Vilhelm von Wright. Lundgren,
taideakatemian oppilas, oli erittin taitava kartanpiirtj, mutta
on sit paitse tehnyt paljo vaskipiirroksia kuvallisiin teoksiin.
Maunu von Wrightin lintukuvat Suomessa ja sittemmin Lundgrenin
vaskipiirrokset Tukholmassa herttivt Strmeriss luontaisen
taipumuksen taiteesen. Kyhn papinpoikana oli hn lhtenyt Ruotsiin
ryhtykseen kauppatoimeen, mutta ptti siell ruveta taiteilijaksi.
Saatuaan ensimisen opetuksen Lundgrenilta suoritti hn (1827-32)
hyvll menestyksell akatemian kurssit. Kun juuri thn aikaan
kivipiirrostaitoa ruvettiin Ruotsissa viljelemn, antautui Strmer
tlle alalle. Hn oli aikanaan etevin litograafi Tukholmassa ja
sai sek kuninkaallisten ett muiden huomattavimpain henkilitten
(Berzelius) muotokuvat tehtvkseen. Yhteen aikaan oli hnell
Hrdin kanssa oma kivipiirros-painokin, ja silloin hn alotti
julaista "Svenskt Album" nimist kokoelmaa suuria kivipiirroksia
ruotsalaisten taiteilijain taulujen mukaan. Strmer tyskenteli
sittemmin Tukholmassa litograafina aina 1870-luvun loppuun, jolloin
hn vihdoin palasi kotimaahan (Waasaan). Ylen suuri on hnen
teostensa luku -- muoto-, maisema y.m. kuvia --, jotka hn osaksi
itse on luonnon mukaan piirustanut ja sommitellut ja joista usealla
on taiteellista arvoa. Hrd oli myskin kivipiirtj, mutta ei niin
taitava eik taiteellinen kuin Strmer.

Jos Suomenmaa tten luovutti taiteilijakykyj Ruotsille, niin on
toiselta puolen tunnustaminen, ettei se ollut muuta kuin kohtuullinen
korvaus siit hyvst, mink suomalainen taide sai sielt pin
vastaan ottaa. Vuosisadan alkupuolella tyskenteli net tll
useita ruotsalaisia taiteilijoita, mik lyhemmn, mik pitemmn
ajan, ja muutamat jivt tnne ijkseen, jota paitse useimmat sen
aikakauden suomalaiset maalaajat harjoittivat opintoja Tukholmassa.
Thn vuorovaikutukseen nhden on kumminkin syyst huomautettu,
ett Suomella entisyyden perustuksella oli oikeutettu osuutensa
ruotsalaisissa taiteen edistyst tarkoittavissa laitoksissa ja
kokoelmissa -- osuus, josta se vkinisesti oli erotettu. Ensin
mainituita oli _Emanuel Thelning_ (s. Ruotsissa 1767, k. Pietarissa
1831), joka pteoksensa thden on thn aikakauteen luettava,
vaikka hn jo menneen vuosisadan lopulla oli muuttanut Suomeen.
Hnen sanotaan olleen taideakatemian oppilaana ja nauttineen C. G.
Pilon johtoa. Suomessa hn maalasi paraasta pst muotokuvia,
ainakin yhden alttaritaulun (Vihdin kirkkoon, 1798) ja omasta
harrastuksesta historiallisesti trken taulun, joka esitt Porvoon
valtiopivi sill hetkell, kun keisari Aleksanteri I tuomiokirkossa
vakuuttaa silyttvns Suomen perustuslait. Valmistettuansa tmn,
nykyn Porvoon lyseon huostassa olevan teoksen, muutti Thelning
Pietariin, jossa 1820-luvulla samasta taulusta sai vuotuisen
elkkeen. Cygnaeuksen gallerissa on hnen tekemns maalaus, joka
kuvaa Kangasalan terveys-lhdett vuosisadan alulla. Thelningin
teokset osottavat kerrassaan riittmtnt taiteellista oppia.
Samaa ryhm oli edelleen miniatyyri- ja akvarellimaalaaja Erik
Vilhelm Lemoine (s. 1780, k. 1859), joka muutti Turkuun v. 1813 ja
jtti maan vasta joku vuosi ennen Turun paloa. Hnen tekemins
muotokuvia sek maisemamaalauksia (ljyvrisikin) on viel
yksityisten hallussa. Hnt paljon etevmpi ja aikansa paraimpia
ruotsalaisia muotokuvanmaalaajia oli Kaarle P. Mazer, mutta hn
toimi tll vaan lyhyen ajan (1837) muuttomatkallaan Venjlle.
Viel myhemmin kvivt Suomessa maisemanmaalaaja Kaarle Juhana
Fahlcrantz, historiamaalaaja Juhana Sakari Blackstadius ja vihdoin
60-luvun alussa Markus Larsson, kaikki jtten tnne teoksia
muistoksi kynnistn. Laajemmassa esityksess voisi niden
maalaajain ohimenevn vaikutukseen maassamme liitt luettelon
osaksi etevnlaisista alttaritauluista ja muotokuvista, jotka nihin
aikoihin tilattiin Ruotsista siklisilt maalaajilta.

Kun tmn jlkeen kymme puhumaan maalaustaiteen varsinaisista
edustajista maassamme, muistutettakoon, ett Mikael Toppelius
aina kuolemaansa saakka (1821) yllpiti kirkkomaalauksen
traditsioneja. Ainoastaan ohimennen on vhemmin taitava ja tuottelias
"koristelumaalaaja" _Samuel Elmgren_ (s. Turussa 1771. asunut enimmn
aikaa Leppvirroilla, k. Ilomantsissa 1834) mainittava saman suunnan
edustajana It-Suomessa. Turussa oli Ruotsista tullut _Juhana Eerik
Hedberg_ (s. 1767, k. 1823), akatemian piirustusopettaja (1799-1823),
taiteen ainoana viranpuolisena edustajana. Hn on maalannut
muotokuvia (H. G. Porthamin y.m.), pari alttaritaulua ja laatukuvia
(esim. "Pesij"), kaikki jotenkin ala-arvoisia.

Silloin esiintyi _Kustaa Vilhelm Finnberg_ (s. Paraisissa 1784, k.
Tukholmassa 1833) uudestaan osottamaan, kuinka lahjakkaita miehi
maallamme oli vara menett. Merimiehen poikana tuli Finnberg v.
1801 Turkuun maalarinoppiin ja edistyi ammatissaan kislliksi.
Hness oli kuitenkin hernnyt halu taidemaalaukseen ja hnen
onnistui saada apua lhteksens Tukholmaan taideakatemiaan. V.
1811 sai hn siell kilpasommituksesta ("Icarus ja Daedalus")
ensimisen palkinnon ja seuraavana vuonna suuren eli Tessinin
mitalin. Noin v. 1817 palasi hn Turkuun ja oli nyt Suomen etevin
maalaaja kaupungin paloon saakka. Hnen toimeentulonsa lienee
ollut huononlainen tiettvsti omastakin syyst, mutta silyneet
teokset osottavat hnen ansainneen parempaa kohtaloa. Finnbergin
maalaamista muotokuvista ovat muun muassa arkkipiispa J. Tengstrmin
(sen mukaan on laajalle levinnyt kivipiirros tehty) ja vapaaherra
Fabian Wreden (taideyhdistyksen kokoelmassa) tunnetut. Olematta
mestariteoksia osottavat ne sek piirustuksen ett vrityksen
puolesta melkoista, odottamatonta taiteellisuutta, joka ei seisahdu
ulkonaiseen, vaan yritt tuomaan henkiln luonnettakin nkyviin.
Akatemiassa tutustuttuaan antikinsuuntaiseen muodonksitykseen
itsenistyi hn niin sanoaksemme tunteellisen realismin suuntaan,
joka luonteeltaan ja lopulta raittiin vrityksen kautta on lhempn
nykyaikaa kuin Krafft'ia tai muita 1700-luvun muotokuvaajia. Paitse
lueteltuja teoksia on mainitseminen uskonnolliset maalaukset
Kemin ja Kakskerran kirkoissa. Kemiss on Finnberg lehterin
rintamukselle maalannut Kristuksen ja apostolein kuvat vanhaan
tapaan kunkin eri alalleen. Niss tydentmttmiss kuvissa nkee
mik taiteilijanero oikeastaan piili tuossa maalarinkislliss.
Jos luetaan pois siell tll esiintyv maneerintapainen kohta,
osottavat ne kauttaaltaan itsenisesti luovaa, rohkeanluontoista,
alkuperist taiteilijaa, joka vilpittmll vakavuudella on
ajatellut tehtvns. Eri-ikisten ja luontoisten henkiliden
yhdistvn siteen on uskon ja hartauden ilme. Tekotapa on reipas
ja vritys usein tehokas. Kakskerran pieness saarikirkossa on
ehk ainoa Finnbergin maalaama alttaritaulu.[23] Se esitt pyh
ehtoollista. Itse ryhmityksess ilmaantuu Lionardo da Vinci'n
mainion, samanaiheisen kuvan vaikutusta, mutta ulkonaisen asun
puolesta on maalauksessa omituista uutta entiseen verrattuna.
Maalaaja on net muutamia henkilit jopa Vapahtajaakin varten
kyttnyt uudenaikaisia alhaisemman kansan pukuja, esittessn ne
merimiehen eli kalastajan rijyss eli paidassa. Toisilla on kyll
muistoperinen viitta, mutta taiteilija ei ole ainoastaan osannut
kauniisti yhdist nm eriaikaiset yksityiskohdat, vaan myskin
kyennyt luomaan realistiseen sommitukseen uskonnollisen mielialan.
Yksityiset pt ovat syvllisesti harkittuja ja huolellisesti
muotoeltuja (Johannes heikoin, vanhaan maneeriin kuvattu), ja
vrityskin tavoittaa mahtivaikutusta. Maalaus on laadussaan aikansa
edell ja viittaa vasta vuosikymmeni myhemmin ilmaantuneeseen
tapaan realistisesti ksitell raamatun aiheita. Turun palon jlkeen
lhti Finnberg Tukholmaan, jossa kuolemaansa saakka eli kyhn ja
puutetta krsivn, haaveksien suurta taidetta, tehden luonnoksia
tilaamattomiin maalauksiin ja ikviden Roomaan.

Viimeinen thn jaksoon kuuluva taiteilija oli presidentin tytr
_Matilda Vilhelmiina Rotkirch_ (s. Stenbless Porvoon pitjss
1813, k. Turussa 1842). Hn opiskeli Tukholmassa 30-luvulla, ainakin
aluksi nauttien taideakatemian professori J. G. Sandbergin ja
maanmiehens R. W. Ekmanin johtoa. Kytyn v. 1840 Italiassa tutki
ja kopioi hn seuraavana vuonna Van Dyk'in ja Murillon maalauksia
Parisissa. Kaksi vuotta myhemmin rintatauti lopetti hnen elmns.
Lahjakkaan maalaajattaren harvalukuiset muoto- ja laatukuvat
("Vingker'in maalaistytt" 1837; "Nuori rukoileva nainen" 1838 y.m.)
osottavat hienoa, luontaista taideaistia ja teknillist kehityst,
jotka tydellisesti oikeuttavat hnen poismenonsa herttmn suuren
kaipauksen.


B. Taideyhdistyksen perustus ja senaikuiset maalaajat.

Thn saakka mainitut taiteilijat eivt nhneet ja tuskinpa he
edes tiesivt toivoakaan paremman ajan koittavan Suomen taiteelle.
Todellisuudessa oli kumminkin itsetietoisen taiteenharrastuksen
hertysaika tullut, sama aika, jolloin kansamme alkoi toipua siit
horrostilasta, joka oli seurannut vkinist asettumista uusiin
valtiollisiin oloihin, Lnnrotin, Runebergin ja Snellmanin kevinen
kylvaika. Jo v. 1834 allekirjoittivat V. Klinckovstrm, J. J.
Tengstrm, J. G. Linsn, I. Ilmoni ja J. L. Runeberg -- kentiesi
Finnbergin kohtalon herttmin -- kehoituksen seuran perustamiseen,
jonka toiminta "pasiallisesti tarkoittaisi kotimaisten
taiteilijakykyjen auttamista". Mutta tuntemattomasta syyst ji asia
silloin sikseen. Kuusi vuotta myhemmin professori N. A. Gyldn
paremmalla menestyksell rupesi samanlaista yrityst harrastamaan.
V. 1843 senati vahvisti uuden seuran snnt, ja 10 p. maaliskuuta
1846, nykyisen keisarin, Aleksanteri III:n syntympivn, joka yh
edelleen oli vuosipivn pidettv, oli Suomalainen Taideyhdistyksen
perustava kokous. Siin valittiin johtokunnan ensimisiksi jseniksi
salaneuvos C. J. Walleen (esimieheksi), professorit I. Ilmoni ja
J. J. Nervander, konsuli H. Borgstrm (rahavartijaksi) ja insinri
M. von Wright. Yhdistyksen tarkoitus oli ja on edelleenkin nyttelyj
toimittamalla ja taideteoksia levittmll yh laajemmissa
piireiss hertt taiteen ymmrryst ja harrastusta, tarpeellisia
opetusneuvoja hankkimalla "tehd suomalaiselle taiteilijalle
mahdolliseksi ansaita tuon nimen muunkin kuin yksistn syntymisen
kautta", palkinnoilla kehoittaa, matkarahoilla ja teoksia ostamalla
auttaa taiteilijanalkuja ja taiteilijoita sek myskin perustaa
ja yh list suomalaisen taiteen kehityst kuvaavaa julkista
taidekokoelmaa. Tehtvin monipuolisuus yksistn osottaa mik
merkitys yhdistyksell on ollut taide-elmssmme, semminkin kun
se, senkin jlkeen kun valtio on ruvennut taidetta kannattamaan,
pasiassa on saanut olla tmnkin kannatuksen vlittjn.

Nyt on meidn tutustuminen niihin miehiin, jotka harjoittivat
taidetta silloin kuin tm olosuhteiden muutos tapahtui ja jotka
olivat osallisina niiden perustamisessa. Milt'ei ainoa, joka thn
aikaan kokonaan eli taiteestansa, oli _Juhana Eerik Lindh_ (s.
Ruotsin Roslagenissa 1793, k. Helsingiss 1865). Hn oli tosin saanut
jonkun mrn opetusta Tukholman taideakatemiassa, mutta muutti
kumminkin ammattimaalarina Suomeen. Lindh tuli ensin Kokkolaan,
josta hn, maalattuaan alttaritauluja m.m. mainitun kaupungin,
Oravaisten ja Munsaian kirkkoihin, kahdeksan vuoden pst (v.
1823) muutti Turkuun. Tmn kaupungin palo karkoitti hnet vihdoin
Helsinkiin, johon hn asettui ijkseen. Jo Turussa oli hn alkanut
maalata muotokuvia ja antautui nyt yksinomaisesti tlle alalle
Helsingiss ja matkustaen ympri maata paikasta paikkaan suoritti hn
lukemattomia tilauksia. Tosin hnen teoksensa osottavat vaillinaista
kyky luonteen ilmi luomisessa, mutta kun hn yliptn onnistui
ulkonaisen yhdennkisyyden kuvaamisessa ja kun hnen tyns oli
huolellista eik hnen vritykseltnkn puuttunut valoisuutta,
niin olivat tilaajat tyytyvisi. Taideyhdistyksen ensimisess
nyttelyss oli hnell 8 eri teosta, mutta hn joutui niin ankaran
arvostelun alaiseksi, ett hn sen jlkeen vaatimattomasti vetytyi
kilpailemasta etevimpin kanssa. Taideyhdistys omistaa hnen
tekemns R. H. Rehbinderin ja C. J. Walleenin muotokuvat. _Pietari
Aadolf Kruskopf_ (s. Pietarissa 1805, k. Muolan pitjss 1852) oli
hnt lahjakkaampi, mutta riittvn opetuksen puutteessa ji hn
dilettantin kannalle. Koulua kydess (Pietarissa) oli Tukholman
taideakatemian entinen oppilas F. J. Sedmigradsky -- joka kauan aikaa
(1812-40) oli nimellisen piirustuksen opettajana yliopistossamme,
vaikkei hn koskaan tt virkaa hoitanut -- opettanut hnt
piirustamaan. Sittemmin oli hn lakitiedett tutkinut, ja oli
hnell joku alempi virka senatissa samalla kuin hn v:sta 1830
hoiti juuri mainittua piirustuksen opettajan virkaa. Kruskopf
harjoitti vhemmin ljy- kuin pastellimaalausta ja kivipiirrnt.
V. 1837 ja sit seuraavina vuosina hn julkaisikin kokoelman
somatekoisia "Finska vyer" (suomalaisia nkaloja), jotka hn itse
oli luonnon mukaan piirustanut ja kiveen piirtnyt, sek melkoisen
joukon muitakin kivipiirroksia. _Thomas Legler_ (s. Throndhjemiss
1806, k. Turussa 1873), _Juhana Knutson_ (s. Helsingborgissa
1816) ja _Lennart Forstn_ (s. 1817, k. 1886) ovat nit lhinn
taiteellisen kykyns puolesta. Legler oli opetellut maisema- ja
koristemaalausta Norjassa, Tanskassa ja Ruotsissa ennenkuin hn v.
1833 lhti Pietariin ja sielt palatessaan ji ikipiviksi Turkuun.
Siell vaikutti hn piirustuksen opettajana ja maalasi nltn
hienotekoisia, mutta luonnon tutkimuksen puutetta ilmaisevia
maisematauluja (yksi taideyhdistyksen kokoelmassa). Knutson tuli 24
vuoden vanhana Suomeen, kytyns jonkun aikaa sek tanskalaisessa
ett ruotsalaisessa taideakatemiassa, ja on melkein koko ikns ollut
piirustuksen opettajana Porvoossa. Hn oli ensin parhaasta pst
muotokuvanmaalaaja, mutta kntyi myhemmin maisemamaalaukseen.
Saavuttamatta korkeampaa taiteellisuutta on hn yh nykyaikaan
saakka pysynyt tuotteliaana. Samanlaisella innolla everstluutnantti
Forstnkin elmns iltaan saakka piti kiinni taiteestansa. Syyst
kun ei ollut harjoittanut perusteellisempia opintoja, ei hn kyennyt
kohottamaan maisemamaalaustaan dilettanttimaisuuden kannalta.
Kruskopfin, Knutsonin ja Forstnin sek kohta mainittavan Maunu von
Wrightin avulla rupesi kirjakauppias A. C. hman v. 1844 toimittamaan
suurta kuvateosta "Finland, framstldt i teckningar" (Suomi, kuvissa
esitettyn). Kaikkiaan 120 (Dresdeniss tehty) kivipiirroslehte
ksittv teos tuli Z. Topeliuksen (ja A. Reinholmin) kirjoittamalla
tekstill varustettuna valmiiksi 1852 ja ansaitsee muun muassa sen
thden mainitsemista, ett se suuntasi taidettamme maisemamaalaukseen.

Edellisi etevmmt ovat veljekset _von Wright, Maunu_ (s.
1805, k. Helsingiss 1868), _Vilhelm_ (s. 1810, k. Ruotsin
Bohusln'iss 1887) ja _Ferdinand_ (s. 1822), joista ensiminen
ja kolmas ovat olleet Suomen tunnetuimpia ja kunnioitetuimpia
taiteilijoita. Veljekset olivat syntyneet Haminanlahden tilalla
Kuopion pitjss, paikkakunnalla, joka luonnonihanuuteen nhden
on meidn maan etevimpi. Heill ei ollut halua lukemiseen, mutta
varustettuina harvinaisilla luontaisilla taiteilijalahjoilla,
joita he itseksens kehittivt, antautuivat he kaikki luonnon
tutkimiseen sek metsn ja veden asukkaiden kuvaamiseen. Tekniikan
puolesta tyytyen piirustimeen ja vesivriin kohosivat he jo varhain
mestariuteen tll heidn omituisella alallaan. Maunu lhti
kuitenkin v. 1826 Tukholmaan ruvetakseen taideakatemian oppilaaksi,
mutta tm ei saanut hnt eroamaan hnen alkusuunnastaan. Pin
vastoin ryhtyi hn siell, kutsuttuaan Vilhelm veljens avukseen,
kreivi Niilo Brahen kustannuksella julkaisemaan suurta kuvateosta
"Svenska foglar" (Ruotsalaisia lintuja), luonnon mukaan kiveen
piirustettuina (1828-30), teosta, jota kaikkiaan ilmaantui 120 isoa
kuvalehte ja joka teki toimittajain nimet kuuluisaksi molemmin
puolin Pohjanlahtea. Alkuperiset akvarellit ostettiin myhemmin
Suomen yliopiston kirjastoon. Maunu palasi jo v. 1829 kotimaahan,
mutta Vilhelm ji kuolemaansa saakka Ruotsiin, jossa yh edelleen
taiteellansa palveli luonnontieteit. Hnen etevin luomansa lienee
kuvateos "Skandinaviens fiskar" (Skandinavian kalat, 1836-38), jolle
kuvien uskollisuuteen ja hienoon tekolaatuun nhden on vaikea lyt
vertaa. Tauluja on tm veli vhn, tuskin nimeksikn maalannut.
Maanmittausylihallituksessa kartanpiirustajana (v:sta 1829) ja
yliopistossa sek luonnontieteellisten kokoelmain konservatorina
(v:sta 1845) ett piirustuksen opettajana (v:sta 1849) ollen
Maunu von Wright lakkaamatta toimieli taiteensa alalla. Puhumatta
muutamasta kivipiirrosmaisemasta pysyi hn tekniikaltaan ja
aihepiiriltn kauan entiselln. Vasta ruvettuaan ylempn mainitun
kuvateoksen (Suomi, kuvissa esitettyn) toimitukseen, alkoi hn
suuremmassa mrss kytt taitoansa maisemain kuvaamiseen, ja
taideyhdistyksen perustamisen jlkeen, 40 vuoden vanhana, rupesi
hn ljyll maalaamaan, siten pysyvisesti kiinnitten nimens
taiteemme historiaan. Tss kohden hn noudatti nuoremman veljens
Ferdinandin esimerkki, joka mys silloin ryhtyi ljymaalaukseen.
Niinkuin hnen veljens oli Ferdinandkin jonkun aikaa oleskellut
Ruotsissa. Seitsentoista vuotiaana hn sinne lhti ja asui milloin
veljens Vilhelmin luona Bohusln'iss milloin Tukholmassa. Ollen
autodidakti niinkuin vanhemmatkin veljet maalasi hn muun muassa
vesivrill kasvia luonnontieteellist tarkoitusta varten. V.
1844 hn palasi isnmaahan ja sen jlkeen on hn enimmkseen
asunut Haminanlahdella. Ennen taideyhdistyksen perustamista oli
von Wright veljesten pansiona se, ett he olivat mestarillisia
luonnontieteellisten kuvain tekijit, mutta sen jlkeen pyrkivt
he maiseman- ja elintenkuvaajinakin korkeammalle taiteelliselle
kannalle. Toistakymment vuotta ja enemmnkin olivat heidn ylen
lukuisat teoksensa huomatuimpia taideyhdistyksen nyttelyiss, ja
lhes yht kauan olivat heidn maisemataulunsakin sek yleisn ett
kritiikin silmiss mit etevint Suomen taide kykeni tuottamaan.
Eik se ollutkaan aivan vrin, sill maisemanmaalaajinakin olivat
he uskollisia kotimaisen luonnon esittmisess. Toista on jos
varsinaisen taiteen kannalta arvostelee heidn maisemiaan. Ne ovat
tarkkoja ja hienotekoisia, mutta niilt puuttuu se vapauden leima,
joka on tositaiteilijan tuotteiden tunnusmerkki. Erityist huomiota
ansaitsevat ehk kuitenkin Maunu von Wrightin maisemapiirustukset
(taideyhdistyksen kokoelmissa), joissa hn varsinkin avaroita
nkaloja kuvatessaan on osottanut sek kauneudenaistia ett
varmaa ktt suomalaisen maiseman omituisuuden tavoittamisessa.
Verrattomia ovat veljekset niin hyvin myhemmin kuin varhemminkin
olleet ainoastaan elvien ja varsinkin lintujen puvun ja vrin
esittmisess. Edistyst suorastaan taiteelliseen suuntaan osottavat
ne teokset, jotka kuvaavat elinten elm keskenn (esim. F. v.
Wrightin "Rauhalliset olot" ja "Taistelevia metsoja" taideyhdistyksen
kokoelmassa). Maunu veli, kuolemaansa saakka taideyhdistyksen
johtokunnan jsenen, oli aikoinaan Helsingin taide-elmn
arvokkaimpia edustajia, jota paitse hn on luonnontieteen alalla
julaissut havaintorikkaita kirjoituksia ja isomman teoksenkin
(Finlands Foglar I). Ferdinand von Wright, joka taulumaalaajana on
ollut Maunua tuotteliaampi ja taiteellisesti etevmpi, el viel,
ahkerana kuten aina. Maisemamaalaus on kuitenkin jnyt syrjn.
Hn asettaa tosin kotkansa, kyyhkysens, teerens, peipposensa,
pulmusensa keskelle kotimaista maisemaa, mutta jos tilaajat
tyytyisivt siihen, maalaisi hn ne mieluummin yksistn vaan. Kuinka
lieneekn ovat hnen taulunsa yht tavallisia kuin rakastetuita
koristuksia suomalaisissa kodeissa.

Lopuksi kuuluu taideyhdistyksen perustamis-aikakauteen kaksi
maalaajaa, jotka, vaikka he lahjojensa ja yleisen merkityksens
puolesta erosivatkin toisistaan, kuitenkin ovat yhdess mainittavat
sen thden, ett nuoremman taiteilijapolven opettaminen on
molempain pansioita. Ne ovat _Berndt Abraham Godenhjelm_ (s.
Mntyharjulla 1799, k. Helsingiss 1881) ja _Robert Vilhelm Ekman_
(s. Uudessakaupungissa 1808, k. Turussa 1873).

Godenhjelm kntyi jo v. 1827 virkamiesuralta taiteesen, jossa
Heideken Tukholmassa oli ollut hnen ensiminen opettajansa.
Mainittuna vuonna lhti hn Pietariin, opiskeli taideakatemiassa,
muun muassa harjoitellen vaskipiirrnt, ja ji sitten sinne
maalaamaan kopioita Eremitage'ssa, muotokuvia sek pyhin kuvia
venlisiin kirkkoihin. V:n 1848 alussa muutti hn Helsinkiin
ja vaikutti tll taideyhdistyksen (samana vuonna) perustaman
piirustuskoulun opettajana v:een 1869. Tmn sek yksityisenkin
opetustoimensa kautta on hn parhaasta pst ansainnut sijan
taiteemme historiassa. Hnen itseninen tuotteliaisuutensa
on ollut verraten vhinen. Omituisella, nuorempien piviens
miniatyyrimaalausta muistuttavalla, hurskaalla tekotavalla
ksitellen Kalevalasta ja Runebergin runoelmista otettuja aiheita
(esim. "Vinmisen laulu" ja "Kuningas Fjalar") on hn kuitenkin
edustanut ajan isnmaallismielist taidetta. Myskin alttaritauluja
on hn maalannut joitakuita (Janakkalassa: ristiinnaulitseminen;
Dragsfjrdiss: Kristus Getsemanessa).

Vaikka Ekman ei saanutkaan toimia taiteenharrastuksen puolesta
vilkkaammassa pkaupungissa, vaan ainoastaan Turussa, on hn
kuitenkin muitten edell pidettv taiteen tienraivaajana tss
maassa. Jo varhain orvoksi jden sai hn nuorena kovaa krsi.
Ensiminen opettajansa piirustuksessa oli Finnberg Turussa. V. 1824
lhti hn Tukholmaan tullakseen taideakatemiassa J. G. Sandbergin
oppilaaksi. Tukalista taloudellisista oloistaan huolimatta edistyi
hn hyvin ja sai palkintomitaleja toisen toisensa perst.
Laatukuva- ja historiamaalauksen harjoittamiseen antauneena
hertti hnen maalaamansa soma "Taalain tytt" ensiksi suurempaa
huomiota. V. 1836 tuli hn akatemian agr'ksi ja seuraavana
vuonna sai hn matkastipendin kolmeksi vuodeksi. Sit ennen tytyi
hnen kuitenkin ruveta Ruotsin alamaiseksi. Niin tapahtuikin, ja
hnen kyntins Suomessa 1837 (jolloin hn muun muassa osaksi
harjoitelmia tehdksens matkusteli Savossakin) nytti siis
hyvstijtlt ikipiviksi. Kuitenkaan ei mikn todista asian
herttneen huomiota hnen isnmaassansa. Akatemian holhottina
harjoitteli Ekman taiteellisia opintoja Tanskassa, Hollannissa ja
varsinkin Ranskassa Delarochen oppilaana. V. 1841 matkusti hn
Italiaan, josta hn vasta v. 1844 palasi Ruotsiin. Ulkomaalta oli
hn Tukholman taidenyttelyihin lhettnyt useita yh jatkuvaa
edistyst osottavia tauluja, muun muassa "Hollantilainen sisusta"
ja "Majoituskohtaus 30 vuoden sodan ajoilta", joista taideyhdistys
Tukholmassa osti edellisen ja kuningas Kaarle XIV Juhana jlkimisen.
Nm molemmat oli hn maalannut ennen Italian matkaansa. Siell
alppien etelpuolella hn mieltyi tuon niemimaan pittoreskiseen
maalais- ja kaupunkielmn, joka tarjosi niin runsaasti aiheita
ajan romantillis-ihannoitsevalle taiteelle. Hnen maalauksiaan
kiitettiin silloin Ruotsissa samoin kuin myhemmin Suomessakin
vrins ja loistavain valaistuseffektiens vuoksi. Maalaajan
taipumusta luonnonkaunistamiseen ei tuona romanttisuudenkaan aikana
hyvksytty. Hnen ensimisi teoksiaan Tukholmaan tultuaan oli
"Kansanjuhla Sdermanlannissa", joka sekin joutui kuninkaalliseen
kokoelmaan. Ekman valittiin nyt akatemian jseneksi, mutta ei se
eivtk muutkaan kunnianosoitukset voineet hnt Ruotsiin ainaiseksi
kiinnitt. Syyskuulla 1845 tuli hn Turkuun muka kymn vaan,
mutta sinne hn sentn elinajakseen jikin. Ekman oli todenperinen
taiteilijaluonto, tynn elmn voimaa ja intoa, ja hnen jmistn
kotimaahan ei saata toisin selitt kuin siten, ett tuo silloiselle
Suomelle omituinen isnmaallinen innostus oli hneenkin tarttunut.
Hn huomasi nimittin itselln olevan jotakin tehtv tll
ja tarmonsa takaa hn siihen ryhtyikin. Jo v. 1846 perustettiin
piirustus-koulu Turkuun, jonka opettajana hn on ohjannut lukuisien
taiteilijanalkujen ensimisi askeleita. Se sek ylimalkaan nuorten
innostuttaminen taiteesen oli toinen hnen tehtvistn, toinen
taas oli saattaa kotimainen taide isnmaalliseksi sisllykseltn;
sen vuoksi hn itse ksitteli ja koetti esimerkilln saada muita
ksittelemn suomalaisia aiheita. Niden perusohjeiden mukaan toimi
hn elmns loppuun saakka, ja hyv tarkoitus onkin usein lukuun
otettava, kun hnen lukemattomia teoksiaan arvostelee. On net
myntminen, ettei Ekman, yksin kun oli -- jollei koko maassa niin
ainakin kotiseudullansa -- taiteen lippua kantamassa sek pakotettuna
miltei yksistn taiteestansa elmn, jaksanut pysyttyty
sill taiteellisella kannalla, jolla hn Suomeen palatessaan oli
ollut. Ainoastaan yhden kerran oleskeli hn viel pitemmn ajan
ulkomaalla, Parisissa (1857-58), jossa olisi voinut virkisty
taiteilijalle raskaasta koti-ilmasta. Totta puhuen ei Ekmanin
maalaus ollut koskaan kohonnut tydellisesti itseniseen vapauteen;
hnen paraimmatkin teoksensa ovat harvoin vapaita kankeudesta ja
tahallisuudesta jrjestelyss, vapaita sovinnaisuudesta muodon- ja
kasvojen tyypeiss (huomaa esim. ruusuiset, muhkeat kaunottaret). Kun
myhemmin kilpailun ja kritikin puute sek tilaajain tyytyvisyys
totutti maalaajaa asettamaan yh vhempi vaatimuksia omiin
teoksiinsa, tulivat nuo entiset heikot puolet yh tuntuvammiksi --
sit enemmn mit painavampi aihe oli, niinkuin alttaritauluissa,
joissa helet vrit ja kaikenpuolinen sovinnaisuus liian usein
esiintyvt tositaiteellisen sopusoinnun ja omaperisen vilpittmn
hartauden sijasta. -- Suuremmoisin toimi, joka Ekmanille uskottiin,
oli Turun tuomiokirkon kuorin koristaminen al-fresco maalauksilla
(1850-51). Paitse raamatunaiheisia kuvia loi hn tt varten kaksi
historiallista sommitusta: "Pyh Henrik kastaa Suomalaisia" ja
"Agricola antaa Kustaa Waasan ksiin Uuden Testamentin suomennoksen",
jotka molemmat olivat arvokkaimpia siihen saakka meill nhtyj
yrityksi historiamaalauksen alalla. Muut teoksensa jakaantuvat
aiheen puolesta seuraaviin pryhmiin: laatu- ja kansanelmnkuvia,
ensi aluksi viel italialaisia, mutta sitten kotimaisia, niinkuin
"Pentti Lyytinen lukee runojansa savolaisessa pirtiss" (1848),
"Kreeta Haapasalo soittaen kanteletta talon velle" (1868),
"Venhematka kirkolle" y.m.; Runebergin ja Topeliuksen runoelmiin
liittyvi, esim. "Tanssi pirtiss" (1845) ja "Laukkurysst tarjoovat
tavaroitaan talon naisille" (1856), molemmat Hirvenhiihtjin mukaan,
"Vnrikki Stl ja Runeberg", "Kohtaus Regina von Emmeritz'ist" y.m.;
Kalevalan aiheisia, joista merkillisin on kolossimainen sommitus
"Vinmisen laulu" (1866); sek vihdoin noin 80 alttarilaulua, jotka
suureksi osaksi ovat samanaiheisia (m.m. Kristus Getsemanessa ja
Kristuksen ylsnouseminen, kumpanenkin vhintin 6 kertaa maalattu)
ja joista paraimpia ovat "Jesus siunaa lapsia" (1849) Helsingin
vanhassa kirkossa ja "Kristus Getsemanessa" (1871) Perttilss.
Taiteemme kehityksen puolesta ovat isnmaallisaiheiset trkeimpin
pidettvt, vaikka Ekmanilla ei ollut sit alkuperist luomiskyky,
jota Kalevalan aiheet ennen kaikkea vaativat. Se ankara kritiikki,
joka kohtasi hnen uskaliainta, mutta taiteellisesti heikkoa
yritystns kuvata, miten Vinminen laulullaan ihastuttaa maan,
veden ja ilman asujamia, lienee ollut taiteilijan loppuijn katkerin
kokemus. Vaikka Ekman ei saanut paljo semmoista toimeen, jolla on
pysyv taiteellista arvoa, on hnell kumminkin oleva himmentymtn
kunnia siit, ett hn on osottanut Suomen taiteilijoille ne
kansalliset aiheryhmt, joita ksitelless he voivat antaa
teoksilleen ei ainoastaan teknillist vaan myskin kansan kehitykseen
vaikuttavaa aatteellista arvoa.


C. Taideyhdistyksen perustusta myhemmt maalaajat.

Kun Ekman etsi aiheitaan Suomen historiasta, Kalevalasta ja
kansanelmst, ja veljekset von Wright kuvasivat Suomen luontoa,
noudattivat he Runebergin ja Topeliuksen runoudessa ilmaantuvaa
mahtavaa isnmaallista virtausta. Samaa suuntaa astui _Werner
G. Holmbergkin_ (s. Helsingiss 1880, k. Dsseldorfissa 1860),
etevin niist nuorista taiteilijakyvyist, jotka esiintyivt
taideyhdistyksen ensi aikana. Arvossa pidetyn ja varakkaan
virkamiehen poikana Holmberg tuli ylioppilaaksi v. 1848. Jo
sit ennen olivat Kruskopf, M. von Wright ja Lindh opettaneet
hnt piirustamaan ja maalaamaan, niin ett hn samana vuonna
ensi kerran esitti kaksi taulua taideyhdistyksen nyttelyss.
Vaikk'ei sit nist eik viel myhemmistkn nuoruuden aikana
kotimaassa maalatuista teoksista nekn, oli Holmberg todellinen
taiteilijanero, joka vaan kaipasi mytisi oloja tydelleen
kehittyksens. Useilla matkustuksilla maan sisosissa hn
ijksens rakastui Etel-Satakunnan ja Hmeen ihanaan luontoon
alkaen yh selvemmin ksitt maisemamaalauksen varsinaiseksi
alakseen, mutta kuitenkin kului viisi vuotta ennenkuin hnen
hehkuva intonsa voitti isn vastustuksen, ja hn kesll 1853
psi ulkomaalle taideopinnoita harjoittamaan. Holmberg suuntasi
matkansa Dsseldorfiin, joka, kohottuaan Saksan ehk etevimmksi
taidekaupungiksi, thn aikaan oli alkanut vastustamattomasti
vet puoleensa pohjoismaisia maalaajia. Rupeamatta taideakatemian
oppilaaksi sai hn ensi vuonna ohjausta Eerik Bodomilta ja
sittemmin Hans Gudelta, joka mainio norjalainen maisemanmaalaaja
v. 1854 nimitettiin taideakatemian professoriksi ja joka oli
entisest historiallis-tyylillisest maisemamaalauksesta eronneen
"naturalistisen", todellisuutta harrastavan taidesuunnan johtaja.
Erinomaisen ahkerasti tyskennellen, talviajat Dsseldorfissa ja
kest milloin misskin lntisess Saksassa, edistyi Holmberg niin,
ett hn jo vv. 1856-57 loi pteoksia, niinkuin "Syysaamu", "Puisto
kevll", "Westfalilainen maalaistalo", (Helsingin keis. palatsissa)
ja "Poppelikujanne", jotka sek yleisss ett taiteilijoissa
herttivt ihastusta ja kunnioitusta maalaajaa kohtaan. Jopa
ilmaantui Holmbergin taide jo niss tauluissa yh vapaampana
sovinnaisuudesta, kun net nuori taiteilija valitsi ennen vltettyj
aiheita ja luodessaan entist enemmn valoa tauluihinsa osottautui
itseniseksi vrityksen kehittjn. Tehtyn kesll 1856 Guden
seurassa pitkn matkustuksen Saksassa ja muun muassa oleskeltuaan
ajan Baierin Berchtesgadenissa, palasi hn kesksi 1857 kotimaahan.
Tehdkseen harjoitelmia oleskeli hn enimmn aikaa Kurun kappelissa,
ja siell isnmaan luontoa vritykseen nhden yksinkertaisissa,
mutta piirustuksen ja ksityksen puolesta erinomaisen taiteellisissa
akvarelleissa kuvatessaan Holmberg saavutti tyden itsenisyytens.
Dsseldorfissa ksitteli hn tst lhtein lhes yksinomattain
suomalaisia aiheita ja talvelta 1857-58 mainittakoon erittin
"Suomalainen hongisto", "Nkala Kurun kappelista, aamuvalaistus"
ja vallan kaunis "Nkala Kurun kappelista, iltavalaistus", molemmat
jlkimiset taideyhdistyksen kokoelmassa, "Torppa kyltien
varrella", Porvoon lysein oma, "Hatanpn kartano" y.m. Kesll 1858
lissi maalaaja harjoitelmavarastoansa Norjassa ja loi, Dsseldorfiin
jlleen palattuansa, kaksi pteostansa "Syysaamu Ringerikess"
(prof. Gudella Berliniss) norjalaisten ja "Mets sadeilmalla"
(Helsingin keis. palatsissa) pasiallisesti suomalaisten aiheiden
mukaan. Viime mainitun johdosta tunnusti ulkomainen kritiikki
taiteilijan astuneen etevimpin saksalaisten maisemanmaalaajain
rinnalle. Kesll 1859 kvi Holmberg viimeisen kerran kotimaassa.
Huolimatta kalvavasta keuhkotaudistaan ja raskaanlaisista
taloudellisista oloistaan maalasi hn seuraavana syksyn, talvena ja
kevn dsseldorfilaisessa kodissaan hmmstyttvll ahkeruudella
parikymment maisemaa, joista noin puoli mr valmistui, toinen
puoli ji enemmn tai vhemmin keskieriseksi. Niden joukossa
tavataan mestarin kauniimpia teoksia niinkuin "Talo Kurussa" ja
"Nkala torpan tienoilta Kurussa" (taideyhdistyksen omat), "Aihe
Torisevalta", "Postitie Suomessa" ja "Sadeilmanaihe Nsijrvelt",
"Rajuilma Nsijrvell" ja "Humalatarha" sek lopuksi "Helteinen
kespiv" (Yliopiston piirustussalissa) ja "Ihanteellinen
maisema" (taideyhdistyksen kokoelmassa). Useissa Holmbergin viime
ajan maalauksissa vivahtaa vritys hopeanharmajaan, jota vastoin
varhemmissa kullankarva on voitolla. Kevtpuolella 1860 tapahtui
taiteilijalle se kunnia, ett hnelle tarjottiin professorin
virka Weimariin perustettavassa taideakatemiassa -- tarjoomus,
joka suuriruhtinaan oikusta myhemmin peruutettiin. Seuraavana
syksyn vei slimtn keuhkotauti hnet hautaan, ennenkuin hn
oli tyttnyt kolmannen kymmenennen ikvuotensa. Holmbergin
maisemamaalaus oli aikansa oma varsinkin siin, ett jokainen hnen
taulunsa on huolellisesti ajateltu sommittelu, samalla kuin jokainen
erityiskohta oli luonnosta otettu. Sommittelutaidossa, valojen ja
varjojen valitsemis- ja jrjestmiskyvyss sek ihanien viivojen
keksimisess, jossa hn oli omakseen ottanut ja kehittnyt paraimman
mit Dsseldorfin koulu voi hnelle opettaa, tuskin kukaan onkaan
hnt etevmpi. Tmn taitonsa kautta, joka joskus johti hnt
paikallisluonteen todellisuutta himmentvn ihanteellisuuteen, oli
hn kouluun kuuluva; muuten oli hn muita suorempi "naturalisti"
ja astui siten korkeimmilleen kehjettyns edistyksen etunenss.
Akvarelliharjoitelmissaan aikaansai hn tehovoiman semmoisen, jonka
vertaista ei silloin oltu nhty. Niiss oli hn enimmin aikansa
edell. Muutoin oli Holmberg maisemanmaalaajana lyyrikko puhdasta
suomalaista luonnetta; kotimainen luonto mrsi ikpiviksi
hnen aihevalintansa. Mieluimmin hn maalasi mets taikka taloa,
milloin jrven rannalla milloin viljellyss seudussa, josta ei
koskaan puita puutu; elolliskuvia hn kytt sstvisesti. Mit
ylimalkaan suomalaisen maiseman luonteesen tulee, ei thn saakka
yksikn ole sit todellisemmin eik alkuperisemmin kuvannut.[24]
Holmberg, ensiminen suomalainen taiteilija, joka on kohonnut
aikansa edistyneimmn taiteen kannalle, on suuresti vaikuttanut
taideoloihimme: suoranaisesti siten, ett hn mahtavasti kohotti
meill vallitsevat ksitykset ja vaatimukset taiteesen nhden
sek vlillisesti siten, ett hn perusti 1850-luvulta luettavan
_dsseldorfilaisen_ suunnan taiteemme kehityksess.

Yhdess jaksossa lueteltakoon muutkin tmn suunnan vanhemman
taiteilijapolven jsenet, nimittin ne, jotka 1850-luvun kuluessa
opiskelivat Dsseldorfissa. Etevin nist oli historia- ja
muotokuvanmaalaaja _Eerik Juhana Lfgren_ (s. 1825 ja k. 1884
Turussa), joka taideyhdistyksen matkarahan saatuansa saapui
Dsseldorfiin samana vuonna kuin Holmberg. Hn oli jo v. 1842
pssyt Tukholman taideakatemiaan, siell yh edelleen opiskellut
ja sielt piten kotimaahansa lhettnyt ensimisen huomiota
ansaitsevan teoksensa, "Psyche" (1851). Dsseldorfissa oli Lfgren
viisi vuotta, tyskennellen Hildebrandtin ja Mengelbergin ohjaamana,
mutta saamatta paljoa tehdyksi. Hn oli net hyvin lahjakas,
mutta hidasluontoinen henkil. Tmn ajan maalauksia ovat suuri
alttaritaulu "Kristus Getsemanessa" (Jaakimvaaran kirkossa),
F. Cygnaeuksen muotokuva (yliopiston oma) sek "Hagar ja Ismael
ermaassa" (1858, taideyhdistyksen kokoelmassa). Palattuansa
kotimaahan asettui hn Helsinkiin, jossa enemmiten maalasi sek
tekotavan ett luonteenksityksen puolesta osaksi sangen etevi
muotokuvia, niinkuin paroni K. Munckin, kreivi A. Armfeltin ja
kenties vhemmll menestyksell J. L. Runebergin (kaikki kolme
Yliopistossa), F. Cygnaeuksen sek Z. Topeliuksen (Ylioppilastalossa)
y.m. V. 1862 hn lhti Parisiin, jonka matkan kypsynyt hedelm oli
taiteilijan kaunis ja kiitetty historiamaalaus "Eerik XIV ja Kaarina
Maununtytr" (1864), ja myhemmin v. 1879 Mncheniin, miss valmisti
kaksi suurempaa teosta, "Kristuksen kirkastus" (Someron kirkossa)
ja "Vallasnainen menneen vuosisadan puvussa" (taideyhdistyksen
kokoelmassa). Tosin ovat molemmat teokset jneet viimeistely
vaille, mutta kumminkin ne osottavat maalaajassa olleen kehityskyky
silloinkin kuin hautaan hivuttava kivulloisuus jo oli alkanut.
Taiteilijana oli Lfgren haaveksivainen, alati ihanteellisuutta
thtv. Hnen maalauksensa eivt ole piirustukseltaan eivtk
ylimalkaan teknilliselt kannalta katsoen nuhteettomia, mutta kun
niiss kuvastuu alkuperisen taiteilijan omituinen hienotunteinen
ksitystapa, on niiden arvo pysyv laatua. Vaikutukseltaan taiteen
kehitykseen ei Lfgren ole verrattava Holmbergiin, siksi oli hnen
tuotteliaisuutensa liian vhinen, mutta kuitenkin on hn omalla
alallaan viel luettava taiteemme tienraivaajain joukkoon, sill
kaikkine omituisuuksineen oli hn ensimisi todellisia taiteilijoita
meidn maassa.

Sitten kun paljon lupaava laatukuvanmaalaajan-alku, R. W. Ekmanin
veljenpoika _Kaarle Andreas Ekman_ (s. Wiipurissa 1833, k.
Dsseldorfissa 1855), oli tuskin vuoden oltuaan taideakatemian
oppilaana, kuollut, tuli v. 1857 Dsseldorfiin neiti _Aleksandra
Frosterus_, sittemmin rouva Sltin (s. Ingossa 1837), ruvetakseen
myskin hn laatukuvanmaalaajaksi. Tm R. W. Ekmanin oppilas
antautui Mengelbergin johdannon alaiseksi ja edistyi hyvsti. Hnen
teoksensa taideyhdistyksen kokoelmassa "Venematka kirkkomaalle"
(1861), "iti nukkuvan lapsensa vuoteen ress" (1862) y.m. sit
todistavat, vaikka niiss enemmn huomaa silloisen koulusuunnan kuin
itsenisen taiteilijaluonteen leiman. Mentyns v. 1866 naimisiin
ja jouduttuaan leskeksi 1873, on maalaajatar tmn jlkeen ollut
opettajana Turun piirustuskoulussa ja maalannut toistakymment
alttaritaulua, siis enemmn kuin tiettvsti kukaan muu paitse R. W.
Ekman.

Taideyhdistyksen nyttelyiss 1850-luvulla nhtiin paljon
maisemamaalauksia, mutta melkoinen mr oli lhtenyt nykyn
unohtuneiden dilettantein ksist. Kaksi naista, _Augusta E.
Soldan_ (s. Lappeenrannassa 1826, k. Sortavalassa 1886) ja _U.
Viktoria berg_ (s. Loviisassa 1824), tuli kuitenkin Holmbergin
aikana Dsseldorfiin, edellinen v. 1857, jlkiminen v. 1858. Neiti
Soldan nytteli aikoinaan taideyhdistyksen nyttelyiss monta sek
suomalais- ett norjalaisaiheista maisemaa, mutta rupesi myhemmin
opettajatareksi. Sit vastoin on neiti berg pysynyt taiteelle
uskollisena, vaikka hn, ulkomaalla kun asuskelee, on kotimaassa
melkein tuntematon. Taideyhdistyksen kokoelmassa on hnen maalaamansa
"Savonlinnan nkala" (1864) ja keis. palatsissa "Monrepos" (1865).

       *       *       *       *       *

Tss on tilaa suotava muutamille taiteilijoille, jotka eivt
kehityksen ja ajan puolesta sovi ennen mainitsemiin suomalaisten
taiteilijain pryhmiin. Taideyhdistyksen ensimisiss nyttelyiss
hertti _Edla Gustava Jansson_ (s. Helsingiss 1817), Lindhin ja
Tukholman taideakatemian oppilas, hyvi toiveita laatukuvillaan,
joista "Kehrv muori" on taideyhdistyksen kokoelmassa; mutta
avioliitto (ruots. historiamaalaajan N. J. O. Blommerin kanssa) ja
kivulloisuus vieroittivat hnet taiteesta. Huomattavaa taipumusta
maalaukseen oli myskin myhemmin koulunopettajattareksi ruvenneella
_Elisabet Blomqvistilla_ (s. Helsingiss 1827), joka, opiskeltuaan
ainoastaan kotimaassa, hertti suurta ihastusta taulullaan "Hanna
kangaspuissa" (Runebergin mukaan) 1851 v:n nyttelyss.

Vaikka vaan puoleksi suomalainen on _Vladimir Swertschkoff'kin_
(s. Loviisassa 1821, k. Firenzess 1888) muistettava. Kenralimajurin
poikana rupesi hn ensin sotapalvelukseen, mutta ryhtyi sittemmin
v:sta 1844 taiteen viljelykseen, jossa Legler ja Kruskopf olivat
olleet hnen ensimisin opettajinansa. Hn harjoitteli myhemmin
opinnoita Pietarissa, Roomassa, Mncheniss ja Parisissa (Couture'n
luona) ja vietti milt'ei koko elmns ulkomailla. Tss mainittakoon
vaan mit hn on tehnyt Suomessa tahi Suomea varten. V. 1854 hn
julkaisi kivipiirrosteoksen "Kuvia sodasta Suomessa 1854" sek
maalasi saman sodan johdosta ison sotamaalauksen ja pari muotokuvaa
(Helsingin keis. palatsissa). V. 1867 perustettuansa Schleissheimiss
Mnchenin lhell tehtaan lasimaalausta varten, teetti hn siin
muutamia mit kauniimpia koko ikkunan tyttvi lasimaalauksia
Turun tuomiokirkkoa varten, nimittin "Kaarina Maununtytr laskien
pois kruununsa", "Kristus ristinpuussa" ja "Kustaa II Aadolf
Eevert Hornin kuolinvuoteen vieress". Tll taiteellisesti ja
muutenkin kallisarvoisella lahjalla, puhumattakaan hnen muista
lahjoituksistaan on Swertschkoff ikipiviksi kiinnittnyt muistonsa
synnyinmaahansa ja erittinkin Turkuun, jota hn nuoruudessaan
oli oppinut rakastamaan. Viime vuosinaan maalasi hn oivallisia
"Stilleben"-kuvia, joista yksi, "Kaaliksia kellarissa" (1883)
on taideyhdistyksen kokoelmassa. Melkein pin vastaiseen tapaan
muodostui _Severin G. Falkmanin_ (s. Tukholmassa 1831, k.
Helsingiss 1889) elm, hn kun net oli ulkomaalla syntynyt ja
tll suomalaistui. Perhe muutti net 1840-luvulla Helsinkiin,
miss Falkman tuli ylioppilaaksi v. 1850. Hn oli jo ennen tuloansa
nauttinut opetusta piirustuksessa ja lhti v. 1857 useaksi vuodeksi
Parisiin. Myhemmin oleskeli hn monta vuotta Roomassa, jonka
luonto ja taide valtavasti vaikutti taiteilijaan ja josta hn
v. 1870 palasi Helsinkiin. Falkman on yliptn harjoittanut
laatukuvamaalausta; useimmat taulunsa ovat aiheeltaan italialaisia.
Paraimmissa (esim. "Kaksi munkkia" 1864) on tuon kuuluisan T.
Couturen koulussa opittu vrityksens jotenkin sopusointuinen,
mutta toisissa "Italialainen talonpoikaisperhe Subiacon seuduilta",
(1864, taideyhdistyksen kokoelmassa) ja etenkin myhemmiss ei
voimakkaita raskasluontoisia vriaineksia ole riittvsti toisiinsa
sulatettu. Hnen muotokuvistaan mainitsemme suomalaisen nyttelijn
O. Vilhon, esitettyn Molire'n saiturina. Taiteilija oli muutoin
vhn tuottelias. Sit vastoin rakasti hn tutkia entisten aikojen
tyylimuotoja ja pukuja. Tt hnen taipumustaan on kiittminen
suuresta historiamaalauksesta "Kaarlo Knuutinpoika Bonde, lhtiessn
Viipurin linnasta kuningasvaaleihin Tukholmaan 1448" (1885,
taideyhdistyksen kokoelmassa) ja kansatieteellisest kuvateoksesta
"It-Suomessa". Falkman oli viimeisen kahtena vuosikymmenenn
hienona taiteen ja taideteollisuuden tuntijana Helsingin taide-elmn
johtavia henkilit.

Pari vuotta myhemmin saapui Parisiin laatukuvanmaalaaja _Aadolf von
Becker_ (s. Helsingiss 1831), joka jo virkamiesuralla oli ehtinyt
Turun hovioikeuden palvelukseen, ennenkuin hn lopullisesti ptti
ruveta taiteilijaksi. Opiskeltuansa muutamia vuosia Kpenhaminassa
sek muutaman kuukauden Dsseldorfissa, asettui hn Parisiin,
tullakseen Suomen ensimiseksi maalaajaksi, jonka koko varsinainen
kehitys on ollut ranskalaisen vaikutuksen alaisena. Ensiksi ja
pisimmn ajan maalasi hn T. Couturen, myhemmin myskin Cogniet'in,
Hebert'n ja Bonnat'in ateliereiss. Helsinkiin palattuansa on hn
v:sta 1869 ollut opettajana yliopiston piirustuskoulussa, joka hnen
toimestaan on asetettu nykyajan vaatimuksia vastaavaan kuntoon, ja
sen ohessa ahkerasti vaikuttanut yksityisen opettajana. Sill vlin
on hn tavan takaa kynyt Parisissa. Hnen lukuisat taulunsa, joista
melkoinen mr on ollut nytteill Parisin salongissa, kuvaavat
pasiallisesti pikku kohtauksia ranskalaisen tyven sek Suomen
talonpoikain elmst. Mielelln on hn kuvannut lapsia, milloin
misskin toimessa. Vaikka maalausten sommitus usein tuntuu enemmn
mietitylt kuin vlittmsti luonnosta otetulta, ovat tmn taitavan
maalaajan sek piirustukseltaan ett vritykseltn huolellisesti
suoritetut teokset ulkomaallakin herttneet huomiota. Kotimaassa
oli hn kauan ja oikeudella enimmin kiitetty laatukuvamaalauksen
edustaja, sill niinkuin Holmberg maisemamaalauksessa oli v. Becker
laatukuvamaalauksessa ensiminen aikansa kehityskannalle kohonnut
maalaaja. Ranskalaisuudellaan on hn muutoin viitannut siihen
suuntaan, jonne nuorin taiteilijapolvemme oli kntyv, v. Beckerin
tauluista mainitsemme pteoksina taulut "Korttipeli ranskalaisessa
kapakassa" (1869, taideyhdistyksen kokoelmassa) ja kotimaisaiheinen
"Sairasvuoteen ress" (1874, keis. palatsissa). Molemmissa hn
esittikse etevksi, vrityksen puolesta Couturen atelierista
tulleeksi taiteilijaksi. Muita ovat "Aprs le diner" (keis.
palatsissa), "Pienokaisen esittely", "Kahvilassa" ja "Ennen
metsstyst" (1880). Viime mainittu taideyhdistyksen omistama maalaus
sek muut myhisemmt osottavat vrityksen kyneen raskaammaksi ja
tummemmaksi samalla kuin tuotteliaisuus on vhennyt.

Vihdoin on thn ryhmn luettava maisemanmaalaaja _Julia F. de
Cock-Stigzelius_ (s. Turussa 1840), joka R. W. Ekmanin oppilaana
oltuaan opiskeli Tukholmassa ja Parisissa ja mentyn (1880)
naimisiin belgialaisen maisemanmaalaajan Cesar de Cock'in
kanssa silloin tllin on lhettnyt kotimaahan uusimman
ulko-ilmamaalauksen tapaan suoritettuja maisemakuvia, sek
laatukuvan- ja maisemanmaalaaja _Sigfrid Aukusti Keinnen_
(s. Kuopiossa 1841). Jlkiminen on, saatuaan taiteellisen
opetuksensa kotimaassa, Kpenhaminassa ja Tukholmassa, toiminut
piirustuksen opettajana Helsingiss, mutta sen ohella 1870-luvulta
alkaen maalannut aiheeltaan itsuomalaisia, luonnollisen
todenperisi laatukuvia ("Juttutuvassa krjill", 1880,
taideyhdistyksen kokoelmassa) ja maisemia. Sit paitse on hn
Kalevalan kuvittamista varten toimitetuissa kilpailuissa saanut
palkintoja sommituksistansa.

       *       *       *       *       *

Jo edellisess on mainittu monta viel elv ja tyskentelev
maalaajaa. Nyt kun kymme tutustumaan dsseldorfilaisen koulusuunnan
nuorempaan taiteilijapolveen, tapaamme yh useammin tydess toimessa
olevia maalaajia. Se pakoittaa lyhentmn esityst ja rajoittamaan
arvostelua, mahdollista vhimpn.

Werner Holmberg oli kuollut liian nuorena kasvattaaksensa
oppilaita; mutta kuitenkin oli hnen loistava jos lyhytkin
taiteilijatoimensa pasiassa syyn siihen, ett kaksi nuorempaa
kyky etsiessn opetusta Dsseldorfissa tuli niin sanoaksemme hnen
maisemamaalauksensa perilliseksi. Ne ovat _M. Hjalmar Munsterhjelm_
(s. Tuuloisissa 1840) ja _Berndt A. Lindholm_ (s. Loviisassa
1841), jotka viel tn pivn ovat suomalaisen maisemamaalauksen
pedustajat. Munsterhjelm tuli Dsseldorfiin pari kuukautta
ennen Holmbergin kuolemaa ja sai kohta Guden opettajakseen. Kun
tm mestari erosi Dsseldorfin taideakatemiasta, kntyi oppilas
Oswald Achenbach'in puoleen, mutta v. 1866 muutti hn Karlsruheen,
jossa jlleen kolme vuotta nautti Guden ohjausta. Itseniseksi
taiteilijaksi varttuneena on Munsterhjelm toiminut Helsingiss,
ollen kuitenkin 1870-luvun keskivaiheilla pari vuotta Mncheniss
ja kyden 1880-luvun alussa Dsseldorfissa ja Parisissa. Jo
1860-luvulla oli maalaaja tehnyt nimens tunnetuksi ulkomailla,
jonne hn silloin ja myhemminkin on myynyt suuren osan taulujansa;
suurempi osa on kuitenkin jnyt tnne kotimaahan, miss hn jo
kauan on ollut yleisimmin suosittuja taiteilijoita. Munsterhjelmin
useimmat taulut kuvaavat Suomen sismaan, eritoten Hmeen luontoa,
josta hn mieluimmin valitsee aiheeksensa jrven, joen tahi puron
elhyttmi maisemia. Nit maisemiaan hn erinomaisella taidolla ja
tekotavan siroudella esitt, milloin minkin vuoden- ja vuorokauden
ajan valaistuksessa, milloin kirkkaan, milloin pilvisen taivahan
alla; mutta snnllisesti on idyllimisen vieno runollisuus kuvan
ptunnusmerkkin. Hn on ylimalkaan koko aikansa noudattanut tuota
Dsseldorfissa opittua tapaa sommitella taulu atelierissa osaksi
harjoitelmain, mutta viel enemmn muiston avulla. Maiseman muoto
ja viivat eivt kuitenkaan ole hnen teoksissaan lheskn niin
trke puoli kuin vritys, johon hn ennen kaikkea luottaa Suomen
luonnon vaihtelevaa mielialaa tulkitessansa. Ainoastaan viime aikoina
on hn joskus yrittnyt n.s. ulkoilmamaalaustakin. Arvattavasti
niden kokeiden johdosta ja tietysti myskin uusimman maalauksen
vaikutuksesta yliptn on maalaaja viimeisell vuosikymmenell
teoksissaan noudattanut yh helemmksi viritetty vriasteikkoa.
Munsterhjelmin taulut ovat niin lukuisat -- noin 5-600 -- ett eri
teosten mainitseminen tuskin voi tulla kysymykseen; taideyhdistyksen
kokoelmassa on useita eriaikuisia, niinkuin "Suomalainen maantie"
(1865), "Hmlinen talo talvimaisemassa" (1866), "Laiduin Hmeess"
(1881), "Maantie Hmeess" (1883), "Ehtoo saaristossa" (1886).
"Marraskuunilta" (1889) ja keis. palatsissa "Jrvimaisema" (1880).
"Ensi lumi" (1886) on yksityisen oma. -- Lindholm oli, ennenkuin
tuli ylioppilaaksi 1862, harjoittanut piirustusta ja maalausta
Knutsonin ja R. W. Ekmanin johdolla. M. Holmbergin teokset saivat
hnen lopullisesti valitsemaan maisemamaalauksen alakseen, ja
mainittuna vuonna lhti hn Dsseldorfiin. Kytyns pari vuotta
taideakatemiassa, hn matkusti 1864 Baieriin ystvns Philip
Rothin kanssa, joka siell ohjasi hnen tytns. Vv. 1865-67 oli
hn Karlsruhessa Guden oppilaana, mutta tyskenteli sitten v:sta
1868 aina 1870-luvun keskivaiheille saakka Parisissa, jossa mainiot
maisemanmaalaajat Daubigny ja Corot ovat enimmin vaikuttaneet
hneen. V:sta 1875 asuu hn Gteborgissa. Vaikka Lindholm tten on
enimmltn oleskellut ulkomailla, ei hn kuitenkaan ole maastamme
vieraantunut. Paitse viime aikoina on hn ksitellyt paljo kotimaisia
aiheita ja usein lhettmll taulujansa nyttelyihin Helsinkiin
osottanut itsens Suomen taiteilijapiiriin kuuluvaksi. Jo aiheiden
valinnassa ilmaantuu Lindholmin eroavaisuus Munsterhjelmista, jonka
rinnalla hn muutoin on valloittanut pysyvisen sijan yleismme
suosiossa. Lindholm rakastaa enimmin raikas-ilmaista havumets
ja saaristo- tai merenrannikko-maisemia. Hn on suorempi ja
tarmokkaampi tosiluonnon kuvaaja, vhemmin kysyen onko aihe itsessn
entiseen tapaan runollinen. Tm hnen taiteensa realistisempi ja
uudenaikaisempi luonne on saanut vahvistuksensa ranskalaisista
opinnoista, jotka myskin ovat johtaneet hnen teknilliseen
mestariuteen ja siihen ulkoilmamaalauksen raittiuteen, joka nykyn
on hnen teoksilleen omituinen. Etevimpi taulujansa on "Havumetsiin
sisusta" v:lta 1882 (yksityisen omistama Helsingiss); muita
lytyy taideyhdistyksen ja keis. palatsin kokoelmissa, nimittin:
"Metsmaisema It-Suomesta" (1866), "Hyrylaiva jss" (1875),
"Nkala Hisingen saaressa Gteborgin lhell" (1876), "Laksen jrvi
Ruotsin Dalslannissa" (1885) y.m. ja yksityisen hallussa "Metslampi"
(s. v:lta).

Paitse nit ovat useat muutkin suomalaiset maalaajat 1860-luvulla
opiskelleet Dsseldorfissa ja Karlsruhessa. _Oskar C. Kleineh_
(s. Helsingiss 1846), oli siell vuosina 1866-70. V. 1869 kvi
hn Bretagnessa, josta otti aiheita sek meri- ett arkkitehtuuri
maalauksiin. Erottuaan Karlsruhesta ja Gudesta, nautti hn 1870-luvun
alkupuolella merimaalaajan Bogoljubow'in ohjausta Pietarin
taideakatemiassa. Vv. 1879-80 oleskeli hn Norjassa, josta niinikn
on valinnut monta aihetta ksitellkseen, mutta muutoin on hn
asunut Helsingiss melkein ainoana merimaalaajanamme saavuttaen
melkoista suosiota yleisn puolelta. Taideyhdistyksell on "Katu
Quimper'ist Bretagnessa" (1871), "Katu Quimper'ist Bretagnessa,
y-valaistuksessa", "Douarnenez'in satama Bretagnessa" (1873).
_Torsten A. Waenerberg_ (s. Porvoossa 1846), joka suoritettuaan
ylioppilastutkinnon v. 1865 antautui taiteilijaksi, on ollut
edellisen toveri molemmissa noissa taidekaupungeissa. Myhemmin
on hn pari kertaa kynyt Hollannissa, jonka rannikoilta hn on
tuonut aiheen useaan tauluun. Opettajatoimi Turun piirustuskoulussa
(1874-87) sek taideyhdistyksen taidekokoelman intendentin virka
v:sta 1887, jolloin suomalaisen taiteen ja taiteilijain harras
ja toimelias ystv B. O. Schauman siit luopui, ovat jossakin
mrin ehkisseet maalaajan tuotteliaisuutta. Hnen maisemistaan
mainittakoon "Ilta Hoglannissa" (1974), "Sydnkes Hoglannilla"
(1891) ja hollahtilaisaiheinen "Ilta rantavalleilla" (1889). Nihin
liittyy kaksi naispuolista maisemanmaalaajaa nimittin _Emma von
Schantz_, synt. Gyldn (s. 1835 ja k. 1874 Helsingiss) ja _Fanny
M. Churberg_ (s. Waasassa 1845). Edellinen, joka Godenhjelmin ja
ruotsalaisen maisemanmaalaajan E. Bergh'in johdon alta vihdoin
tuli Guden oppilaaksi, esiintyi jo v:sta 1861 taideyhdistyksen
nyttelyiss teoksilla, jotka huolimatta teknillisist puutteista
runollisen mielialan ja yksinkertaisen somuuden kautta herttivt
mieltymyst. Jlkiminen nautti muun muassa Lindholmin opetusta,
ennenkuin hn v. 1867 moneksi vuodeksi lhti Dsseldorfiin. Hnen
taulujensa rohkeassa, jyrkist vastakohdista omituisessa vrityksess
ilmaantuu perti itseninen luonnonksitys ("Auringonlaskun jlkeen,
talvimaisema", 1880, taideyhdistyksen kokoelmassa). Kun kivulloisuus
esti hnt maalaamasta, ryhtyi hn "Suomen ksityn ystvin"
nimisen yhdistyksen perustajana suurella innolla ja menestyksell
harrastamaan alkuperisten suomalaisten kuosien kytnt nykyajan
tarpeisiin -- asia, jota tm lahjakas nainen on sanomalehdisskin
taidokkaasti ajanut. -- Viel myhemmin ovat samoja polkuja kyneet
_J. Fridolf Weurlander_ (s. Kuopiossa 1851) ja _Elias Haukka_
(s. Lemin pitjss 1853), molemmat alkuansa taideyhdistyksen ja Hj.
Munsterhjelmin oppilaita.

Ensimisen henkilmaalaajain joukossa sopii mainita _A.
Fredrik Ahlstedt'in_ (s. Turussa 1839), koska hn samalla on
maisemanmaalaaja ja siis oikeastaan molempain ryhmin vlill.
Jo 1850-luvun alkupuolella rupesi hn opettelemaan maalausta
R. W. Ekmanin johdolla, mutta tytyi sittemmin kauan muun muassa
muotokuvia maalaten harjoitella taidettaan omin pin, siksi kuin
hn 1860-luvun loppupuolella psi ensin Tukholman taideakatemiaan
ja E. Bergh'in oppilaaksi ja vihdoin (1869) Dsseldorfiin, jossa
hn, sota-aika poisluettuna, on ollut nelj vuotta. Kotimaassa hn
on ollut ahkerimpia opettajia. Ahlstedtin etevimmt ja tunnokkaan
suorituksensa puolesta arvokkaat teokset ovat joko muotokuvia
niinkuin talonpoikaissdyn puheenjohtajan A. Mkipeskan, tohtori
N. H. Pinellon, arkkipiispa T. T. Renvallin ja kenralitirehtri
F. Saltzmanin taikka maalauksia, joissa nhdn henkilit
maisemassa, niinkuin "Lepo leikkuun aikana" taideyhdistyksen
kokoelmassa, "Luistelijat" y.m. Varsinaista henkilmaalaajaa
esiintyi samaan aikaan ainoastaan kolme. Ensiminen niit oli neiti
H. A. Viktorine Nordensvan (s. 1838 ja k. 1872 Hmeenlinnassa),
yksininen siin, ett hn sisllisest taipumuksesta suorastaan
ryhtyi uskonnolliseen maalaukseen. Kotimaassa olivat Godenhjelm ja
Lfgren hnen opettajansa, mutta v. 1864 tuli hn Dsseldorfissa
ensin Mengelbergin ja myhemmin Virossa syntyneen realistisista
uskonnollista maalauksistaan tunnetun E. von Gebhardtin oppilaaksi.
Neiti Nordensvanin harvoissa valmistuneissa tauluissa ("Evankelista
Johannes" 1866, taideyhdistyksen kokoelmassa) ilmaantuu hyv koulutus
ja hurskas mieli. Kaksi vuotta myhemmin lhti R. W. Ekmanin oppilas
E. Arvid Liljelund (s. Uudessakaupungissa 1844) Dsseldorfiin,
perehtykseen laatukuvamaalaukseen, jota taiteen haaraa hn 1870- ja
1880-luvuillakin eri matkoilla on harjoitellut Mncheniss, miss
hn m.m. on maalannut "Kirkkoon hankkiaiset" (1872), ja Parisissa
sek taas uudelleen Dsseldorfissa. Tm maalaaja on menestyksell
ksitellyt aiheita kotimaisen maalaiskansan elmst, niinkuin
tauluissa "Skyln pukuin osto", "Kellonvaihtajat", aihe Pohjanmaan
Korsns'ist, y.m. Hn on vaikuttanut opettajana Helsingiss,
Wiipurissa sek viime aikoina oleskellut milloin misskin
maaseutukaupungissa etupss maalaten muotokuvia.

Edellisen toverina Dsseldorfissa oli _Kaarle Emanuel Jansson_
(s. Ahvenanmaalla Finstrmin pitjss 1846, k. 1874), joka on
luettava Suomen nerokkaimpien taiteilijain joukkoon. Provasti
F. K. von Knorring, joka ensin huomasi mitk luonnonlahjat piilivt
tss talonpoikaisista vanhemmista syntyneess taiteilijanalussa,
toimitti hnelle taideyhdistykselt apurahan, mill hn psi
Turkuun R. W. Ekmanin oppilaaksi. Vuosina 1862-67 kvi hn Tukholman
taideakatemiassa erittin historiamaalaaja J. C. Boklundin
ohjaamana ja muutti v. 1868 Dsseldorfiin, miss sai kuuluisan
laatukuvanmaalaajan B. Vautier'in opettajakseen. Tll hnen
varhain ja nopeasti kehinnyt taiteensa vakaantui, ja hn alkoi
luoda pikku laatukuviansa ahvenanmaalaisesta kansanelmst. V.
1870 tuli hn vuoden ajaksi Suomeen, mutta lhti sitten uudestaan
Dsseldorfiin ja sielt Italiaan ja Schweitziin etsikseen parannusta
uhkaavaan keuhkotautiinsa. Toivottamana hn vihdoin palasi kotia
kuollakseen. Ne taulut, jotka sek kotimaassa ett ulkomailla ovat
tuottaneet Janssonille alkavan mestarin nimen, ovat "Risti-ss",
kohtaus ahvenanmaalaisessa kajutassa (taideyhdistyksen kokoelmassa),
"Kosinta" ja "Ropo haaviin" (J. L. Runebergin kodissa Porvoossa),
kaikki aiheeltaan taiteilijan kotiseuduilta. Niiss on luonteva
sommittelu ja raitis, lmmin vritys, sanalla sanoen teknillinen
suoritus yht etev kuin luonteiden kuvaus, ja lisksi se
nimittmtn alkuperisyyden svy, joka antaa tositaiteilijan
tuotteille tehokkaimman viehtyksen. Janssonin varhainen poismeno oli
suurin tappio mink Suomen taide oli Holmbergin jlkeen krsinyt.

Niinkuin edellisest nkyy ovat useimmat "dsseldorfilaiskoulun"
taiteilijat olleet maisemanmaalaajia, samoin kuin suunnan perustaja
Werner Holmbergkin oli ollut, emmek erehtyne, jos pidmme tmn
seikan melkoisessa mrss hnen taiteensa aikaansaamana.
Viisitoista vuotta mestarin kuoleman perst ei kuitenkaan hnen
jlkens enn houkuttele nuorinta polvea, ja se isnmaallinen
innostus, jonka vallitessa oli ruvettu kotimaan ihanuutta
kuvaamaan, on luonteeltaan muuttunut. Sek valtiollisella ett
yhteiskunnallisella alalla on ryhdytty tosiasioihin, hernneen
kansanhengen vaatimia uudistuksia ja parannuksia harrastamaan,
ja entinen, kaikille yhteinen, ihanteellinen isnmaallisuus on
vaihtunut vastakkaisia puolueita kannustavaan intoon. Sanalla
sanoen uusi realistisempi aika on koittanut, ja ihan kuin itsestn
tapahtuu myskin knne taiteemme kehityksess. Ranskan virkeint
elonvoimaa uhkuva taide vet vastustamattomasti taiteilijanalut
puoleensa, ja 1880-luvulla ovat lhes kaikki nuoret ja nuorimmat
uuden, ranskalaisen koulun miehi. Iknkuin rajapyykkin, josta
uusi suunta alkaa, voidaan pit 1876 v:n yleist nyttely. Siin
Suomen taide ensikerran esiintyi julkisesti tavalla, joka osotti,
kuinka odottamattomasti oli edistytty taideyhdistyksen perustuksen
jlkeen. Kun kymmenen vuotta myhemmin taiteilijat kutsuttiin 1885
v:n nyttelyyn oli tuo muutos tapahtunut. Muutoin on vuosi 1876
taideyhdistyksenkin historiassa knnekohtana muistettava. Silloin
net sai tm yhdistys kauppias Victor Hovingin tekemn testamentin
kautta noin puoli kolmatta sataa tuhatta markkaa suuren poman
kytettvkseen, joten se voi ruveta entist vaikuttavammin toimimaan
taiteen hyvksi.

Syyn mainitun taiteensuunnan muutoksen kkinisyyteen lienee kai
osaksi sekin, ett nyt niinkuin 1850-luvullakin ensimiseksi uuden
suunnan maalaajaksi ilmaantui harvinaisen lahjakas taiteilija. Se
oli net _Albert G. A. Edelfelt_ (s. Kiialan kartanossa Porvoon
pitjss 1851), joka Janssonin kuolinvuonna ensiksi asettui Parisiin
ja verraten lyhyess ajassa saavutti sellaisen nimen ja maineen,
jonka vertaista ei ainoallakaan Suomesta lhteneell taiteilijalla
ja harvalla pohjoismaisellakaan on ollut. Jo koulunkynnin aikana
olivat hnen taiteelliset taipumuksensa herttneet huomiota, ja
niin varhain oli hn opetellut piirustamaan ja maalaamaan, ett hn
kohta ylioppilaaksi tultuaan (1871) voi esiinty taideyhdistyksen
nyttelyiss, mutta vasta kaksi vuotta myhemmin hn lopullisesti
ptti antautua maalaajaksi. Hn lhti silloin Antwerpeniin ja v.
1874 Parisiin, miss psi "Ecole des Beaux-Arts'iin" ja Grmen
oppilaaksi. V. 1877 rupesi hn tyskentelemn omassa atelierissaan,
ja jo samana vuonna hertti historiallis-perinen laatukuva
"Kuningatar Blanka" huomiota Parisin salongissa, soma hienotunteinen
nuoruuden teos, jota ei taiteilijan myhemmt maalaukset ole
saaneet unohtumaan. Tst lhtien on taiteilija snnllisesti
joka vuosi nytellyt yht tai useampaa taulua tuossa maailman
taiteen trkeimmss kilpailunyttelyss, siten jakaen vuoden ajan,
ett hn on viettnyt kesns kotimaassa ja tll myskin tavan
mukaan maalannut vuoden pteoksen salonkia varten ja talvikaudet
tyskennellyt Parisissa. Jo 1870-luvun loppupuolelta lukien on hn
siell saanut ostajia ja tilaajia tarpeen mukaan, ja hnen teoksiansa
on levinnyt ei ainoastaan useimpiin euroopalaisiin maihin, vaan
myskin Amerikaan. Tutustuakseen eri maiden ja aikojen taiteesen ja
samalla harjoitelmia tehdkseen, on hn eri aikoina matkustellut
milloin Italiassa ja Wlimeren rannoilla, milloin Espanjassa, milloin
Englannissa ja Hollannissa. Suomessa on hn pasiallisesti valinnut
aiheensa Uusmaalta, Porvoon seuduilta, sek myskin It-Suomesta
ja Hmeest. Edelfeltin nuoruuden teoksiin ovat viel luettavat
historiamaalaukset "Kaarle herttua herjaa Klaus Flemingin ruumista"
(1878) ja "Poltettu kyl, kuvaus nuijasodasta", joista edellinen
kumminkin on luonteenkuvaukseltaan tehokas ja teknillisesti ansiokas
luoma. Kun hn sen jlkeen rupesi nykyajan kansanelm kuvaamaan
teoksissa, joissa henkilt tahi kohtaus snnllisesti ovat asetetut
taivasalle, oli hn joutunut alalle, jolla hn oli entist paremmin
menestyv. Semmoisia tauluja ovat Parisissa 3:nen luokan mitalilla
palkittu "Ruumiinsaatto saaristossa" (1881, Botkinin gallerissa
Moskovassa), 2:sen luokan mitalilla palkittu ja Parisin Luxembourgin
galleriin ostettu "Jumalan palvelus Uudenmaan saaristossa"
(1882), "Merell" (1884, Furstenbergin gallerissa Gteborgissa),
"Lauantai-ilta" (1886, Kpenhaminan kunink. gallerissa), "Leikkivi
poikia merenrannassa" (s. v:na, kolme melkein saman aiheista, joista
yksi on Venjn keisarinnalla ja toinen Johnssonin gallerissa
Philadelphiassa) ja "Kirkkomell" (1887, taideyhdistyksen
kokoelmassa). Aiheisen nhden on toinen mainittuja suurisuuntaisin
ja "Merell" niminen, joka kuvaa purjehtivaa luotsia tyttrineen,
ehk vlittmin ja raitishenkisin, mutta jokaisessa nkyy
teknillisen mestariuden leima. Muita tmn ryhmn lhell, vaikkei
kansanelm kuvaavia ovat lisksi keisarinnan ostama "Koivujen alla"
(1882), suuri monihenkilinen "Luxembourgin puutarhassa" (1886,
yksityisell Helsingiss) ja pari kuvaa Kpenhaminan satamasta (1890,
keisarillisten tilaamia). Niden luomien rinnalla on monipuolinen
taiteilija, joka paitse ljymaalausta myskin suurimmalla taidolla
harjoittelee vesivri- ja pastellimaalaustakin, maalannut toisia,
jotka eivt ole vhemmin taiteellisia. Niin on hn esim. tehnyt
erittin etevi, osaksi mestarillisia muotokuvia, joista sikseen
jttmll ulkomaalla maalatut, ainoastaan mainittakoon muutamat
kotimaassakin tunnetut nimittin taiteilijan idin (1884), mainion
tiedemiehen Pasteur'in (1885), joka tuotti maalaajalle kunnialegionan
ritariristin (1880 v:n mailmannyttelyn johdosta hn nimitettiin
saman ritarikunnan upseeriksi) ja ostettiin Parisin yliopistoon,
Sorbonne'en, Z. Topeliuksen (yliopistolla) ja kauppaneuvos
J. Kurtnin (stytalossa). Kolmessa viimeisess on hn enentnyt
luonteen kuvauksen tehoa asettamalla kuvatun semmoiseen ympristn
ja tilaan, jotka ovat sopusoinnussa henkiln kanssa. Kolmas
runsaslukuinen teosten ryhm nytt aiheiden puolesta olevan
tydellisess ristiriidassa noiden kansanelm kuvaavien taulujen
kanssa. Niiss net hienosti ja aistikkaasti kuvataan milloin
laatukuvan, milloin muotokuvan tapaan styluokan lapsia ja naisia
joko nykyajan Parisista taikka vallankumouksen ja 18:nen vuosisadan
ajoilta. Semmoisista mainitsemme vaan Keisarin omistaman "Kaksi
ystv" (1881), Amerikaan myydyn "Isoitini 10 vuoden vanhana" ja
"Pianon ress" (Gteborgin museossa). Neljnnen ryhmn muodostavat
maisemakuvat, joihin taiteilija milt'ei snnllisesti kytt
vesivri. Aivan viime aikoina on Edelfelt luonut kaksi teosta, jotka
viittaavat ihan uuteen suuntaan nimittin uskonnolliseen maalaukseen.
Ensiminen oli varsinkin vrityksen puolesta soma "Jouluaamuksi"
nimitetty Madonnan kuva (1889) ja toinen "Mataleenan vesimatka",
jossa taiteilija Kantelettaren samannimisen runon mukaan on esittnyt
keskell suomalaista syysmaisemaa syntisen vaimon polvillaan Jesuksen
jalkojen juurella, molemmat suomalaisessa puvussa (1890).
Erinomaisella teknillisell taidolla ja tarkalla miettelyll on hn
antanut sommittelulle sen ylevyyden, joka oli tarpeellinen rohkean
yrityksen oikeuttamiseksi. Kun tmn lisksi tulee, ett Edelfelt
tn vuonna kilpailun jlkeen on saanut yliopistolta tilauksen
maalata sen juhlasalia varten suuren, yliopiston vihkimissaattoa
v. 1640 kuvaavan seinmaalauksen, on ehk syyt toivoa, ett tm
maalaaja, joka taiteensa puolesta kilpailee aikakauden etevimpin
mestarien kanssa, perehtyy alaan, joka on tuottava hnen teoksilleen
aatteellisesti painavamman sisllyksen kuin niill thn saakka
yliptn on ollut.

Tss seuraa muut trkeimmt, Parisissa opiskelleet, nuoret
maalaajamme. _Gunnar F. Berndtson_ (s. Helsingiss 1854) opetteli
piirustamaan taideyhdistyksen koulussa ja maalaamaan saksalaisen,
ahkerana muotokuvaajana tunnetun, muutaman vuoden Helsingisskin
asuneen maalaajan B. Reinholdin johdolla jo ennen kuin oli
ylioppilastutkintonsa suorittanut (1872). Kytyns jonkun aikaa
polyteknisess oppilaitoksessa lhti hn v. 1876 Parisiin, jossa
hnkin nautti opetusta Ecole des Beaux-Arts'issa ja Grme'en
luona ja sai v. 1878 ensimisen taulunsa salonkiin nytteille.
Berndtsonista on kehittynyt laatu- ja muotokuvanmaalaaja, jonka
omituisuus on sek piirustukseen ett vritykseen nhden erinomaisen
hieno ja siro, melkein miniatyyrimaalausta muistuttava tekotapa.
Hnen etevimpi teoksiaan ovat seuraavat, osaksi Parisissakin
huomiota herttneet maalaukset: "Taiteentuntijoita Louvre'ssa"
(1879, yksityisell Helsingiss), "Morsiamen laulu" 1881, kuvaus
parisilaisesta keskisdyst (yksityisen suomalaisen oma, Parisissa),
v. 1882 Egyptiin tehdyn matkan hedelmt: "Arapialainen vrjri" ja
"Alme", keisarin ostama "Vakoilemassa" 1885, jota on seurannut
muitakin suomalaisen sotilaselmn kuvauksia, "Lepo matkalla" (1886,
taideyhdistyksen kokoelmassa) y.m. Kivulloisuus on melkoisesti
ehkissyt tmn maalaajan tuotteliaisuutta, joka siit huolimatta on
viime aikoina alkanut opettajana vaikuttaa Helsingiss.

Vuotta myhemmin matkusti talokkaan poika, yhden vuoden ylioppilaana
ollut _Aukusti Uotila_ (s. Urjalassa 1858, k. Ajaccio'ssa Corsican
saaressa 1886) Parisiin jatkaakseen taideyhdistyksen koulussa ja
yliopiston piirustussalissa aloitettuja taideopintojaan. Hn psi
Ecole des Beaux-Arts'iin ja Lehmann'in atelieriin oppilaaksi.
Varojen puute ja lisksi sairaalloisuus piti hnet myhemmin nelj
vuotta kotimaassa, josta hn kevll 1885 lhti Nizza'an ja sielt
Corsican saareen turhaan parannusta etsimn. Jo ensiminen Suomeen
tullut taulunsa "Apelsiinitytt" (1879) hertti toiveita, jotka
kotona, taudin ahdistaessa, maalatut maisemat "Metsss" (1883),
taideyhdistyksen kokoelmassa, ja "Vallinkoski" (1884) y.m. kuvat
yllpitivt ja viimeiselt matkalta kotiin lhetetyt todistivat
oikeutetuiksi. Tosin eivt nmkn olleet kypsyneit, mutta "Nizzan
tori" (taideyhdistyksen oma), "Kalastajia Vlimerell", "Ajaccio" y.m.
sek keskieriseksi jnyt "Kalastajia Corsican rannalla" osottavat
alkuperist ja erinomaisen hienoa vriaistia, joka olisi taannut
Uotilalle itsenisen aseman taiteessamme.

Paitse nit on toista kymment suomalaista naista 1870- ja
80-luvuilla Parisissa opiskellut paraasta pst laatukuvamaalausta.
Niist mainitsemme seuraavat _H. Amelie Lundahl_ (s. Oulussa
1850), _Maria K. Wiik_ (s. Helsingiss 1853), _Elin Danielson_
(s. Normark'ussa lhell Poria 1861), _Helene S. Schjerfbeck_
(s. Helsingiss 1862) ja _Hanna Frosterus_ (s. Helsingiss
1867). Kaikki ovat saaneet ensimisen opetuksensa Helsingiss ja
Parisissa tyskennelleet eri taiteilijain ateliereissa; 1880-luvun
keskivaiheilla oleskelivat suomalaiset naismaalaajat halusta
Bretagnessa, josta ovat monta aihetta ottaneet. Neiti Lundahlin
pienet taulut kuvaavat tavan mukaan kohtausta tai henkilit
kesmaisemassa; taideyhdistyksen kokoelmassa on hnen maalaamansa
"La jardinire" (1885). Taiteessaan edistynein ja vakaantunein on
neiti Wiik, joka on luonut sek huomatuita laatukuvia niinkuin
"Vastus" (1884), "Kukkien keskell" y.m. ett oivallisia muotokuvia,
niinkuin Ida Basilier-Magelsenin, B. O. Schaumanin ja Th. Reinin.
Neiti Danielson on niinikn tullut tunnetuksi raittiisti maalattujen
laatukuviensa kautta, joissa on oma miellyttv svyns: "Nuori iti"
(1885) taideyhdistyksen kokoelmassa. Suuria toiveita on lahjakas
neiti Schjerfbeck herttnyt, vaikka itsenistyminen nytt hnelle
kyvn sangen vaikeaksi. Hnen teoksistaan mainittakoon "Linkpingin
vankilan pihalla v. 1600" (1882), "Kurjuuden lapsia" (1883), "Wilhelm
von Schwerin" ja taideyhdistyksen omistama "Taudista parantuva"
(1888). Neiti Frosterus, nykyn rouva Segerstrhle, vihdoin on
ilmaissut synnynnist kauneudenaistia "Hartaus" nimisess ja muissa
tauluissaan. Niden naismaalaajain ryhmn liitettkn lopuksi
_Margareta E. W. Kiseleff_ (s. Mncheniss 1862), vaikka hn, joka on
oppinsa saanut etupss Schweitz'in Vevey'iss Rosalie Gay'n luona,
kukkaismaalaajana heist eroaa.

Kaikkia muita 1880-luvulla Parisiin lhteneit huomattavammat ovat
kumminkin seuraavat kaksi maalaajaa, nimittin _Eero N. Jrnefelt_
(s. Wiipurissa 1863) ja _Aksel W. Galln_ (s. Porissa 1865). Helsingin
suomalaisen alkeiskoulun lpikyneen Jrnefelt tuli ylioppilaaksi
v. 1881 ja ptti silloin etenkin Lindholmin, Munsterhjelmin ja
Holmbergin maisemamaalauksen viehttmn ruveta taiteilijaksi.
Ensin hn opiskeli nelj vuotta Pietarin taideakatemiassa,
mutta vasta v:sta 1886, jolloin hn muutti Parisiin ja tuli
T. Robert-Fleuryn oppilaaksi, psi hnen taiteilijakehityksens
oikeaan vauhtiin. 1888 v:n salongissa Jrnefeltill oli nytteill
laatukuva "Kapakassa" ja taideyhdistyksen nyttelyss s.v. useita
teoksia, joista etevin oli "Savolaisvene". Jo niss teoksissa
hn osottautui ranskalaisen koulun taitavaksi oppilaaksi,
jonka vakavanluontoinen realismi kuitenkin on omatakeinen ja
ksitykseltn terve. Myhemmist teoksista mainitsemme hienoa
vriaistia todistavat, raitisluontoiset maisemakuvat "Pyykkiranta"
(1889) ja "Maisema Pohjois-Savosta" (1891), sek A. Ahlqvistin,
A. Meurmanin ja J. Ph. Palmenin muotokuvat. Talvikautena 1890-91
ollessaan Parisissa on nuori taiteilija muun muassa tyskennellyt
kahden alttaritaulun suorittamiseksi ("ristiinnaulitseminen"
Keuruun ja "Jesus kypi veden pll" Jyvskyln kirkkoa varten)
ja kilpailussa yliopiston juhlasalin seinmaalauksia varten saanut
palkinnon luonnoksistaan. Vaikka samasta taidekoulusta lhtenyt
on Galln taiteilijaluonteeltaan melkoisesti eriv. Erottuaan
ruotsalaisen normalikoulun neljnnelt luokalta nautti hn nelj
vuotta Helsingiss tarjona olevaa alkeisopetusta taiteessa ja
lhti sitten v. 1884 Parisiin tullakseen Bouguereau'n y.m. johdon
alaiseksi. Gallnin teoksissa ei kuitenkaan opettajain vaikutusta
ole huomattavissa, vaan on hn koko luontonsa vilkkaudella
omistanut Parisin taiteen edistyneimmn realismin perusjohteet. Jo
kotona nytteill ollut "Akka kissan kanssa" oli hnen ensiminen
taulunsa salongissa (1885). Vv. 1888 ja 1889 on hn Parisissa ja
myhemmin Lontoossakin nytellyt "Kansanelm" ja "Ensiminen
oppitunti"; ja v. 1891 "Johanna kirkossa" ja "Haavakuume", jonka
viimeisen taulun thden hn nimitettiin sen taiteilijaseuran
jseneksi, joka v:sta 1890 alkaen toimittaa nyttelyj Marskentn
palatsissa. Nihin kaikkiin kansanelmn kuviin taiteilija on etsinyt
aiheet Suomen sismaista. Hnen mieltymyksens perisuomalaisiin
aiheisiin osottaa myskin suuri kolmiosainen, valtion tilaama
maalaus, jossa hn on kuvannut Kalevalan Ainotarinaa. Galln'in
tekemist muotokuvista ovat seuraavat kaksi trkeimmt, nimittin
tehtaanisnnn G. A. Serlachiuksen, jonka hn on kuvannut keskell
tehdastansa, ja talonpoikaissdyn puhemiehen K. J. Slotten. V.
1891 annettiin taiteilijalle ensiminen palkinto savokarjalaisen
osakunnan toimeenpanemassa kilpailussa Kalevan kuvittamista
varten sek palkittiin hnen soinnutuksensa juur'ikn mainitussa
yliopiston toimittamassa kilpailussa. Tmn lahjakkaan taiteilijan
teosten tunnusmerkkin on paitse erinomaista teknillist taitoa
impressionismin tapainen realismi, vriaistin tuoreus ja harvinainen
kuvitusvoiman virkeys.

Ulkoilmamaalaus, jota nuoret taiteilijamme ovat oppineet Parisissa
yksinomaisesti suosimaan, on vaikuttanut sen, ett useimmat heist
maalaavat samalla aikaa sek henkil- ett maisemakuvia. Varsinaisia
maisemanmaalaajia on sen thden taiteemme myhimpn kehitysjaksona
tuskin ilmestynytkn. Ainoa mainittava on _Viktor A. Westerholm_
(s. Turussa 1860), joka saatuaan alkuopetusta R. W. Ekmanin ja Th.
Waenerbergin johdolla opiskeli Dsseldorfissa taideakatemian ja Eug.
Dckerin oppilaana. Tmn ajan huomattavimmat teokset, henkilmaalaus
"Atelierin sisusta, sanomia lukeva mies" (1888) ja maisemakuva
"Lokakuunpiv Ahvenanmaalla" (1885), molemmat taideyhdistyksen
kokoelmassa, ja "Ekkern postilaituri" (1885), ovat voimalliseen
tekotapaan ja maiseman mielialan ksittmiseen nhden arvokkaita,
mutta kuitenkin on Turun piirustuskoulun johtajana toimiva
taiteilija sen jlkeen parin Parisin matkan johdosta kerrassaan
antautunut ulkoilmamaalaajaksi tavoitellakseen vlittmimp luonnon
tulkitsemista.

       *       *       *       *       *

Vaikka Suomen taiteen kehitys entisyyteen verrattuna on ollut
hmmstyttvn nopea, ja sen historialla siis on etevi taiteilijoita
ja kauniita teoksia mainittavana, on toiselta puolen myntminen,
ett niden ilahuttavain ilmiiden hajanaisuus viel tekee vaikeaksi
huomata sit yhdistv "punaista lankaa", joka osottaisi ne yhden
maan ja yhden kansan tuottamiksi. Tosin voisi luetella yhteisi
piirteit ja niiden etupss huomauttaa siit suoruudesta ja
teeskentelemttmyydest, joka on suomalaisten taiteilijain
kiitettvin puoli, mutta yliptn on kehityskausi liian lyhyt
sentapaiseen arvosteluun.

Kuitenkaan ei ole syyt epill, ett tuo yhtenisyys kerran
selvsti ilmaantuisi. Jos mynnmmekin ett ulkomaalaisen taiteen
mahtava vaikutus ja se uudenaikainen oppisnt, joka unohtamalla
aatteellisen sisllyksen asettaa tekniikan taiteen pasiaksi,
yhteen aikaan nytti johtavan kehityst harhaan; niin on viime
aikoina jlleen ilmaantunut vastakkaisia oireita. Nuoremman polven
etevimmt maalaajat ja kuvanveistjt osottavat net jlleen kasvavaa
taipumusta palata kotimaisten aiheiden ksittelemiseen. Tm onkin
ilahuttavin puoli nykyaikaisessa taiteessamme, sill jos taiteilijat
verrattomasti edistyneemmll teknillisell taidolla varustettuina
alkavat noudattaa Ekmanin ja hnen aikalaistensa osottamaa
aihevalintaa, niin on taiteemme suomalaisuus taattu.




Viiteselitykset:


[1] _J. R. Aspelin_, Suomen asukkaat pakanuuden aikana, Helsingiss
1885. sislt tietoja ja kuvia nist ja kohta alempana mainituista
muinaisesineist.

[2] Vrt. _W. Stassow_, L'ornement national russe. Pietarissa 1872.

[3] Vrt. _W. Lbke_, Taiteen historia. I. s. 353.

[4] Vanhempien pilarien ylpuolelle jneet entisten holviruoteiden
olkakivet ja muurissa nhtvt jljet niiden kohdalla sek akkunain
korkea asema osottaa, ett keskilaivan seint ovat yht myhisi
kuin v. 1466 rakennettu uusi holvi.

[5] Seiniss nhdn pyrsauvoista muodostettuja pilastereita, jotka
nykyn ovat virattomia, sill holviruoteet yhtyvt seinn niiden
ylpuolella olkakivien vlittmll. Pilasterit ovat muodostukseltaan
gootilaisia, ja on siis tll kirkolla, joka todennkisesti on jo
1100-luvulla perustettu, niit ennen ollut kolmas, arvattavasti
puinen katto.

[6] Kemin kirkon rakensi, kertoo paikallistarina, kolme munkkia,
jotka olivat Ruotsin Wreta luostarista kotoisin, ja on heidn
muistonsa silynyt muun muassa kirkon lhell olevan Wredabyn nimess.

[7] E. Nervander. Kirk. tait. Suomessa, II, kuv. 7.

[8] Jo Turun tuomiokirkon johdosta mainitun Konrad Bitz'in muistoksi
oli v. 1823 revityn Siuntion sakariston pdyss seuraava kirjoitus:

Th Biscop Conrad Bidze then Finska kyrkan styrde Och kyrkor fveralt
i Finland bygga lt, Th blef jag byggder och jag Petri namnet rfde.
1460.

R. Hausen. Ant. gj. u. e. antiqv. forskningsresa 1870. s. 8.

[9] Hra Emil Nervander, joka vanhojen kirkkomaalaustemme tutkijana
ja uudistustoimen johtajana on suorittanut ansiokkaan tyn Suomen
sivistyshistorialle, huomauttaa main. kirjasessaan s. 42, ett
jotenkin "omituiset kasvojentyypit Paraisissa tuntuvasti muistuttavat
Bellingen kirkon holvimaalauksia Odense'in amtissa Tanskanmaalla."

[10] Kts. Goldschmidt, Adolph. Lbecker Malerei und Plastik bis 1530.
Lbeck 1839. Sislt 43 isoa valopainos-kuvalehte.

[11] Samoilta ajoilta eli tarkemmin 1200-luvun alkupuolelta on
mys _Porvoon_ tuomiokirkon suuri kullattu hopeakalkki, yksi
merkillisimpi keskiaikaisia taideteoksia Suomessa, vaikka
arvattavasti 1600-luvulla tnne tuotu. Kahdeksalla relievikuvaelmalla
ja kasviaiheisella koristuksella ja emaljilla ylen rikkaasti peitetty
teos on etevimpi laatuaan ja vallan harvinainen. Kalkin tekij,
_Sifridus_ nimelt, muutoin tuntematon Saksan taiteen historiassa,
oli varmaan ala-reiniliseen kouluun kuuluva mestari ja ehk Trier'in
kaupungista kotoisin, jossa on syntynyt pari muutakin tekotavaltaan
yhdenlaista teosta. Kts. minun julkaisemaani kuvallista kirjoitusta,
Suomalaisia kalkkeja I-II S. Muinaismuistoyhdistyksen Aikakausk. VII
ja VIII: sek Aikakauskirjan "Zeitschrift f. bild. Kunst" liitteen
ilmaant. Kunstgewerbeblatt, 1885, s. 97 ss.

[12] Vrt. _Goldschmidt_, main. t. Taf. 11.

[13] Vrt. p. Birgittaa Goldschmidt'in kuvaamaan triptykoniin
Schwerinin museossa (main. t. Taf. 16).

[14] S. Muinaismuisto-yhdistyksen aikakauskirja I, kuv. III, IV, V.

[15] Vrt. XV. Lbke, Taiteen historia. II, s. 69.

[16] Tm kammottavan naturalistinen osa muistomerkki on nykyn
laudoilla suljettu katsojilta.

[17] Vaskipiirroksiin on nimen jlkeen jollakin itsetunnolla liitetty
sanat "natif finnois" (syntynyt suomalainen).

[18] Kun Brenner aateloitiin v. 1712. pani hn vaakunakilpens
ylpuolelle kyprin ja sen plle roviosta nousevan feenikslinnun.

[19] S(aara) E. W(acklin). Hundrade Minnen frn sterbotten. II,
s. 65 ss. Siin kerrotaan myskin, ett Toppelius olisi Lumijoen
kestikievarissa maalannut paratiisin kuvan, joka peitti kokonaisen
seinn. Paitse Aatamia ja Eevaa oli maalauksessa nhtvn
kaikellaisia elvi, pulkassa istuva, peuralla ajava lappalainen
ja alastomia poikia luistelemassa lammen jll.

[20] Tt taulua varten tilasi Elias Brenner v. 1705 veistoksilla
koristetut puitteet kuvanveistjlt Casper Schrderilt Tukholmassa.
_Aspegren_, Pedersre socken II. s. 71-72.

[21] Tm samoin kuin kaksi alempana mainittua N. Schillmarck'in
maalaamaa muotokuvaa myytiin C. Eichhorn'in huutokaupassa v. 1890
Tukholmassa, ja tulivat ne kaikki silloin suomalaisen omistajan
haltuun.

[22] Kirjallinen, 30 p. Keskuuta 1813 kanslerin vahvistama ohjelma on
pasiassa prof. J. F. Walleniuksen tekem. Mrykset olivat osaksi
liian seikkaperiset kuvanveistotaiteen noudatettaviksi. Niin esim.
vaadittiin ett Rntmen seutu Aurajoen rannalla on luonnon mukaan
kuvattava.

[23] Taulussa ei ny tekijn nime eik myskn kirkon arkistosta
ole saatu tietoja siit: mutta kuitenkaan ei Finnbergin muitten
teosten tuntija voi epill, ett se on hnen kdestn lhtenyt.

[24] Lhes kolmekymment Holmbergin maalaamaa taulua ja harjoitelmaa
on kuvattu teoksessani "Werner Holmberg, elm ja teokset", 1890.



***END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK SUOMALAISEN TAITEEN HISTORIA
PPIIRTEISSN***


******* This file should be named 51401-8.txt or 51401-8.zip *******


This and all associated files of various formats will be found in:
http://www.gutenberg.org/dirs/5/1/4/0/51401


Updated editions will replace the previous one--the old editions will
be renamed.

Creating the works from print editions not protected by U.S. copyright
law means that no one owns a United States copyright in these works,
so the Foundation (and you!) can copy and distribute it in the United
States without permission and without paying copyright
royalties. Special rules, set forth in the General Terms of Use part
of this license, apply to copying and distributing Project
Gutenberg-tm electronic works to protect the PROJECT GUTENBERG-tm
concept and trademark. Project Gutenberg is a registered trademark,
and may not be used if you charge for the eBooks, unless you receive
specific permission. If you do not charge anything for copies of this
eBook, complying with the rules is very easy. You may use this eBook
for nearly any purpose such as creation of derivative works, reports,
performances and research. They may be modified and printed and given
away--you may do practically ANYTHING in the United States with eBooks
not protected by U.S. copyright law. Redistribution is subject to the
trademark license, especially commercial redistribution.

START: FULL LICENSE

THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK

To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free
distribution of electronic works, by using or distributing this work
(or any other work associated in any way with the phrase "Project
Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full
Project Gutenberg-tm License available with this file or online at
www.gutenberg.org/license.

Section 1. General Terms of Use and Redistributing Project
Gutenberg-tm electronic works

1.A. By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm
electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to
and accept all the terms of this license and intellectual property
(trademark/copyright) agreement. If you do not agree to abide by all
the terms of this agreement, you must cease using and return or
destroy all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your
possession. If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a
Project Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound
by the terms of this agreement, you may obtain a refund from the
person or entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph
1.E.8.

1.B. "Project Gutenberg" is a registered trademark. It may only be
used on or associated in any way with an electronic work by people who
agree to be bound by the terms of this agreement. There are a few
things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works
even without complying with the full terms of this agreement. See
paragraph 1.C below. There are a lot of things you can do with Project
Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this
agreement and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm
electronic works. See paragraph 1.E below.

1.C. The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the
Foundation" or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection
of Project Gutenberg-tm electronic works. Nearly all the individual
works in the collection are in the public domain in the United
States. If an individual work is unprotected by copyright law in the
United States and you are located in the United States, we do not
claim a right to prevent you from copying, distributing, performing,
displaying or creating derivative works based on the work as long as
all references to Project Gutenberg are removed. Of course, we hope
that you will support the Project Gutenberg-tm mission of promoting
free access to electronic works by freely sharing Project Gutenberg-tm
works in compliance with the terms of this agreement for keeping the
Project Gutenberg-tm name associated with the work. You can easily
comply with the terms of this agreement by keeping this work in the
same format with its attached full Project Gutenberg-tm License when
you share it without charge with others.

1.D. The copyright laws of the place where you are located also govern
what you can do with this work. Copyright laws in most countries are
in a constant state of change. If you are outside the United States,
check the laws of your country in addition to the terms of this
agreement before downloading, copying, displaying, performing,
distributing or creating derivative works based on this work or any
other Project Gutenberg-tm work. The Foundation makes no
representations concerning the copyright status of any work in any
country outside the United States.

1.E. Unless you have removed all references to Project Gutenberg:

1.E.1. The following sentence, with active links to, or other
immediate access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear
prominently whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work
on which the phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the
phrase "Project Gutenberg" is associated) is accessed, displayed,
performed, viewed, copied or distributed:

  This eBook is for the use of anyone anywhere in the United States and
  most other parts of the world at no cost and with almost no
  restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or re-use it
  under the terms of the Project Gutenberg License included with this
  eBook or online at www.gutenberg.org. If you are not located in the
  United States, you'll have to check the laws of the country where you
  are located before using this ebook.

1.E.2. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is
derived from texts not protected by U.S. copyright law (does not
contain a notice indicating that it is posted with permission of the
copyright holder), the work can be copied and distributed to anyone in
the United States without paying any fees or charges. If you are
redistributing or providing access to a work with the phrase "Project
Gutenberg" associated with or appearing on the work, you must comply
either with the requirements of paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 or
obtain permission for the use of the work and the Project Gutenberg-tm
trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or 1.E.9.

1.E.3. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted
with the permission of the copyright holder, your use and distribution
must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any
additional terms imposed by the copyright holder. Additional terms
will be linked to the Project Gutenberg-tm License for all works
posted with the permission of the copyright holder found at the
beginning of this work.

1.E.4. Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm
License terms from this work, or any files containing a part of this
work or any other work associated with Project Gutenberg-tm.

1.E.5. Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this
electronic work, or any part of this electronic work, without
prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with
active links or immediate access to the full terms of the Project
Gutenberg-tm License.

1.E.6. You may convert to and distribute this work in any binary,
compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including
any word processing or hypertext form. However, if you provide access
to or distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format
other than "Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official
version posted on the official Project Gutenberg-tm web site
(www.gutenberg.org), you must, at no additional cost, fee or expense
to the user, provide a copy, a means of exporting a copy, or a means
of obtaining a copy upon request, of the work in its original "Plain
Vanilla ASCII" or other form. Any alternate format must include the
full Project Gutenberg-tm License as specified in paragraph 1.E.1.

1.E.7. Do not charge a fee for access to, viewing, displaying,
performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works
unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9.

1.E.8. You may charge a reasonable fee for copies of or providing
access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works
provided that

* You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from
  the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method
  you already use to calculate your applicable taxes. The fee is owed
  to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he has
  agreed to donate royalties under this paragraph to the Project
  Gutenberg Literary Archive Foundation. Royalty payments must be paid
  within 60 days following each date on which you prepare (or are
  legally required to prepare) your periodic tax returns. Royalty
  payments should be clearly marked as such and sent to the Project
  Gutenberg Literary Archive Foundation at the address specified in
  Section 4, "Information about donations to the Project Gutenberg
  Literary Archive Foundation."

* You provide a full refund of any money paid by a user who notifies
  you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he
  does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm
  License. You must require such a user to return or destroy all
  copies of the works possessed in a physical medium and discontinue
  all use of and all access to other copies of Project Gutenberg-tm
  works.

* You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of
  any money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the
  electronic work is discovered and reported to you within 90 days of
  receipt of the work.

* You comply with all other terms of this agreement for free
  distribution of Project Gutenberg-tm works.

1.E.9. If you wish to charge a fee or distribute a Project
Gutenberg-tm electronic work or group of works on different terms than
are set forth in this agreement, you must obtain permission in writing
from both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and The
Project Gutenberg Trademark LLC, the owner of the Project Gutenberg-tm
trademark. Contact the Foundation as set forth in Section 3 below.

1.F.

1.F.1. Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable
effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread
works not protected by U.S. copyright law in creating the Project
Gutenberg-tm collection. Despite these efforts, Project Gutenberg-tm
electronic works, and the medium on which they may be stored, may
contain "Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate
or corrupt data, transcription errors, a copyright or other
intellectual property infringement, a defective or damaged disk or
other medium, a computer virus, or computer codes that damage or
cannot be read by your equipment.

1.F.2. LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the "Right
of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project
Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project
Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project
Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all
liability to you for damages, costs and expenses, including legal
fees. YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT
LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE
PROVIDED IN PARAGRAPH 1.F.3. YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE
TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE
LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR
INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
DAMAGE.

1.F.3. LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a
defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can
receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a
written explanation to the person you received the work from. If you
received the work on a physical medium, you must return the medium
with your written explanation. The person or entity that provided you
with the defective work may elect to provide a replacement copy in
lieu of a refund. If you received the work electronically, the person
or entity providing it to you may choose to give you a second
opportunity to receive the work electronically in lieu of a refund. If
the second copy is also defective, you may demand a refund in writing
without further opportunities to fix the problem.

1.F.4. Except for the limited right of replacement or refund set forth
in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS', WITH NO
OTHER WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT
LIMITED TO WARRANTIES OF MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.

1.F.5. Some states do not allow disclaimers of certain implied
warranties or the exclusion or limitation of certain types of
damages. If any disclaimer or limitation set forth in this agreement
violates the law of the state applicable to this agreement, the
agreement shall be interpreted to make the maximum disclaimer or
limitation permitted by the applicable state law. The invalidity or
unenforceability of any provision of this agreement shall not void the
remaining provisions.

1.F.6. INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in
accordance with this agreement, and any volunteers associated with the
production, promotion and distribution of Project Gutenberg-tm
electronic works, harmless from all liability, costs and expenses,
including legal fees, that arise directly or indirectly from any of
the following which you do or cause to occur: (a) distribution of this
or any Project Gutenberg-tm work, (b) alteration, modification, or
additions or deletions to any Project Gutenberg-tm work, and (c) any
Defect you cause.

Section 2. Information about the Mission of Project Gutenberg-tm

Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of
electronic works in formats readable by the widest variety of
computers including obsolete, old, middle-aged and new computers. It
exists because of the efforts of hundreds of volunteers and donations
from people in all walks of life.

Volunteers and financial support to provide volunteers with the
assistance they need are critical to reaching Project Gutenberg-tm's
goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will
remain freely available for generations to come. In 2001, the Project
Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
and permanent future for Project Gutenberg-tm and future
generations. To learn more about the Project Gutenberg Literary
Archive Foundation and how your efforts and donations can help, see
Sections 3 and 4 and the Foundation information page at
www.gutenberg.org 

Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary 
Archive Foundation

The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit
501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
Revenue Service. The Foundation's EIN or federal tax identification
number is 64-6221541. Contributions to the Project Gutenberg Literary
Archive Foundation are tax deductible to the full extent permitted by
U.S. federal laws and your state's laws.

The Foundation's principal office is in Fairbanks, Alaska, with the
mailing address: PO Box 750175, Fairbanks, AK 99775, but its
volunteers and employees are scattered throughout numerous
locations. Its business office is located at 809 North 1500 West, Salt
Lake City, UT 84116, (801) 596-1887. Email contact links and up to
date contact information can be found at the Foundation's web site and
official page at www.gutenberg.org/contact

For additional contact information:

    Dr. Gregory B. Newby
    Chief Executive and Director
    gbnewby@pglaf.org

Section 4. Information about Donations to the Project Gutenberg
Literary Archive Foundation

Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide
spread public support and donations to carry out its mission of
increasing the number of public domain and licensed works that can be
freely distributed in machine readable form accessible by the widest
array of equipment including outdated equipment. Many small donations
($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
status with the IRS.

The Foundation is committed to complying with the laws regulating
charities and charitable donations in all 50 states of the United
States. Compliance requirements are not uniform and it takes a
considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up
with these requirements. We do not solicit donations in locations
where we have not received written confirmation of compliance. To SEND
DONATIONS or determine the status of compliance for any particular
state visit www.gutenberg.org/donate

While we cannot and do not solicit contributions from states where we
have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
against accepting unsolicited donations from donors in such states who
approach us with offers to donate.

International donations are gratefully accepted, but we cannot make
any statements concerning tax treatment of donations received from
outside the United States. U.S. laws alone swamp our small staff.

Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation
methods and addresses. Donations are accepted in a number of other
ways including checks, online payments and credit card donations. To
donate, please visit: www.gutenberg.org/donate

Section 5. General Information About Project Gutenberg-tm electronic works.

Professor Michael S. Hart was the originator of the Project
Gutenberg-tm concept of a library of electronic works that could be
freely shared with anyone. For forty years, he produced and
distributed Project Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of
volunteer support.

Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed
editions, all of which are confirmed as not protected by copyright in
the U.S. unless a copyright notice is included. Thus, we do not
necessarily keep eBooks in compliance with any particular paper
edition.

Most people start at our Web site which has the main PG search
facility: www.gutenberg.org

This Web site includes information about Project Gutenberg-tm,
including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.

